Diario de Navarra

Dos exposiciones conviven estos días en una misma galería y, aunque compartan un espacio físico, demuestran como los artistas tienen diferentes maneras de sentir, expresar y plasmar el arte. No se trata únicamente de distinguir entre pinturas o esculturas, de conocer las técnicas con las que trabajan, sino también, del pensamiento o reflexión que hay detrás de cada obra y que en esta ocasión transita entre el concepto del caos, lo feo y lo impuro hasta los estados del ser, la fragilidad y la vulnerabilidad. Detrás de las obras que se exponen en La Fábrica de Gomas están José Abel Sánchez e Ysabel Molina, dos artistas que dominan distintas técnicas, que no quieren perder la capacidad de explorar y que les gusta arriesgar. José Abel crea arte usando fuego, una técnica cuando menos sorprendente con la que el artista bilbaíno consigue dotar a sus obras de unas atmósferas especiales con las que busca embellecer el paisaje urbano e industrial. Pinceles de fuego es la exposición que presenta en Pamplona, con la que descubre cómo sus obras, además de los pigmentos que utiliza, están creadas a golpe de soplete, trapo y humo. La muestra se divide en Color de hierro, con una pintura más matérica, en la que se funden materiales y se quema más la obra; Blade Runner, que incluye panorámicas de ciudades del mundo que ha visitado, en las que el hilo conductor es la atmósfera, la contaminación y, sobre todo, el agua; y una serie de grabados en la que los violines son protagonistas. La mirada creativa de Ysabel Molina es diferente, pues hace de sus esculturas y pinturas una poética visual. La artista venezolana, afincada en España desde hace diez años, apuesta por un trabajo artístico experimental en el que integra diversas técnicas y materiales, cuyo resultado son unas obras cargadas de simbolismo, con un guiño al arte antiguo y asiático. Así ocurre con las esculturas y pinturas que componen Latencia Nómada, la exposición que propone un viaje meditativo sobre el ser humano. JOSÉ ABEL CREAR BELLEZA DE LO FEO E IMPURO Si José Abel conoció la pintura desde que era niño, lo mismo le ocurrió con el soplete, ese instrumento que utilizaba su padre para soldar los tubos en su trabajo como fontanero. Lo que el artista bilbaíno no podía saber es que ese soplete iba a convertirse en un aliado para sus creaciones artísticas. “Terminé de estudiar, y querer trabajar en el mundo de la pintura era un poco duro, estaba complicado. Tuve otros trabajos, pero seguía pintando. El soplete ha estado en mi toda la vida. Si al final te pegas 18 horas en el estudio, porque aparte de pintar doy clases en mi estudio, es mucho tiempo en el que juegas con muchas cosas, por ejemplo, con los barnices. Y un día cogí el soplete y pensé en probar con la pintura”. Así se adentró hace diez años en una técnica poco convencional, aunque los resultados tampoco le convencieron. Se olvidó del fuego, pero la idea seguía rondando en su cabeza hasta que hace cinco años volvió a retomarla. “Empecé a depurar un poco la técnica; vas probando, innovando y consigues ir puliendo el fuego entre obra y obra”. Para poder prender las obras, Abel utiliza pigmentos naturales procedentes de Marruecos, aceites y barnices que combina con virutas de hierro, madera, cuerdas, estaño o plomo, materiales todos ellos a los que puede prender fuego. El primer paso es pintar de la manera convencional, bien sobre tabla de madera o lienzo, y cuando el cuadro está pintado, introduce el fuego, que luego sofoca a golpe de trapo y con el que consigue que el humo se quede impregnado, que el fuego se integre con la pintura y la modifique para conseguir una mayor intensidad. “Cuando tengo hecha la obra, la voy quemando para ir creando una atmósfera. Vuelvo a pintar encima y la vuelvo a quemar, así cuantas veces necesite para crear un ambiente atmosférico diferente. Son ambientes que nunca los podría conseguir a base de pinceles y veladuras”. José Abel considera que el fuego concede a su pintura un toque diferente, pero es consciente de que es un trabajo