Diario de Navarra

A José Luis Ágreda le gusta empezar y terminar el día leyendo un libro. Es su manera de poner en marcha el cerebro por la mañana y de apagarlo por la noche, arañando a la jornada momentos para sentarse ante una novela gráfica o un tebeo. Ilustrador y dibujante, director de arte en la película de animación 'Buñuel en el laberinto de las tortugas' y en la próxima de Pablo Berger 'Robot Dreams', ha publicado en periódicos, revistas y editoriales y ha creado un sinfín de personajes. También, los carteles de esta XI edición del Salón del Cómic de Navarra, que inauguró el viernes con un coloquio y siguió el sábado con un taller y un evento de cata de vinos y dibujo en directo. Y seguirá presente hasta el 4 de octubre: Condestable muestra su exposición 'Ágreda: héroes de tebeo', que surgió de sus ejercicios matinales antes de ponerse a trabajar, a modo de calentamiento. “Eran ejercicios de estilo, como qué podía hacer con solo dos colores, y la excusa fueron personajes que me habían ido acompañando en la vida, el canon de los cómics”, recordaba el viernes el sevillano, de 49 años. En Pamplona muestra su visión particular de personajes de reconocidos tebeos europeos, japoneses, americanos, independientes, superhéroes... Historia del tebeo. Son ilustraciones muy sintéticas en cuanto a líneas y colores. ¿Es una influencia de los años que estudió Arquitectura o es su manera de entender la ilustración? Busco conscientemente la esencia, hasta dónde puedo reducir la forma, cómo puedo sacar mejor la línea de acción de un movimiento con el mínimo de elementos posibles. Simplificar el dibujo es una búsqueda personal que igual tenga que ver con haber estudiado Arquitectura y ese ejercicio de síntesis que es necesario. En el Salón se muestra la exposición y los carteles de esta edición, cuatro. ¿Se puso a dibujar y no supo cuál elegir? [ríe] Pensé posibles ideas y se me ocurrió esta, poner los Gigantes y Cabezudos con personajes de tebeo [Jocker, Doña Urraca, el Capitán Trueno y Mazinger Z]. Pero estaba convencido de que alguien tenía que haberla hecho ya, y si no, que se había descartado por idea tonta [ríe]. Y no, y les gustó. Pensé primero en una composición con el pasacalles completo, pero perdía fuerza, se entendía peor, y me gustó la variedad de los cuatro carteles, buscando colores y formas muy esenciales que ayudan a transmitir y llamar la atención enseguida. ¿Y cómo a un sevillano se le ocurre introducir personajes de cómic en la Comparsa de Gigantes y Cabezudos? Por mi vínculo con Navarra. Mi madre era de Cadreita y mi padre, de Puente la Reina, y durante muchos años estuvimos yendo a los dos sitios. Tenía el recuerdo infantil de los Gigantes y Cabezudos, que daban pavor [ríe], y se mezcló con los recuerdos infantiles de los tebeos y las series de la tele que me gustaban. Porque intenté incluir personajes actuales que tuvieran más enganche con lectores de cómic de ahora pero no funcionó: parecían los personajes publicitarios de una serie que salen a la calle para que te hagas fotos con ellos. Así que incluí a los que están, mezclando tradición del tebeo y tradición social. Publica en Internet tutoriales sobre cómo dibujar arrugas, lograr una pose real, no perder el foco en las ilustraciones, utilizar un determinado programa... Como autodidacta que fue, desvela sus métodos. Es verdad, pero a mí también me han enseñado y lo agradeces, y esto es devolver el favor. Sería un poco tonto no compartir la experiencia que hayas podido tener y el entusiasmo que te producen ciertas cosas. El taller del sábado, sobre composición e ilustración, es un tema que me entusiasma y sobre el que me ha gustado investigar. Soy muy proselitista de “fijaros en la herramienta que tenemos, qué podemos hacer si piensas un poco antes de ponerte a dibujar”. Porque no se trata solo de tener buena técnica: también de pensar bien las ideas, sacar cuáles pueden ser interesantes y luego organizarlas en el papel. ¿Suele ser un error ponerse a dibujar sin pensar? Desde luego. Es esencial perder tiempo al principio en pensar bien qué quieres decir y qué elementos vas a usar para decirlo. José María Conget [firma la presentación de 'Ágreda: héroes de tebeo'] se refiere a su “desbordante amor por los tebeos”. ¿Se ha pasado o ha dado en el clavo? Toda mi formación visual viene principalmente del tebeo. Mi hermano mayor, Joaquín, leía tebeos, por lo que siempre los he tenido en casa y he estado vinculado a ellos. Pero esa pasión es compartida con el cine, con la música... se complementan. Le he leído que no tiene mucho tiempo para dibujar fuera del trabajo y que disfruta si