Diario de Navarra

Bilbao-Málaga-Sevilla-Madrid. Los trece años que la bailaora Adriana Bilbao llevaba viviendo fuera de su ciudad natal desde que la abandonó con 17 años para profesionalizarse en el flamenco le llevaron un día de 2018 a plantearse ese viaje en el que lo había abandonado todo, igual que años atrás habían migrado a Vizcaya trabajadores andaluces para vivir de la minería. Y de la mano del músico y cantautor vascofrancés Beñat Achiary creó Burdina/Hierro, un relato sobre trabajadores, migración, flamenco, andaluces, cultura vasca y mujeres que hoy llega al Festival de Olite. De 32 años y afincada en Madrid los últimos cinco, Bilbao se inició en el baile flamenco con 12 años -“mi ama fue de pequeñita a una escuela, ella me metió el gusanillo y ya no quise cambiar”-. Titulada en Pedagogía de la Danza por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid, máster universitario en Artes Escénicas y licenciada en Comunicación Audiovisual, Bilbao compaginó el último año de conservatorio en Madrid con la creación y producción, junto con Beñat Achiary, de Burdina/Hierro, “un proyecto transfronterizo” que cuenta con el apoyo de la Eurorregión y el Gobierno vasco e involucra a artistas de Francia, País Vasco, Alicante y Madrid. “Nos hemos mezclado y ha dado buen resultado”. ¿Qué encontró en el flamenco que ya no quiso cambiar? No sabría decir. De pequeñita empecé ballet, danza... pero en el flamenco me sentía más yo, más libertad a la hora de expresarme. Me aislaba más. Su recorrido vital ha sido Bilbao-Málaga-Sevilla-Madrid, el recorrido inverso al del trabajador andaluz presente en Burdina. Sí, de hecho me planteé al principio por qué quería hacer esto. Y, aunque no tengo familiares directos que hayan migrado, de una forma u otra he sentido ese viaje, ese echar de menos a la familia; que aunque estaba lejos haciendo lo que me gustaba, no dejaba de faltarme algo que forma parte de mí. En esta obra es muy fácil encontrar un modo de conectar con alguno de sus puntos porque se tocan temas que a todos nos han llegado en un momento u otro, como una tragedia, una pérdida, un viaje que hay que hacer, un choque de culturas, un aprendizaje... En este espectáculo usted conoce los dos terrenos: el flamenco del sur y la cultura vasca, la interacción que busca en Burdina. Me fui con 17 años a hacer lo que me gustaba y a lo que me quería dedicar, pero nunca he dejado de echar de menos a los míos. Cada vez que cogía un autobús o un avión para irme había una cuerda muy fuerte que me ataba a mi tierra. Siempre ha habido algo que me atrae mucho a ella. Y después de trece años que llevaba fuera, quería buscar ese vínculo, hallar la manera de enlazar mi vida, y ese era uno de los posibles caminos: conectar la vida y la cultura vasca con todo lo que he vivido durante los años fuera. Usted se fue a hacer lo que le gustaba, pero Burdina es una historia de migración por obligación, por la necesidad de la gente de buscar trabajo. Más duro, sin saber además en aquella época, más allá de que te ocurriera algo, si ibas a poder volver por el tema económico, por no tener facilidades. Burdina quiere reconocer la figura del trabajador y su lucha, la interacción norte-sur y la figura de la mujer trabajadora, cuyo testimonio ha estado más oculto. ¿Cómo lo consigue bailando? Para preparar el espectáculo, reunimos información en el Museo de la Minería, donde nos dejaron entrevistas que habían realizado a migrantes llegados del sur de la Península y de otras zonas; estuvimos en la margen izquierda, en La Arboleda [Vizcaya], donde ya viven muy pocas personas que llegaron aquellos años, cuando además la maquinaria estaba muy avanzada, lo que nos ha hecho adaptar cosas para poetizar mucho más el espectáculo. El guion se conformó en base a testimonios, ya que contamos la historia de la gente. Respecto a la mujer, leyendo artículos o libros encuentras que se habla de la figura masculina, del minero, del barrenador, cuando la femenina aportaba tanto o más al presupuesto de los hogares: trabajaba en el campo, en la casa, cuidando a los huéspedes, cocinando, fabricando el explosivo, lavando el mineral... es decir, trabajos dentro de la mina igual de duros que los de los hombres. Y en muchos de esos testimonios que recogí había pérdidas de vidas de hermanos, maridos... y quien debía tirar hacia adelante con la familia era la mujer, madre, hermana o hija. Como en el espectáculo soy la única mujer, pensamos que podíamos darle valor de esa forma. Me ha hablado de pérdidas humanas, de trabajos duros... ¿cómo se poetiza un espectáculo con drama? No sigue una línea en el tiempo. Comienza con una tragedia, el anuncio de una muerte, y eso desemboca en los recuerdos de una mujer previos a esa tragedia: cómo era antes, el viaje, cómo fue la llegada, el intercambio de culturas... El espectáculo regresa después al momento del anuncio inicial