Diario de Navarra

El piano de Mikhail Studyonov y las ilustraciones de Oier Zuñiga son las únicas alforjas con las que Carmelo Gómez se adentra este sábado por la noche por los territorios lorquianos. La obra, del propio Gómez y Emi Ecai, promete una de las citas más poéticas del Festival de Olite en el año que, probablemente, más falta hace. ¿Lorca es inagotable? Emi Ecai: Sí, y además hay una gran parte de escritos que están aún por descubrir. El año pasado fue el Año Lorca en Madrid, porque hacía cien años que había vuelto allí, pero nosotros quisimos hacer esta función por otro tipo de impulso, porque su poesía es inabarcable, nos atraviesa, nos toca, nos hace ser más fuertes y más delicados. ¿Cómo surgió? Emi Ecai: Es un montaje que empezamos a hacer en Pamplona hace dos años con Gorka Pastor, el pianista, y lo vamos a hacer con Mikhail, que nos acompaña últimamente, un pianista ucraniano, y con Carmelo. ¿La faceta musical de Lorca es quizá la más desconocida? Carmelo Gómez: Lorca lo primero que fue fue músico; pianista, sobre todo, y ahí es donde la familia creía que iba a llevar su afición por el arte. Lo que pasa es que en la infancia empezó a tener una percepción de la naturaleza, de la gente humilde, de los capataces y la gente que trabajaba con su padre en una zona rural. Eso acabó derivando toda la afición que tenía por la música a la poesía. La necesidad imperiosa que tenía era tener cuatro duros para poder seguir viviendo de esto, de la escritura. Y nada mejor en ese momento que el teatro. Los tiempos han cambiado [risas]. ¿En qué momento entró Lorca en sus vidas? Emi Ecai: Por mi parte Lorca entró al comienzo de mi trayectoria teatral, y tengo la sensación de que me ha ido acompañando siempre en momentos importantes. Creo que esta dramaturgia de A vueltas con Lorca tiene que ver con esa relación, no ha habido necesidad de ir a buscarlo, sino que esos jirones de poemas y de teatro con los que se conforma A vueltas con Lorca estaban ahí. Carmelo Gómez: Para mí era muy importante crear una buena estructura que me diera mucha libertad en el escenario para poder hablar y contar al espectador los ingredientes, el mundo de imágenes que tiene Federico a lo largo de toda su poesía y su dramaturgia, porque no es sólo teatro. Claro, es un poeta simbólico y, además, pertenece a una época que a nivel estético es muy concreta, todo el impresionismo, todo el surrealismo.. etcétera. Yo quiero hablar con el público y contarle esto. ¿Cómo? ¿Cómo le da forma? Carmelo Gómez: Lo hemos montado poema a poema, retazo a retazo de poemas, o trozos de pequeñas o grandes obras a lo largo de toda su carrera poética. Con todo eso hago una especie de bululú, tengo un contacto directo para que el público se acerque a una cosa que a priori pueden parecer versos oscuros, como sospechaba Lorca que podía pasar por ejemplo con Poeta en Nueva york, en un país donde la cosa logicista manda. Estos textos van desde el amor hasta la muerte, esta danza que obviamente tiene tintes clásicos y que mueve toda la poesía de Federico García Lorca. Por lo tanto nos tomamos una distancia, si quieres, para poder mirar a esos dos grandes fenómenos sin el temor o el miedo por culpa de la empatía que generalmente producen las obras de teatro, sino desde la lejanía de poder decir: la muerte llega y el amor llega en un barco. ¿Se podría asitir con los ojos cerrados? Carmelo Gómez: Lorca siempre decía que el espectador español no podía oír poesía con los ojos cerrados. El surrealismo en España nunca fue de ojos cerrados, sino de ojos abiertos, porque es un país de lógica, y necesita comprender y entender a la vez. El español no puede comprender sin entender. Nosotros tenemos que hacer un trabajo poético de gran sensibilidad, pero nunca de ojos cerrados. Por eso introducimos un pianista, que también tiene su parte performática, como yo, y todo el rato queremos que se vayan comprendiendo los poemas desde la simpatía, no desde esa cosa que siempre dan los grandes clásicos de cosa seria y apelmazada, sino que podamos hablar del Covid-19 o del ministro de Cultura que no entiende nada de cultura y parece que sí mucho de deporte, por ejemplo. ¿Es una obra que surge en cada representación de una manera distinta, entonces? Emi Ecai: Sí. Hay una estructura, que es una especie de piedra en el camino que Carmelo va saltando, él es el médium, a mí me gusta mucho verle de esa manera porque es un actor libre, se relaciona con el público y está danzando todo el rato en el filo de la realidad de ese momento, de ese bolo. Ahora con todo el protocolo de distanciamiento es un ejercicio de soledades compartidas, de estar en contacto con el actor, con el alrededor, con la naturaleza, con las estrellas que nos acompañen, con la luna creciente y con nuestro propio interior. Es un ejercicio de conexión con la poesía. Carmelo Gómez: Hay una cosita que me apetece contar. ¡Adelante! Carmelo Gómez: Lorca tiene una serie de influencias que se cuelan como puede ser Lope de Vega con El caballero de Olmedo, como Cervantes con su carta final póstuma o muchos otros. Y las vamos