encuentra un rato para abocetar. ¿No descansa del dibujo? Cuando trabajas durante mucho tiempo dibujando con un objetivo concreto, se pierde la felicidad de dibujar por dibujar, por pasión. Todos hemos dibujado de niños, y en un momento determinado unos lo dejaron y otros seguimos, y encontramos cierto placer en mantener ese goce infantil de libertad frente al papel, en crear tu pequeño espacio de libertad en el papel. Porque disfruto de mi trabajo, pero también me apetecería dibujar lo que sea, llevar una libretita en la mochila y en cualquier momento dibujar bocetitos de la gente, la calle... ¿Como cuando se juntaban varios dibujantes en una terraza sevillana a dibujar lo que veían? Eso [sonríe], un ambiente agradable entre amigos: si te apetece dibujar, dibujas; si te apetece charlar, charlas. Es casi más tomar notas que luego puedes incorporar a tu trabajo: qué tipo de ropa lleva la gente, qué poses utilizan cuando caminan, leen el periódico o miran el móvil. Cosas que te enriquecen para que, al crear personajes o una escena, resulten naturales. Aprendes al mismo tiempo que te diviertes. La exposición es mayoritariamente de tebeos de aventuras. Era lo que habitualmente había en tebeos hasta hace poco. Ahora, con el surgimiento de la novela gráfica y de un cómic con contenidos adultos de pensamiento, hay mucha más oferta de un tipo de cómic más personal, basado en temas raciales, feminismo, adopción, creación, sobre experiencias personales... Cualquier tipo de conflicto entra en el cómic. Es un medio muy rico para narrar historias y temas profundos porque el dibujo, que aporta mucha libertad, admite mucha metáfora visual: puede ayudar a transmitir el mensaje de forma más emocionante para el lector. El año pasado estuvo Max. Aseguró que el 90% de lo que hacía no era interesante, que rellenaba libretas y libretas con cosas e ideas que luego desechaba. ¿Le ocurre a usted también? ¡Yo te diría mi cien por cien! [ríe] Aunque sobre el trabajo para animación [en Buñuel en el laberinto de las tortugas y en la serie irlandesa Vicking Skool] todo lo que hacía era interesante porque era parte de un proceso que iba a llevar a algo en lo que creía y ayudaba a llegar a esa obra colectiva. Cuando son proyectos personales, soy más cauto e incluso más miedoso en cuanto a si interesará, si gustará... Con la película sobre Buñuel asumió por primera vez la dirección de arte de un proyecto. Siendo el del ilustrador un trabajo solitario, ¿que supuso dirigir a un equipo? Fue la primera vez que tuve una responsabilidad tan grande como buscar el estilo de la película, el tipo de dibujos, la aproximación al color... Me lancé a ciegas y salió bien porque tenía un buen equipo. También fue fácil hablar con el director [Salvador Simó], que es ilustrador y dibujante. Tenemos el mismo lenguaje y me resultó fácil encontrar su visión y tratar de ser sus manos. Trabajar en equipo fue muy nuevo. Recuerdo que me decía “y ahora meterme en una oficina, con gente que ve tu trabajo a la mitad...”. Porque en casa, solo, estás relajado, dibujas sobre tu mesa y sabes a dónde vas aunque por medio pueda pasar cualquier cosa sobre el papel. Pero en la oficina me daba miedo que quien pasara por mi mesa creyera que lo que estaba haciendo era una porquería [sonríe]. Por eso ayudó que el director conociera los procesos y que hay que probar mucho hasta llegar a lo que se busca. ¿Qué aprendió de esa experiencia que le esté sirviendo ahora para la película de Berger? Estoy utilizando todo lo que aprendí. Pero te diría que no dejar cosas para solucionar más tarde; que cuando entregas algo, sea lo definitivo; estar realmente satisfecho de lo que llevas al director. Si piensan que ya se corregirá, al final no se corrige y los errores se van trasladando. Viendo su trabajo, cuando dibuja, ¿busca que sus ilustraciones sean visualmente agradables? Sí. Por lo general me gusta agradar. Y en la ilustración, además, pedir algo al lector, no darle todo hecho, de ahí simplificar tanto las formas o dejar cosas sin dibujar para que él se las imagine. Pero también que el dibujo le abrace, le resulte cercano y sienta empatía con lo que le cuento.

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José Luis Ágreda: “Encuentro placer en mantener ese goce infantil de la libertad frente al papel”

Autor de los cuatro carteles de esta edición del Salón del Cómic de Navarra, durante años utilizó a los personajes de cómic que le habían ido acompañado en la vida para sus ejercicios matinales antes de ponerse a trabajar. Su visión personal de ellos se muestra en Pamplona

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