Diario de Navarra

Patricia Pérez Fernández y Heidi Hassan hablan a media voz, por el tono íntimo que utilizan y por ser una voz compartida. Y A media voz han titulado el documental autobiográfico a partir de los años que pasaron separadas, silencio incluido, estas dos cineastas y amigas desde la infancia en su Cuba natal cuando la primera aprovechó un viaje a Europa para no regresar, viviendo mucho tiempo en España sin permiso de residencia, trabajando como camarera, cuidadora de niños y personas mayores o en un puesto ambulante. Dejó Cuba con 25 años y ahora tiene 42, como Heidi. Mediante cartas visuales comparten recuerdos y material de archivo de sus años de juventud, cintas VHS, fotografías antiguas y escenas entre bastidores de sus primeras películas de estudiantes en la Academia de Cine de La Habana. Sus experiencias les permiten hablan entre ellas y consigo mismas, hacer balance, poner palabras a la emigración, la maternidad, la identidad, el exilio. Premiado en 2019 como mejor documental en el Festival de La Habana y en el International Documentary Film Festival de Amsterdam, sus directoras lograron en esta edición del Festival de Málaga la Biznaga de Plata en la sección oficial de documentales. Previsto el lanzamiento en cines en diciembre, su proyección ayer en Pamplona abrió la Muestra de Cine y Mujeres, con la presencia de Patricia Pérez. Hoy solo 70 kilómetros separan a ambas: ella vive en la Sierra de Madrid y Heidi, que también abandonó Cuba, en la ciudad. ¿La historia es real? Sí, todo lo que contamos es autobiográfico, aunque para poder encontrar de verdad un contraste entre los dos personajes hemos debido cambiar algunas cosas o acentuar características. La separación en la película es de quince años y en la realidad fue de unos siete. Pero para justificar que nos estemos contando tantas cosas necesitábamos que la separación fuese más larga, y hay elementos que están reconstruidos en función de la película. ¿Cómo es su amistad con Heidi? Es una de las personas más importantes de mi vida, si no la más. La familia te toca y aprendes mucho de ese ‘te toca’ -al tocarte tienes que aprender a lidiar con eso, a quererlo-, pero al amigo lo escoges, decides mantenerlo, reconciliarte con él a pesar de todo lo que haya pasado... La amistad, si te interesa y la sabes cultivar, crece infinitamente. Desde hace mucho tiempo Heidi es parte de mi vida. Siempre he estado como enamorada de ella, en el buen sentido. Es algo que he alimentado mucho, a pesar de todo lo que se cuenta en la película de que no siempre hemos estado tan cerca como hubiéramos querido. La presentan como una película que trata el exilio, la maternidad, la emigración, las relaciones, la identidad... Pero, ¿habrían hablado con tanta franqueza de estas cuestiones sin su amistad? Ocurre que la sinopsis la hemos hecho nosotras y no somos tan conscientes de que la película habla todo el tiempo de una amistad [sonríe]. Recuerdo de la sinopsis que empezamos diciendo que eran dos cineastas, dos mujeres emigrantes... pero la palabra amigas no salía. Después nos hemos dado cuenta de que nuestra amistad está por debajo de la película todo el tiempo. ¿Cómo vivió la fase de revisar diarios escritos toda la vida, anotaciones, imágenes de ustedes la primera vez que se vieron, rodando años después una película, con sus amigos...? Fue de lo más bonito del proceso. Hasta conseguir financiación para la película no había tenido tiempo de dedicarme a revisarlo, clasificarlo, digitalizarlo... pues ya se ve cómo ha sido mi vida [sonríe]. Encontré cosas de las que ni me acordaba que había grabado. Tuvimos alrededor de nueve meses para este intercambio real entre las dos. Entonces revisé todo y, a partir de las imágenes que había, empecé a crear más mi personaje. Fue bueno para las dos: para mí porque encontraba nuevas cosas de cómo contarle a Heidi todo el proceso y para ella porque se encontraba con cartas e imágenes que nunca había visto, y eso era muy fresco en el intercambio. ¿Por qué se ha filmado durante tantos años? En realidad necesitaba filmarme y filmar. Heidi y yo tenemos una necesidad de filmar lo cotidiano, a veces pienso que para no olvidar cosas. Eso te obliga a dejar registros en un diario, en un pedacito de papel, en imágenes. Siempre he tenido una cámara, que llevo conmigo a todos lados. Y si aparecía el momento de filmar o de que alguien estuviese cerca y nos filmara, lo hacía, intentando atrapar algo. Cuando estás sin papeles, tienes una vida inestable, y yo vivía tan rápido, pasaba todo tan deprisa... Quizás por estar fuera de Cuba y por creer que alguna vez esas imágenes se las iba a poder mandar a un amigo, necesitaba capturar, y me sentía más tranquila. Luego ocurría que las guardaba y me olvidaba, y no había vuelto a verlas hasta ponernos con la película. ¿Cómo ha sido revivir esa cotidianeidad? La satisfacción más grande que me ha dado ha sido poder integrarla en la película. Lo filmaba porque