dejando traspasar. Pero yo también voy a dejarme traspasar porque Olite fue el primer lugar de gira con el que yo estuve con El caballero de Olmedo cuando me metí a actor en el teatro clásico. Miguel Narros me dio una oportunidad, yo era un pipiolo, y vinimos a Olite como el primer lugar de la gira. Parte de ese Caballero de Olmedo vamos a recitarlo en ese mismo espacio. Recuerdo que por entonces estaba colocado como ahora, con el muro del castillo colocado a la espalda. Recuerdo perfectamente esos días, fue casi una semana, qué tiempos aquellos, en el que había un tren que todos los días nos interrumpía la función. Sigue pasando por allí. Carmelo Gómez: Yo siempre que oigo un ruido muy grande paro, porque el público dice “¡no se oye!, ¡no se oye!” y se rompe toda la magia. Para que se rompa, la paro yo. Entonces al ser tan joven, Miguel Narros me decía que eso no se hacía. pero desde entonces siempre que voy al teatro clásico me recuerda a Olite y la función parada, cosa que parece ser que no hacía ningún actor en el mundo, aunque espero que ya sí, ya hay cierta libertad porque sabemos que es una ficción, una realidad que empieza y acaba. Para mí Olite es un lugar en el que la función va a variar mucho respecto a otros lugares, estoy seguro, además de que es al aire libre, que es un entorno extraordinario, pero también por el pasado que tiene para nosotros. Este año el panorama es algo desalentador. Primero la música tuvo su crisis, luego el cine, parecía que el teatro como era el ritual de reunirse físicamente se salvaba de la revolución de Internet, pero de repente llega un virus y también lo cambia todo. ¿Cómo lo viven? Carmelo Gómez: Yo estoy encantado de demostrar que se puede. Que la gente diga que nosotros somos gente de orden, para guardar las distancias, llevar mascarillas, gente que tiene mucho cuidado de no hacer el baldarra. Allá cada cual con su forma de hacer negocio o de convertir la vida social de los hombres en ocio. Pero esto es cultura. Esto implica otro tipo de gente. Yo sé perfectamente que se van a abstener de venir la gente que tenga tos, la gente que esté aquí va a estar porque quiere ser espectador, porque tiene ganas de un algo cuerpo a cuerpo, que es lo que se ha perdido y lo que posiblemente más hemos echado de menos en todos estos meses de confinamiento. En este espectáculo el cuerpo está presente y yo tengo muchísimas ganas de sentir, aunque sea un patio de butacas al 50%, sé que va a ser familiar, voy a intentar crear esa sensación de cuerpo a cuerpo, para sentir que la vida está en la verdad, en el ahora, en lo que es tangible. Emi Ecai: Para nosotros es importantísimo este bolo porque la relación con Olite es especial y es el bolo de vuelta a esta realidad. Por mi parte, aquel bolo del que habla Carmelo en Olite yo lo ví porque fui a verlo con el grupo de teatro de Estella, Kilkarrak, y volvimos encantados porque habíamos visto a un actorazo, con imágenes que se nos quedaron en la retina durante mucho tiempo. Ahora a pesar de que seamos menos y estemos físicamente más separados algunos de aquellos amigos que vimos El Caballero hace tanto tiempo nos van a volver a acompañar. Para nosotros va a ser verdaderamente cálido. Y sin grandes artificios, en el dossier técnico señalan que para montar el necesario necesitan 15 minutos. Emi Ecai: Nuestro planteamiento es volver al principio, volver a la esencia del teatro, al cuerpo a cuerpo que decía Carmelo, al bululú, y a la poesía dinámica apoyada en el piano, nada más y nada menos, y a partir de ahí todo lo que puede ocurrir. En este caso vamos a tardar un poco más en montar la escenografía porque vamos a trabajar con un fondo de dibujos hechos por el artista navarro Oier Zuñiga, actor también y compañero. Es un espectáculo que va in crescendo, vamos añadiendo cosas en cada función. 'A VUELTAS CON LORCA' Representación. Hoy, 25 de julio. La Cava, 22 horas. Entradas: 18 €. Reparto: Carmelo Gómez y Mikhail Studyonov. Dirección: Emi Ekai Autoría: Emi Ekai y Carmelo Gómez Arreglos musicales: Mikhail Studyonov sobre recopilaciones de García Lorca y Turina Ilustraciones: Oier Zuñiga Foto: Sergio Parra Vídeo: Germán Roda Animaciones: Natalia Ruiz Distribución: Dos Hermanas Catorce. Una producción de Emi Ecay y Carmelo Gómez. Sinopsis: Una comunión de palabra y música que nos sumerge en las verdades sencillas y misterios del poeta universal.

Diario de Navarra

Carmelo Gómez: “Quiero hacer sentir que la vida está en la verdad, en el ahora, en lo tangible”

Bernarda Alba, Bodas de Sangre, Romancero Gitano, Poeta en Nueva York, pero también El caballero de Olmedo de Lope, Cervantes o la Covid-19 pasarán este sábado por el escenario de Olite para trasladar al espectador al mundo de Lorca

Comentarios

Oferta de empleo de Mercadona para trabajar en dos localidades de Navarra: dónde y cómo solicitar

Las fiestas del Puy sacan a Estella a la calle del 22 al 25 de mayo

Hora del tiempo extra en la Tercera división navarra

CD Xota, con D de diferente: un pueblo, una identidad

La IGP Alcachofa de Tudela cumple su 25 aniversario en plena expansión