Diario de Navarra

Definieron a Juan Rana como “el gracioso más vivo que hubo en España”. Se trataba del personaje que interpretaba el actor Cosme Pérez, llegando a fusionarse de tal modo cómico y personaje que era habitual referirse a él como Juan Rana. Era el Siglo de Oro. Vallisoletano (Tudela de Duero, 1593), se subió a los escenarios más de cinco décadas, 48 de aquellos años como Juan Rana. Pero a pesar del éxito, su vida no estuvo exenta de polémicas, y siempre le acompañó la sospecha del “pecado nefando” (homosexualidad), por la que llegó a ser encarcelado en 1636. El juicio de la Inquisición lo lleva Ron Lalá al Festival de Teatro de Olite en 'Andanzas y entremeses de Juan Rana', al que da vida Miguel Magdalena, también director musical. La compañía representa un montaje en torno “al bueno de Cosme Pérez, para el que escribieron entremeses los más grandes autores de entonces (Calderón de la Barca, Moreto, Jerónimo de Cáncer, Quiñones de Benavente...), que tenía ese personaje llamado Juan Rana con el que causaba verdaderos estragos entre el público”. Fue en el Barroco español cuando se produjo “el gran advenimiento” de los entremeses, piezas cortas cómicas que para Ron Lalá son “el germen de una cierta manera de ver la vida con humor”. “Juan Rana era el personaje que vehiculaba esta fiesta del teatro del Siglo de Oro en la que había crítica social, reivindicaciones incluso políticas, chascarrillos sobre el poder...”. De modo que el montaje de Ron Lalá contiene una fiesta de esa piezas breves que representó Juan Rana y música en directo, una reflexión sobre los límites del humor y un homenaje a una figura esencial del teatro clásico español. Con su presencia en Olite regresan al escenario en un momento en el que solidarizan “con el resto de artistas y colectivos que están pasando por momentos duros”, con la suspensión de festivales como el Greg o el Olmedo Clásico. Le ha llamado “el bueno de Cosme Pérez”. En estos aciagos tiempos que nos está tocando vivir, especialmente a la Cultura, el colectivo de artistas estamos reivindicando unos derechos que no son nuevos. Dedicarse a la cultura en España siempre ha sido una tarea hercúlea, una heroicidad, y le llamo el bueno de Cosme Pérez porque, igual que nosotros y nosotras ahora, defendió durante toda su vida esta profesión de actor, estuvo involucrado en producciones y negocios y sufrió en sus carnes la dificultad para desarrollar el pensamiento crítico y cultural en España. ¿Por qué les tentaron Juan Rana y sus entremeses?, ¿han influido las controversias que a veces viven los cómicos en España? Siempre hemos tenido un cariño especial y una admiración grande por el teatro barroco español y por ese momento de plenitud cultural que hubo en el siglo XVII. Por otro lado, Juan Rana, en este caso Cosme Pérez, simboliza para nosotros este trabajo del actor, esta figura que rezuma amor por el teatro. Y, además, lo que comentas: el sentido del humor es en Ron Lalá la manera de entender el mundo, una especie de bálsamo que te ayuda a comprender lo que a veces de injusto tiene la vida, esta profesión... reivindicando a través de Cosme Pérez la importancia y el derecho a la risa, mucho más ahora, rodeada de un montón de observadores que intentan ponerle coto. Parece que hay que pedir permiso para hablar de determinadas cosas o expresar determinadas opiniones, y, cuando se hace a través del humor, resulta todavía más ofensivo, como si no estuviera a la altura del pensamiento crítico. Para nosotros es todo lo contrario: las personas tenemos derecho a poder ver el mundo desde la perspectiva del humor y poder entender nuestra propia tragedia que llamamos vida a través de una comedia. Hay una manera de interpretar las cosas cuando uno hace humor, y nos gusta hacerlo con un dardito, sin aleccionar y sin decir a la gente lo que tiene que pensar. ¿Qué es la risa? [ríe] Hay una manera de entenderla desde el punto de vista fisiológico, y para mí tiene algo de auténtico desde ese punto: es una reacción genuina del ser humano, cuando te ríes porque, de repente, ‘te han pillado’, hay algo que no te esperas, la sorpresa, el asombro... y provoca una reacción genuina en el ser humano en un mundo en el que medimos tanto nuestras reacciones. La risa me parece casi hasta medicinal. Pero, además, no está exenta de pensamiento, de juicio, de crítica. Un tipo de crítica que no intenta denostar lo que tenemos enfrente, sino que, a través de la risa, cuando uno es capaz de pensar riéndose, le está dando un valor muy grande a aquello de lo que está hablando, de lo que se está riendo. Incluso desde el punto del vista del debate y del intercambio de ideas, la risa es un elemento fundamental que valora el pensamiento humano en su medida. ¿Se imagina si no nos riéramos? No soy capaz. La risa es un estado de ánimo, te libera. Es ligera, como diría Nietzsche. Es danzarina, aligera el alma. Pero es cierto que conozco a mucha gente que no se ríe. ¿Nunca? Porque, según lo que ha dicho, no reírse sería antinatural. Creo que es completamente antinatural. Pero como tiene esta parte de la reacción sincera, hay quien prefiere tener los sentimientos genuinos lo más guardados posible, lo que muchas veces es una manera de protegerse. Cuando te ríes, la muralla se cae un momento [ríe], tanto para lo bueno como para lo mal. En usted ya está claro que se ríe... [ríe] Para mí es una manera de estar en el mundo, y me licencié en Filosofía, que sentido del humor, cero [ríe]. Igual sí que se ha llevado algo de aquello a su profesión. Me di cuenta de la dimensión que tiene el pensamiento para las personas y de que no se puede vivir sin ello. Nuestro pensamiento y acciones nos rodean constantemente. A veces camino por la calle y me planteo qué movida nos hemos montado los seres humanos: vivimos en edificios hechos unos encima de otros, tenemos papeles de colores que sirven para comprar cosas, papeles que tienen valores gigantescos para corporativas internacionales, nos matamos, nos queremos... Me sigue sorprendiendo. Vuelvo a lo cómico. Definieron a Juan Rana como el gracioso más vivo que hubo en España. Qué cómico no lo quisiera... Andanzas y entremeses de Juan Rana está plagada de testimonios de admiración hacia su figura, tanto por la cultura popular como por la alta cultura. Era un personaje muy querido por el pueblo y muy valiente: sufrió un proceso inquisitorial por homosexualidad, estuvo unos días en la cárcel -le sacaron enseguida porque era amigo del rey- y a la semana estaba haciendo el entremés Los putos [ríe]. Se había jugado la vida y se reía. Y se pone a representar abiertamente un entremés sobre la homosexualidad, y el pueblo estalla en carcajadas y se convierte de alguna manera en un héroe. Le encarcelaron no por lo que decía o cantaba, metiéndose con todos y con todo. