Diario de Navarra

Tras años profesionalizándose hacia el flamenco, el flautista navarro Ekhi Ocaña decidió el verano de 2018 regresar al Bach de sus tiempos de estudiante con conciertos en puntos del Camino de Santiago. Repitió en 2019 y volverá este sábado en Puente la Reina (iglesia de Santiago, 20 horas) y el domingo en la Colegiata de Roncesvalles (18.30 horas) con Suite número 1 en Sol mayor para violonchelo solo. BWV 1007 y Partita para flauta sola en La menor BWV 1013. Cree que “en este momento cambiante y sensación de que todo se hunde, la música de Bach es una especie de ancla que te engancha con lo eterno que hay en cada uno de nosotros”. El 7 de agosto estará en la Trinidad de Arre (20 horas). Tres veranos seguidos. Bach le ha atrapado fuerte... Lo he retomado por la necesidad de enfrentarme solo al hecho musical puro, sin acompañamiento. Es una experiencia muy potente tocar solo esa música de Bach que ya en sí misma es un universo, tan exigente, muy rica y poliédrica, que adquiere una forma distinta dependiendo desde dónde te aproximes a ella. Tenía estudiadas esas obras desde hacía un montón de años y al retomarlas en 2018 descubrí otros puntos de vista y formas diferentes de interpretarlas, de pronunciar el texto musical sin cambiar una nota de la partitura, y tuve la necesidad de explorarlas todas. ¿Y por eso repite repertorio? Sí. Es una forma de intentar alcanzar la interpretación final que nunca conseguirás, que es la suma de todas las interpretaciones. Hay quien considera la música de Bach fuera del tiempo. ¿Lo ve así? La música de Bach y la de tantos otros, la música en sí misma y la música en directo. Esta, reivindicada tanto tras el confinamiento, permite experimentar el lado eterno que tiene la música. Lo puedes hacer escuchando discos, sí, pero vivir de manera colectiva, público y artista, lo que se está generando en ese instante, poniéndote en común con gente que vivió y escuchó esa música hace 300 años, te acerca a esa otra dimensión en la que nos salimos de lo caduco y de la incertidumbre en la que estamos ahora. ¿Y qué produce en concreto la música de Bach? Es una maravilla, casi arquitectónica. Lo tiene todo. La escuchas o la interpretas y empiezas a oler o intuir que hay una belleza que se escapa. Y el hecho musical en vivo favorece que, tanto escuchando como tocando, uno la pueda sentir de forma más potente. Interpreta una obra ex profeso para flauta. ¿Lo puso difícil Bach a los flautistas con esta pieza? Sí, algo que me extraña porque hay movimientos en los que prácticamente de comienzo a fin no hay una sola pausa para respirar. A veces da la sensación no de que Bach no pensara en los músicos, sino que su música está por encima de lo material, y buscas la manera de hacer que eso viva. Esta es una de las obras difíciles del repertorio flautístico por intentar hacer sentir la polifonía, todo el entramado musical en una sola línea melódica, la de la flauta. Bach lo hizo muy bien en la partitura, pero ahí está la dificultad de que se sostenga sobre la marcha. Pero como decía usted antes, gana la necesidad de enfrentarse solo al hecho musical. [ríe] Es difícil y es un disfrute, sobre todo porque lo que ocurre en ese momento depende de uno mismo. Tocando junto a otros músicos, hay un montón de factores y obstáculos que desde tu posición debes salvar para llegar al público. Pero aquí no hay nada de eso: estás tú, con la obra y la acústica del espacio, ante el público enfrente. Ese juego con el lugar y esa naturalidad de escuchar los instrumentos en vivo sin ningún otro tipo de intermediario, sin altavoces ni nada, ofrece un valor muy grande: lo que el público va a escuchar es lo que estoy produciendo, no hay más. La comunicación es directa, muy potente. Dice que cada interpretación es diferente aunque las obras sean las mismas. ¿Este año más? A este verano se añade la circunstancia actual y tratar de luchar contra esa sensación que estamos viviendo de apocalipsis y de que todo se hunde. En esto cambiante en donde estamos metidos la música de Bach es una especie de ancla que te engancha con lo eterno que hay en cada uno de nosotros. Su música despierta el lado eterno del ser humano desde que en las cavernas pintábamos bisontes: necesitábamos encontrarnos con la belleza. Y esa es mi intención: plantarme solo frente a la belleza de la música de Bach y compartirla con quien se acerque a escucharla.

Diario de Navarra

Ekhi Ocaña: “La música de Bach despierta el lado eterno del ser humano”

Por tercer verano, hace una pausa en el estilo flamenco para regresar solo a la música de Bach, por la necesidad de enfrentarse “al hecho musical puro” sin acompañamiento, el sábado en Puente la Reina y el domingo en Roncesvalles

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