creativo en el que asumen riesgos. Un excesivo tiempo de exposición al fuego puede acabar con el cuadro, como le ha ocurrido en alguna ocasión. “Es delicado y hay que tener mucho cuidado porque, si te pasas, en un momento puedes destrozar la pintura. Ha habido obras que me han prendido fuego, he sofocado las llamas, pero es difícil recuperarlas. Lo asumo como gajes del oficio. Toda mi obra gira en base al fuego, ahora mismo me quitas el fuego y perdería la identidad. Me faltaría algo, no podría hacerlo”. El artista indica que esta técnica se ha convertido en una gran aliada en su creación artística debido a las temáticas que quiere plasmar en sus obras. “Mi intención es pintar de lo feo, de lo impuro, algo bello. Esas atmósferas tan contaminadas, esos sitios tan turbios y caóticos, me llaman mucho la atención. Y lo que intento es darle la vuelta, de algo tan impuro y tan feo hacer algo bonito. Pero mi gran obsesión es pintar el aire, de ahí que cada día pierdo más el dibujo y pinto más la atmósfera. Soy de Bilbao y esas atmósferas las he visto desde pequeño. Ese Bilbao turbio, gris, lluvioso, contaminado, con humo. Quiera o no, todo está guardado en mi retina”. YSABEL MOLINA UN VIAJE INTERIOR La poesía forma parte de la vida cotidiana de Ysabel Molina y también de su faceta artística, pues entiende el arte como un manifiesto poético, pero también como un trabajo experimental. “Mi tránsito por la poesía ha sido un puente para expresar emociones hasta llegar al mundo del arte”, explica la artista venezolana que también apuesta por una descontextualización de las esculturas o de la creación de sus obras a partir de fragmentos. Quien recorra la exposición encontrará esculturas de pequeño tamaño, bustos en posición meditativa y otras piezas cargadas de simbolismo. “Es un viaje interior en el que utilizo figuras que están inspiradas en el arte asiático, con elementos simbólicos del Románico, como el arco. Quiero que las obras permita al espectador buscar pequeñas historias porque están concebidas como pequeñas narraciones. Y estos mensajes tienen que ver con el ser humano, la fragilidad y vulnerabilidad. Ysabel Molina concibe su proyecto artístico como un trabajo experimental, de ahí que se documente de otras culturas y expresiones para ir enriqueciendo su tránsito artístico. Y en las obras de la exposición, la inspiración le ha llegado de la cultura asiática y del arte antiguo que ella ha llevado a una visión más contemporánea. “Hago una mezcla desde el pasado, lo traigo al presente con una mirada contemporánea. Hay cierto contenido metafísico en mi obra. No hablo de magia, sino de esa conexión con lo espiritual, con lo que está más allá de lo que apreciamos a simple vista”. Los materiales también son un bien preciado para la artista. Indaga e investiga con muchos, pero siente debilidad por la porcelana en el caso de las esculturas, aunque también utiliza la arcilla. “La porcelana me gusta mucho por su historia y el blanco por el simbolismo de la luz. Con los materiales, más allá de la forma que le damos, hay que descubrir su naturaleza intrínseca”. En cuanto a colores, el oro, negro y blanco son sus preferidos, si bien no renuncia al verde, un color muy importante para ella porque lo vincula a ciertos principios vitales. “El verde me conecta con la naturaleza y la ecología. Me gusta que haya una conexión con el material que utilizo porque detrás de ellos hay un mensaje. Por ejemplo, detrás de la madera hay árbol, hay naturaleza, una conexión con la tierra”. José Abel e Ysabel Molina La Fábrica de Gomas (c/Fuente de la Teja, 12). Hasta el 4 de octubre. De martes a sábado, 11 a 14 y 18 a 20.30 h. Domingos, 12 a 14 h.

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Fuego y metafísica en el arte

José Abel e Ysabel Molina protagonizan las exposiciones de La Fábrica de Gomas. El artista bilbaíno y la creadora venezolana, con distintos estilos, hablan del concepto del caos, la fragilidad y la vulnerabilidad a través de sus obras

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