Javier Colina: “Cuando ves al público con la mascarilla vives una sensación muy desangelada”

Javier Colina es sin duda el músico navarro más internacional en vida. Ha colaborado con excelentes músicos de flamenco como Tomatito, El Bola, Pepe Habichuela, Radio Tarifa, Carmen Linares, Diego El Cigala o Enrique Morente. Y ha experimentado con el sonido cubano, acompañando con el contrabajo a Compay Segundo, Pancho Amat, Bebo Valdés en su trabajo Lágrimas Negras o en una semana de actuaciones grabadas en directo en el disco Bebo Valdés y Javier Colina live at the Village Vanguard, en Nueva York. Asimismo, ha realizado colaboraciones con Giovanni Hidalgo, Pat Metheny, Michel Camilo, Juan Perro, Javier Paxariño, Carlos Núñez, Jerry González, Toumani Diabaté, entre otros. En Navarra, en los últimos años ha actuado en trío con Chano Domínguez y Guillermo Mac Gill, a dúo junto a Josemi Carmona y también a dúo con Chano o acompañando a Silvia Pérez Cruz. Y ahora actúa en el Trío CSM en Puente La Reina junto a Perico Sambeat y Marc Miralta, y en cuarteto en el Gayarre junto a Josemi Carmona, Antonio Serrano y Borja Barrueta. Colina se instala en la excelencia y se puede esperar de sus conciertos cualquier chispazo de esos geniales que acostumbra a tener. Vuelve para tocar en su tierra y por partida doble con siete días de diferencia. Y el primer concierto en Puente La Reina y en formato de trío. Sí. Con ese proyecto de trío junto a Perico Sambeat y Marc Miralta presentamos el disco de nuestro 15 aniversario. No somos un grupo al uso, con el que haces un trabajo y ya sabes que el disco que sacas tiene un año de vida. Nosotros llevamos la dinámica de los músicos de jazz y cada disco dura hasta que la gente deje de demandarlo. Con este trío siempre hemos estado tocando un buen número de conciertos al año. Y eso ayuda a mantener la ilusión. Los discos de este trío siempre se han grabado después de componer y rodar los temas en directo y no al revés… Trabajamos así. Antes las discográficas grababan a un grupo recién salido sin “existir” en el directo. Ciertamente, alguna vez yo también lo he hecho, pero porque no me queda más remedio. No me gusta. Prefiero desarrollar un proyecto, que los temas vayan rodando en el directo y crezcan, y luego ya grabarlos. Así lo hemos hecho en este trío. ¿En la creatividad de este trío CSM pesa más el aire latino, el bebop, las influencias del flamenco…? Apenas hemos tocado jazz a ritmo de swing, y menos swing americano. Sí que es cierto que nos “desahogamos” en ese aspecto. Tenemos mucha influencia del sonido latino y también de otros ritmos. Hay un tema, unas bulerías, que en su segunda parte sí se acercan más al swing. En realidad hacemos lo que mejor sabemos y lo mejor que podemos (ríe). Pero funcionamos con una dinámica en la que no tenemos ningún complejo para poner o quitar cosas en nuestro repertorio si vemos que no funcionan. ¿Les gusta buscar la chispa, la sorpresa, en escena? Ya llevamos tanto tiempo tocando juntos que la “red eléctrica” la tenemos. Y, como dicen los txalapartaris, vamos sacando el orden y el desorden, y viendo hasta dónde podemos estirar las situaciones sonoras. Como no te sorprendas a ti mismo... Si no fuera por la inter acción que surge entre los tres, serían conciertos muy aburridos. Al menos para nosotros. Y en el escenario de Puente La Reina, al aire libre… La verdad que me hace ilusión. Desde pequeño he ido muchas veces a Puente La Reina. Y después de tantos años poder presentar como músico nuestro trabajo allí me parece una maravilla. Y además del proyecto de CMS 15 años también presenta 20/20 en Flamenco on Fire en el Teatro Gayarre… Más vale que soy de letras (ríe). Tengo la suerte de estar en los ritmos con Borja Barrueta, un músico con mucha imaginación para los sonidos y para todo. Es un percusionista muy especial, atento y sensible. Y atípico. Por eso estoy encantado de tocar con él. La manera que tiene de tocar hace que todo para mí sea muy fácil, porque tocando es muy “claro”, entiendo perfectamente lo que toca. ¿20/20 tiene alma latina además de duende flamenco? Bueno, el proyecto viene del antecedente del trío que teníamos formado por Josemi Carmona, José Bandolero y yo. Y trabajábamos los puntos de conexión del flamenco con la música latinoamericana -intervalos grandes y vocales abiertas-. Y con ese núcleo conceptual y creativo continuamos trabajando también con Antonio Serrano y Borja Barrueta. Aunque no hacemos exactamente lo mismo porque tenemos algunos temas más cercanos al jazz o a la música brasileña. ¿Y esperaban, tal y como ha ido desarrollándose la situación, poder estar presentas en esta edición de Flamenco on Fire? Soy amigo de los organizadores del Festival y me iban avisando de que este año era muy complicado que saliera adelante. Nosotros encantados, por supuesto. En mi caso he tenido de acudir varios años al festival con proyectos diferentes. Y aún más encantado de poder tocar en mi tierra. ¿Cómo se siente como artista cuando desde el escenario ve al público con mascarilla y no sabe si sonríe…? Este año he tocado en sitios al aire libre, pero también en un teatro y vives una situación muy desangelada. A nosotros nos estimula ver las ganas que tiene la gente de escucharte, para poder hacer las cosas lo mejor posible. Y ahora sientes una respuesta diferente del público. Hay menos gente y por eso el concierto les toca a más. Son más devotos. Y sientes que están encantados a pesar de que el “paisaje humano” no sea el mejor. ¿Incómodo? Pues en esta situación a veces sientes que estás delinquiendo, porque te quitas la mascarilla y parece que te está mirando el de seguridad… Lo importante es seguir las normas y que te aplaudan aunque sea menos tiempo. A pesar de todo, ¿hay que resistir? Eso también era antes. Las circunstancias ahora plantean impedimentos muy grandes, pero tarde o temprano, por un camino u otro, se saldrá. Y mientras, nos tendremos que buscar la vida. Ahora sólo están funcionando las instituciones para los conciertos. Los clubs de jazz están todos cerrados. Cuando se pueda activar esa realidad, que es donde habitualmente se cuecen los nuevos proyectos, volveremos a nuestra “normalidad”. Y mientras, a ver cómo hacemos. No hay que culpar ni estar enfadado con nadie. Un mensaje para el público que le sigue en Navarra… A pesar de todo lo que está pasando, si no conseguimos emocionarles será nuestra culpa. La gente tiene muchas ganas de disfrutar de los conciertos. Muchas personas llevan mucho tiempo sin ellos. Que se animen y a por las entradas porque si hay menos gente les toca a más.

Javier Colina: “Cuando ves al público con la mascarilla vives una sensación muy desangelada”

El internacional contrabajista navarro actúa en Navarra por partida doble: este sábado en el festival Zubipean en Puente La Reina en trío y el sábado 29 en el Teatro Gayarre en cuarteto con la propuesta ‘20/20’ de Flamenco on Fire

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