Diario de Navarra

No es que haya abandonado el arte abstracto, sus cuadros siguen esquivando cualquier propósito representativo, no reproducen ni simbolizan nada, pero Javier Egiluz sí que admite cierto cambio en su trayectoria: por primera vez ha dado permiso a sus cuadros para que recuerden a ciertos paisajes, que los evoquen, a través de su composición. De ahí la Geografía latente que muestra en la galería Ormolú durante este mes de septiembre, una exposición de 33 cuadros con la que el artista pamplonés cumple 20 de sus 46 años mostrando su obra en la galería de la calle Paulino Caballero. En los últimos dos años en los que ha trabajado en estas obras, Egiluz ha retomado algunos recursos que usaba hace tiempo, materiales como cuerdas, a las que ha vuelto a hacer un guiño tanto tiempo después. Dentro del terreno abstracto, a Egiluz le interesa mucho las texturas, los materiales, las tramas, el lenguaje y el poder comunicador de los materiales. “Trabajo a base de capas, y esas capas van dejando su huella, voy trabajando con la espátula y con las brochas de manera que conforme voy añadiendo capas voy dejando que se vean las de debajo”, apunta. “Se trata de trabajar todas esas capas de manera que ese lenguaje matérico tenga bastante peso en el cuadro”. Tímidamente, pero es la primera vez que Egiluz se acerca a la pintura figurativa, y lo hace intencionadamente. “En la composición, todo el peso cromático y el peso plástico está en la parte inferior de los cuadros, la parte superior es más liviana, es el vacío, el aire, y todo eso hace que al final los cuadros acaben llevándote a escenas paisajísticas”, explica sobre su método de trabajo. “Hacía tiempo que el cuerpo me pedía ese acercamiento y creo que esta ha sido la manera más lógica; en mis cuadros muchas veces ha habido esta especie de similitud con lo que podían ser composiciones paisajísticas, la diferencia es que esta vez ha sido más intencionado, he pensado en estos cuadros como paisajes a la hora de hacerlos”, apunta. Para Javier Egiluz Lekunberri exponer en Ormolú es casi como hacerlo en casa. Se conoce la sala palmo a palmo. “Ha sido una suerte poder contar con Ormolú desde casi mis comienzos”, señala el artista, que empezó en esta galería y en Molmar, en la calle Curia. “Salvo excepciones, como en Ciudadela y fuera de aquí, todo lo que ha sido en Pamplona ha sido en Ormolú”. Han sido ocho individuales y más colectivas, concretamente. Actualmente hace visitas guiadas de las que obtiene mucho feedback y le están resultando muy enriquecedoras. “Antes no era muy partidario de hacerlas porque considero que me muevo más en el terreno de lo emocional, dentro de la abstracción lírica, un lenguaje más dirigido a las emociones”, explica. Se mueve en un terreno donde no cabe la explicación. “Es como ciertos tipos de música, que son muy de las tripas, del feeling, a veces es difícil explicar eso”, señala. ¿Y si sus cuadros fueran música en qué género los situaría? “Me viene a la mente lo que puede ser el flamenco o el blues, En el sentido de que es un lenguaje emocional”, contesta. “Son estilos en los que los músicos no saben explicar por qué hacen lo que hacen”. A pesar de moverse dentro del terreno emocional hay mucho de reflexión en su planteamiento. “Paso muchas horas mirando el cuadro y viendo cómo funcionan los distintos elementos que hay en él”, asegura. Siempre tiene muchas obras en proceso, al tratarse de trabajo con capas mientras esperas los tiempos de secado continúas con otras, siempre está trabajando simultáneamente con 4, 5 o 6 obras en proceso. Es de los que ha aprovechado el confinamiento para trabajar. “Estaba a tope con todo”, resume. Salvo cuando ha terminado una exposición, que se toma una temporada de descanso, si no es todos los días sí que puede decir que pinta de una forma muy continuada. En la exposición se pueden apreciar varias fases. La primera, en la que los cuadros sugieren una estructura arquitectónica que va desapareciendo poco a poco hasta llegar a un cuadro que es el de mayor acercamiento a la figuración, una línea de horizonte que pueden ser las laderas de un paisaje. En la última parte, esas laderas sugeridas se acotan y vuelven ya a los planos más abstractos que caracterizan la obra de Egiluz. El color se ha simplicado, también en este caso ha vuelto a lo que hacía hace años. “Últimamente las exposiciones eran con más color, más saturados, y en esta me apetecía volver a los blancos, a los grises, a los ocres... Los blancos siempre han estado ahí, es el color en el que más cómodo estoy, con sus matices, pero esta vez me apetecía que el color fuera más austero”. ¿Esta nueva senda será un camino a seguir a partir de ahora? No lo sabe, no se lo plantea a largo plazo, se va dejando llevar por cada exposición. “Es posible que sí, que continúe por un terreno más hacia lo figurativo o que vuelva a la abstracción total”, afirma. + Geografía latente. Javier Egiluz. Galería Ormolú (Paulino Caballero, 42. Pamplona). Hasta el 30 de septiembre. De lunes a viernes de 9 a 14 horas y de lunes a jueves de 18 a 20 horas. Viernes tarde y sábados, cerrado.

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Javier Egiluz, la abstracción con vistas

El artista pamplonés conocido por su pintura abstracta se acerca por primera vez en su trayectoria a la pintura figurativa, con unas composiciones que recuerdan a paisajes. Con ‘Geografía latente’, Egiluz cumple 20 años exponiendo en Ormolú

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