Diario de Navarra

Después de nueve años residiendo en Londres, habla español con acento británico. El director de orquesta navarro Pablo Urbina, nacido en Vitoria en 1988, es el director principal de la Orchestra Vitae de la capital inglesa, director musical de la London City Orchestra y, desde enero, director asistente de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares. El pasado martes, Urbina atendía a esta entrevista desde Londres, días después de haber dirigido una importante grabación en los estudios Teldex de Berlín. “De todos los colegas y compañeros que tengo en el mundo de la música, me considero de los más privilegiados porque sólo estuve dos meses parado”, comenta. A finales de agosto planeaba viajar a Pamplona para visitar a su familia (lleva sin verles desde febrero), pero tuvo que posponer sus planes para evitar una cuarentena en Alemania. También ha tenido que cancelar su boda, que tenía previsto celebrar el pasado agosto en Pamplona. ¿Cómo ha sido la experiencia de volver a dirigir una orquesta de casi 70 músicos? Ha sido muy emocionante volver a trabajar rodeado de una orquesta tal y como la conocíamos antes del covid-19. En este caso, estaba formada por algunos de los mejores músicos de Berlín, entre ellos integrantes de la Sinfónica de la Radio de Berlín o de la Filarmónica. Ha sido increíble trabajar con músicos de este nivel. ¿Y cuál es el proyecto que les ha unido? No puedo decir exactamente para quién es, pero sí puedo contar que es una nueva banda sonora para uno de los edificios más emblemáticos de España, relacionado con Gaudí, y hasta ahí puedo decir. La autora es la compositora británica Dani Howard, con la que he trabajado muchas veces. Es joven (27 años), pero con una carrera meteórica. Nos conocimos en el Royal College of Music de Londres. Creo que es un proyecto que va a cambiar mucho el concepto de banda sonora para instalaciones de arquitectura. La pandemia hizo que esta grabación tuviera que trasladarse de los estudios Abbey Road de Londres a los Teldex de Berlín. Sí, a mí me hacía muchísima ilusión lo de grabar en Abbey Road. Teníamos programado hacerlo en dos días, pero con los protocolos sanitarios que tenemos ahora en Londres, hubiésemos necesitado seis. Por ejemplo, solo se podían hacer dos sesiones al día y no podían coincidir algunos grupos de instrumentistas. Desde el punto de vista financiero, era desorbitado hacer seis días de grabación. En total hemos invertido doce horas, repartidas en dos días, pero a mí se me han pasado volando. En mayo tenía previsto un proyecto que le iba a traer a Navarra, y que implicaba a varias entidades musicales y sociales. ¿Se podrá retomar? Sí, estaban Ópera de Cámara de Navarra, Fundación Atena y Cáritas, entre otros. Es uno de los proyectos que más pena me ha dado no poder hacer. No solo porque para mí siempre es muy especial volver a Pamplona, sino también porque era un proyecto muy social. Para mí eso es lo más importante que tiene que lograr la música, ese arraigo social. Iba a ser una re-versión de Los miserables con un toque más moderno, y también iba a tener una parte con música más popular. Era un proyecto que reunía todas las condiciones para romper con ciertos estigmas de la música clásica. Ojalá se retome, aunque ahora la cultura en España está entre signos de interrogación. ¿Le preocupa que la cultura sea uno de los sectores que más están sufriendo en nuestro país? Cuando hablamos de temas de salud, hay que ser muy precavidos, pero al igual que se debe velar para que la sanidad no colapse, pienso que la cultura es tan importante como la sanidad, porque nos ayuda a ser personas más plurales, a tener mejores ideas y a evolucionar. No es un bien de segunda necesidad, como quizá se está haciendo ver con alguna de las medidas que se están tomando. La cultura no es un entretenimiento. Yo tengo un amigo que antes del confinamiento estaba tocando con la Sinfónica de Londres y a las dos semanas estaba trabajando de reponedor en un supermercado, después de tantos años de sacrificio y formación. ¡A mí me pareció el mundo al revés! Durante estos últimos meses hemos visto cómo la música se ha tenido que reinventar, por ejemplo, con conciertos en ‘streaming’ a través de las redes sociales. Yo creo que hay emociones que solo se pueden experimentar con los conciertos en directo. A mí a veces se me pone la piel de gallina escuchando cedés muy buenos, pero no es lo mismo que cuando escucho un concierto en directo, ¡es algo insustituible! Es verdad que ahora estamos en una situación en la que prima mantener el contacto con el público. Por ejemplo, con la Orchestra Vitae que dirijo en Londres, nos centramos en conectar con nuestros seguidores y en hacerles partícipes de nuestro propio proceso de ajuste a las nuevas circunstancias. Las orquestas no pueden funcionar como un ente separado del público. En su caso, ¿qué proyectos han puesto en marcha? Por ejemplo, estamos contactando con residencias de mayores para ofrecerles un ‘streaming’ de nuestro concierto. Creo que esa es una de las partes más positivas que se pueden sacar de toda esta situación, el poder llegar a públicos diferentes. Queremos prestar atención a toda esa gente que no puede desplazarse a un concierto. En abril teníamos previsto lanzar otro proyecto social, Concert Charms (’charm’ significa amigo o colega), en el que emparejábamos a jóvenes voluntarios