Diario de Navarra

Con más de 20 años de carrera a sus espalda, ha sido sólo un grupo que ha tirado y tira de la escena nacional sino que cuenta con reconocimiento internacional. El Columpio Asesino sigue, en formación de cuarteto con Albaro Arizaleta, Cristina Martínez, Dani Ulecia y Raúl Arizaleta. Este viernes tocan en la Ciudadela (21.30 h, 11,50 euros). ¿Fue complejo sacar adelante su último disco, este Ataque celeste que presentan en La Ciudadela? Nos cuesta cerrar trabajos porque tenemos una manera de entender la música y de hacerla que pasa por intentar no recorrer caminos ya hechos. Intentamos arriesgar, innovar, sorprender a los demás y a nosotros mismos. En ese sentido nos cuesta mucho cerrar canciones. Así que nos lo tomamos con tranquilidad. No había una urgencia por sacar el disco. No nos imaginábamos lo que estaba por llegar. ¿Cambió el proceso con Ataque celeste? Estuvimos trabajando durante tres años seguidos con nuestro ‘horario de oficina’, ahondando en que queríamos hacer algo distinto respecto a todo lo que habíamos hecho. Hemos conseguido un disco diferente, aunque el ‘olor corporal’ de las canciones está ahí y Ataque celeste suena a Columpio Asesino. La gente, que ha reaccionado muy bien, dice que el cambio no ha sido para tanto. ¿Han sido las letras de las canciones las que más han cambiado o también el sonido? Siempre se nos ha mirado a nuestro lado más oscuro. Quizá en los conciertos mostramos ese lado más agresivo en el sonido de las guitarras. Pero si se escuchan todos nuestros discos, desde el primero al último, siempre presentamos mucha caras. Hay canciones muy hirientes… pero también hay mucha melodía. Y este disco, con su evolución, mantiene esas constantes vitales. Incluso las de ‘el mundo Toro-Columpio’ que es por lo que la gente principalmente nos conoce y más fama nos ha dado. Dicen los comentarios de este disco que sobre todo tiene una producción musical muy diferente a los anteriores… Creo que Dani Ulecia ha hecho un trabajo soberbio porque es una producción muy sofisticada. A pesar de la limpieza y sencillez que aparenta, tiene muchas capas de sonido pero todo es muy sutil. Hay pequeñas capas sonoras de arreglos que no los notas pero que están ahí y aportan a las canciones mucho dinamismo. ¿Vocalmente tanto Cristina como usted cantan de otra manera? En trabajos anteriores partíamos sobre bases sonoras que veíamos que funcionaban biene íbamos añadiendo las voces. Pero en este disco lo hicimos al revés. Teníamos melodías de voz ya preparadas con sus letras y desde ellas nos centramos en desarrollar el resto para que la canción funcionara con la voz, buscando bien los tonos adecuados. Cristina tiene mucha energía cantando. Pero a nosotros nos gusta la Cristina ‘fría’. Hay que estar muy encima para que rebaje ese punto de energía y para que no le salga esa vena de tanta pasión que no encaja tanto en el mundo Columpio. Y en este disco esa Cristina ‘dura’ está muy conseguida. ¿Veinte años de existencia del grupo y la interpelación sigue siendo la misma? Ya estamos hechos… somos un viejo matrimonio, de esos que después de pasar unas vacaciones juntos deciden divorciarse pero al tiempo vuelven. Hemos tenido nuestras crisis pensando en dejarlo cuando nos notábamos muy exprimidos en nuestra aportación musical. En tantos años vas acumulando mucho cansancio porque esta profesión es muy intensa cuando vas enlazando gira de conciertos con estudio de grabación. En esa montaña rusa de las emociones terminas agotado. ¿Es lo que pasó después de su disco anterior Ballenas muertas en San Sebastián? Al terminar su gira nos dimos un año de excedencia, Y cuando volvimos a juntarnos dijimos: “Qué vamos a hacer ahora, si ya no somos unos chavales y ya no hay dónde volver”. Había que continuar. Es lo nuestro. Y recuperamos la forma creativa. Creo que volvimos a hacer un disco muy bueno. Íbamos disparados y aunque teníamos