era la manera de sentir que seguía haciendo cine, pero jamás pensé que estarían en un filme. Y al construir las cartas para Heidi, me producía una sastisfacción tan grande cada vez que cogía imágenes que encontraba necesarias para la película que lo sentía como un gol [sonríe]. En su época sin papeles se sintió invisible, ¿qué pasaba? Cuando llegas a un sitio desde el lugar en el que has crecido, con mucha gente que te ha acompañado y te conoce, es muy extraño porque no tienes con quien compartir lo que te ocurre, y te puedes sentir muy sola. A la vez tiene una parte excitante porque puedes inventarte ser cualquier personaje. Puedes empezar de cero porque no tienes la carga de lo que tú y el resto han construido sobre ti. En la película comenta que se encontraba estancada en Cuba, que veía el futuro “limitado, claustrofóbico, predecible”. ¿No le costó ni un poco abandonar su país? Tenía muchos deseos de irme. Sentía que no estaba bien allí, y fui más consciente de lo físicamente que estaba afectada cuando vine aquí. Heidi no se sentía así. Yo estaba irritable. Creo que tenía que ver con el final de la adolescencia, con empezar a pensar por mí misma y ver que había muchas cosas que no me cuadraban y no me satisfacían. Estaba rabiosa, malhumorada, y aquí, sin papeles, no. Fui muy consciente un día que volví del Consulado de Cuba: por algo que me encontré me vi reviviendo patrones de incomodidad que viví en Cuba. Las rabietas que me daban en Cuba no eran porque yo fuera rabiosa: me lo producía el país. Dejó Cuba para reconstruirse. ¿Lo ha conseguido? Pienso que sí, y después de la película, más. Ha sido un proceso importante de atravesar y es parte de esa cantidad de mujeres que he sido tras irme de Cuba. A pesar de que ambas viven ya fuera de Cuba, firman la película allí. ¿Por qué? Aunque es una coproducción francesa, suiza, cubana y española, la primera productora que entró es cubana y la película tiene corazón en Cuba. Para nosotras estaba muy claro que había una particularidad en emigrar de Cuba y, además, que queríamos representar a una generación, de ahí que hayamos necesitado cambiar algunas cosas para no quedarnos en nuestras vidas: era interesante salir de nuestra biografía para representar a una generación que vivió la utopía y a la que le cuesta vivir como si eso nunca hubiera existido. Nosotras crecimos en la utopía, fuimos educadas en un mundo que desapareció, que no existe. ¿Saben la opinión de esa generación sobre la película? Lo más bonito que le ha pasado fue cuando se proyectó en el Festival de La Habana. Ha emocionado mucho y ha sido muy necesaria para muchas generaciones, como la de nuestros padres, permitiéndoles ver cómo ha sido la vida de sus hijos. Cuando me fui, era muy complicado comunicarse con Cuba. No había Internet. Hablabas por teléfono cuando tenías dinero, las llamadas de diez minutos eran carísimas -y siguen siéndolo- y podías hacerlo una vez al mes. No se había visto en Cuba una película con la emigración en primera persona. Como dice Heidi en una carta, la gente siempre prefiere contar la parte buena, pero eso es solo una cara de la emigración y después de muchos esfuerzos, y hay muy pocas películas que puedan verse en Cuba sobre lo que pasa cuando te vas y cómo sientes la nostalgia de Cuba. Y aún ha habido menos películas tan femeninas como esta, pues en el cine cubano falta la mirada femenina. ¿No se ha arrepentido de irse? [sonríe] No. Nunca me he arrepentido de nada, la verdad. Pero sí que aproveché la película para preguntarme cómo hubiera sido si yo no me hubiera ido. Porque por estar fuera de Cuba, por sentirme de alguna forma libre, había estado renunciando todos los días a hacer cine. Y a pesar de eso, no me arrepentía. En mí siempre han pesado más las experiencias. ¿Ha hecho lo que quería hacer? Sobre todo cuando me quedé en Galicia. Estuve sola y corté con todas las expectativas. Hasta justo antes me sentía arrastrada por la expectativa que tenía de mí misma y que tenían de mí de que debía ser cineasta: si me había ido y había dejado tantas cosas, debía conseguir ese objetivo. Vivir sola en Galicia fue una pausa muy importante. Y en mi caso, hacer lo que verdaderamente quería hacer y poder hacerlo ha sido A media voz: descubrir la forma en que me gusta crear con mis imágenes en casa con mi ordenador, intentar encontrar una historia a través de eso... Ha sido como tener la certeza de qué es lo que quiero hacer. ¿Se ha quitado el peso de las expectativas? Estoy muy contenta conmigo [sonríe].

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Patricia Pérez: “Dejé Cuba para reconstruirme y lo he conseguido”

La Muestra Internacional de Cine y Mujeres proyectó este lunes en Pamplona ‘A media voz’, el documental autobiográfico de las amigas y cineastas cubanas Patricia Pérez y Heidi Hassan a partir del tiempo que pasaron separadas al decidir la primera salir del país

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