con personas mayores que normalmente no se sienten cómodas para ir a conciertos, a veces porque han perdido a su esposo/a y están pasando por un periodo de duelo. El director de orquesta Íñigo Pírfano dijo que su sueño era tocar en una cárcel del Bronx. ¿Usted también comparte esa visión? Sí. Hay que poner un enfásis en esta ‘externalización’ de las orquestas. En el caso de las cárceles, si creemos que el sistema penitenciario está enfocado a la reinserción y a la educación, entonces es muy positivo introducir a la cultura en ese proceso. En mi caso, yo soy embajador de una organización que se dedica a llevar la música a gente con discapacidad visual. Las orquestas debemos estar allá donde la música tenga un impacto. ¿En qué consiste su labor como embajador de ‘The Amber Trust’? Es una organización que ya lleva 25 años. A mí me gusta hacer conciertos benéficos para ayudar a través de la música y cuando conocí este proyecto, me encantó. En el caso de los niños que sufren discapacidad visual, parcial o completa, las clases de música les ayudan a desarrollarse. Son niños que a veces tienen alguna otra discapacidad asociada, como autismo o falta de adaptación al desarrollo normal, entonces la música les ayuda a romper esa barrera. Esa es la belleza de la música, que no discrimina a nadie. En diciembre dirigirá un concierto familiar de la Sinfónica de Baleares en torno a la música de Beethoven, a quien se está rindiendo homenaje por su 250 aniversario. ¿Cómo se puede conectar a Beethoven con el público infantil? Además de rendir tributo a la música de Beethoven e interpretar sus obras para ese público, quiero poner en contexto por qué Beethoven es un genio, por qué seguimos hablando de él 250 años después. Si a un niño le enseñas a escuchar, le estás ayudando mucho a entender la música y a sentirla mucho más cercana. Por ejemplo, compositores de hoy en día como John Williams tienen la misma manera de componer que Beethoven. Creo que a Beethoven, más que mitificarlo, hay que humanizarlo. “Tengo ganas de aportar mis ideas y mi propio sello” Lleva 15 años en el extranjero. Si volviese a Navarra, ¿en qué proyectos le gustaría trabajar? Por encima de todo, creo en el cambio que puede producir la música en la sociedad, y cómo no, me gustaría que ese cambio se pudiera hacer en mi tierra. Para mí es un auténtico orgullo y un placer trabajar en Navarra. Por ejemplo, la Sinfónica de Navarra ha confiado en mí varias veces, la última de ellas en octubre del año pasado. Sé que la OSN está haciendo una labor ‘terrific’ (estupenda) al servicio de la sociedad. A veces se me escapan palabras en inglés [lo dice en tono de disculpa]. Soy un director muy joven y aún tengo mucho camino por labrar, pero sí que me gustaría dar el paso de desarrollar una relación más estrecha con alguna organización, en el sentido de poder aportar mi sello de identidad y mis ideas. ¿Se refiere a poder dejar huella? Para mí no es tanto dejar huella, sino dar energía. Tengo muchas ideas, mucha ilusión y muchas ganas de trabajar. He tenido la suerte de poder aprender de gente muy valiosa, empezando por mi profesor de orquesta del Conservatorio de Pamplona, Koldo Pastor. Si antes de marcharme a Estados Unidos (2005) yo no hubiese tenido a un profesor como Koldo, probablemente no hubiera sentido esa misma emoción y ganas de querer trabajar en una orquesta. Koldo siempre se ha dedicado a inculcar el amor por la música. En julio nació el Festival Reclassics en Pamplona, dirigido por la violista Isabel Villanueva. ¿A la actual generación de músicos le une esa inquietud de explorar nuevos caminos en la música clásica? A Isabel Villanueva le tengo mucho cariño y no me sorprende nada lo bien que le va. ¡Es una crack! Creo que en nuestra generación estamos más concienciados que nunca de que hay cosas que tenemos que cambiar, y yo quiero estar al frente de ese cambio. Hay que trabajar para que la música tenga un auténtico arraigo social, hay que vincularla con un amor profundo a la sociedad. Por ejemplo, todos nos enfrentamos al miedo a la muerte, es un tema muy difícil de asumir. Si hablamos de la Sinfonía nº2 de Mahler (llamada Resurrección), es una obra capaz de llevarte por esos temores tan vivos y a la vez sacarte con otra perspectiva. Pero, ¿de qué me sirve a mí hacer la mejor interpretación del mundo de la Sinfonía nº2 , si la gente no entiende su significado, o si no responde a la inquietud que tenía Mahler de ayudar a otras personas? TRAYECTORIA Pablo Urbina se formó en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona antes de ir con una beca a la Thornton School of Music de la Universidad del Sur de California, en Los Ángeles. Ha trabajado como director asociado en Al Bustan Festival (Líbano), el Festival Suoni dal Golfo (Italia), la City Chamber Orchestra of Hong Kong o la Tunisian National Symphony. Además ha trabajado con músicos como Cecilia Bartoli, Juan Diego Flórez, John Williams o Randy Newman. Habla inglés, francés e italiano.

Diario de Navarra

Pablo Urbina: “Las orquestas debemos estar allá donde la música tenga un impacto social”

Su vida transcurre entre Londres, donde dirige la Orchestra Vitae, y Palma de Mallorca, donde es director asistente de la Sinfónica de Baleares. Trabaja con el objetivo de que la música clásica logre un “arraigo” con la sociedad de hoy en día

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