de la tragedia y a cómo esa mujer toma las riendas para tirar hacia adelante. Los tres barrenadores encima de una piedra en el escenario, algo poco habitual, es una imagen muy potente: el choque del hierro contra la piedra impacta, provoca un ruido muy especial, levanta polvo y crea una nieblina. El compendio de todo, con la voz de Beñat, a veces desgarrada, a veces dulce, a veces parecida a un trueno, lo hace poético y muy emocional. Incluso estrenado el espectáculo y hechas algunas funciones, cada una es diferente a la anterior. ¿Qué siente al escuchar la voz de Beñat Achiary? Escuchar la voz de Beñat sobre un escenario impacta, pero escucharla a tu lado, cuando tu cuerpo debe reaccionar, es una sensación inexplicable. Ligada yo al flamenco tradicional, mi lenguaje chocaba con su voz. Pero poco a poco, tras ese proceso de creación, me fui abriendo, quitándome telarañas y dejándome llevar, encontrándome más cómoda, disfrutándolo mucho, como con el ruido de la barrena. ¿Y escuchando al cantaor? Estoy más acostumbrada al cante, pero Raúl tiene una de esas voces que me gustan, una voz rota que le va a este espectáculo y que a veces incluso se llega a perder, una voz totalmente distinta a la de Beñat. ¿Y con la guitarra y el piano? Que la guitarra es maravillosa y que el piano da al espectáculo el punto melancólico: tras el caos de la tragedia y de la muerte hay una canción de amor que da paso a la memoria y a los recuerdos de la mujer donde el piano me produce una sensación dulce, melancólica, y donde Beñat recita un poema de Gabriel Aresti en euskera, un momento que me encanta. El piano tiene además momentos de mucha fuerza. ¿Y qué siente usted bailando Burdina/Hierro? [silencio] Son sensaciones diferentes en cada momento del espectáculo. Yo he tenido esa pérdida y a veces he llorado sobre el escenario. Para romper esa tragedia, hay momentos de taberna, de choque de culturas cuando después de trabajar se juntan en el bar, en los que el público descansa. En esos momentos no estoy, pero sí en otro que inspira fuerza y en el final, donde me siento más libre. Es un espectáculo que llama mucho a la improvisación. En Burdina se deja volar mucho la imaginación, puesto que Beñat es un músico que trabaja de este modo, dejándose llevar por el ahora, cambiándose muchas veces cosas sobre la marcha en el escenario, con miradas, con sonidos... Ya nos vamos conociendo y me lleva a cambiar mi movimiento, mi actitud, mi sensación, a estar siempre con el sexto sentido puesto. Y esto me motiva. Es una de las cosas por las que al terminar una actuación quiero hacer otra y otra y otra por ver qué pasa, como si fuera una cita a ciegas en la que no sabes qué va a ocurrir. ¿Llora bailando Burdina? Sí, al recordar cosas. Me evado tanto que olvido que tengo al público mirándome. Ahora mismo no soy capaz de expresarte algo con palabras porque hablar no es mi fuerte, pero bailando, sin embargo, siento que soy más capaz de expresarme como quiero. En su web, la primera frase de su biografía dice: “Presentir, gritar, pensar, imaginar, llorar, recordar, reír, desgarrar...”. Si alguien esperaba encontrar dónde nació o cuántos años tiene... [ríe] De pequeña escribí en una hoja verbos que sentía cuando bailaba, y ahí se quedó, sin saber si alguna vez la utilizaría, hasta que hice mi biografía. Lo sigo sintiendo cuando bailo. En el momento en que deje de hacerlo, dejaré de bailar. LAS CLAVES Representación. Hoy, a las 22 horas, en La Cava. Entradas agotadas. Reparto: Beñat Achiary (voz), Adriana Bilbao (baile), Raúl Micó (cante), Alejandro Moreno (guitarra), Michel Queuille (piano), Luis Mariano Casillas, Ander Eceiza y Koldo Plazas (barrenadores). Dirección escénica: Adriana Bilbao y Beñat Achiary. Coreografía: Adriana Bilbao . Textos: Itxaro Borda, Raúl Micó y Gabriel Aresti. Música: Beñat Achiary, Guillermo Guillén, Michel Queuille y Raúl Micó. Dirección musical: Beñat Achiary. Producción: Peio Mentxaka, Ezkandrai e Imajik. Sinopsis de la obra. Es la historia de una mujer migrante andaluza en la cuenca minera de Gallarta. El anuncio de una tragedia la conduce a una vorágine de tristeza y desesperación, obligándola a refugiarse en el recuerdo hasta que finalmente hace frente a su desdicha, reivindicándose como mujer empoderada en tierra ajena, completa y autosuficiente. Vida, muerte, necesidad de abandonar el hogar, integración, amor, mujeres, pérdida, dolor, superación de la adversidad. Todo en el contexto minero- industrial vasco.

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Adriana Bilbao, bailaora: “A veces lloro bailando 'Burdina'”

Enmarcado en un contexto minero e industrial, Burdina/Hierro integra música y danza para un reconocimiento a la figura del trabajador, del migrante, y a una realidad de interacción norte-sur y enriquecimiento entre culturas diferentes

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