cierto miedo por ofrecer esta evolución las críticas de Ataque celeste fueron excelentes. La gente lo entendió y vio honestidad en el trabajo. Todo era perfecto hasta que ha llegado la pandemia y cayó la noche. Y destruyó todos nuestros planes, porque venía un verano excelente de conciertos. ¿Alimentando esperanzas? Al principio pensábamoas: “En junio se retoma”. Paso julio y pensamos que en agosto se solucionaría. Y ahora nos estamos cuestionando si el año que viene seguiremos tocando. No me imagino grandes eventos el año que viene, quizá tampoco los Sanfermines… Aunque haya vacunas y se distribuyan la gente se tiene que mentalizar de que hay que ponérsela. Así que la confianza total la veo para 2023. Soy pesimista, no veo luz. Ojalá me equivoque. Sí veo posible que se puedan desarrollar el próximo verano eventos de 5.000 personas más que de 50.000. Lo que está claro es que menos público para nosotros es un retroceso. Porque te pueden pagar menos caché… Esto va de semana en semana. ¿En el confinamiento lograron ser más creativos? Somos un grupo que nació antes de que las redes sociales fueran lo que son. Cuando comenzamos en 1999 como El Columpio Asesino casi no había ni Internet. Yo no tengo redes sociales. Bastante es lidiar con tu ego para hacerte un ego paralelo digital. Pero para este disco desde la discográfica nos dieron un toque porque teníamos las redes sociales descuidadas. Ahora si no las tienes, no existes. Nos hemos puesto las pilas gracias al gran trabajo de Cristina. Pero en el confinamiento hicimos pocas cosas porque había demasiado ruido. Hemos tratado de guardar nuestra coherencia, de ser naturales y honestos. Hay mucha gente que hace un poco el payaso y hay mucho circo. Y mucho postureo. Yo no me veía tocando en casa con una guitarra y en conexión. ¿Y ahora cuando sale al escenario y ve mascarillas ante usted? Es la antimúsica y la antiexperiencia. Hay que hacer esto porque hay que sacar el sector adelante, como sea. En julio nos ofrecían hacer cosas así y decíamos que no porque no entendíamos. Cuando llegas al escenario a hacer la prueba de sonido ves sillas blancas y yo tenía esa imagen de los cementerios de soldados americanos en Normandía o el Vietnam. Como tocar ante lápidas… Pero cogimos esto porque si no el disco se quedaba en el cajón y nosotros en casa. Cada concierto es un mundo diferente. En algunos no puedes ni levantarte con la mascarilla para ir a coger una cerveza, ni bailar. Es muy raro. Nuestra música, igual que el rock, se ha hecho para que la gente se roce, para que haya cruces y ahora es todo lo contrario. Con la gente así sentada se acerca más al mundo de la ópera. ¿Cómo será el concierto de hoy (este viernes) en la Ciudadela? Vamos a ver. Con nuestra música hay momentos en que notas que a la gente le quema la silla. Vamos a ver cómo responde la gente. No hemos rebajado a las canciones de intensidad. Vamos a presentar Ataque celeste, y el resto del concierto, on éxitos, que es lo que la gente quiere. ¿Hay Columpio para rato? No nos queda más que seguir adelante. Antes de la pandemia teníamos claro defender el trabajo dos años en directo. Pero ahora volvemos al local para hacer nuevas canciones, para cuando se reactive todo.Lo hacemos sin presión, dando otro enfoque, haciendo música de una manera más ligera, a ver qué sale. Y estamos trabajando de nuevo ante el ¿qué pasará? Animo a la gente a que venga a vernos. Tenemos muchas ganas de tocar en casa. Dan buen tiempo pero igual es bueno que traigan una mantica a La Ciudadela.

Diario de Navarra

Albaro Arizaleta: “En la música intentamos no recorrer caminos ya hechos”

El grupo pamplonés presenta hoy en su ciudad, en la Ciudadela, su último trabajo, ‘Ataque celeste’. Reconocen que los conciertos con mascarilla, sillas y distancia de seguridad se les hacen raros. “Son la antiexperiencia”

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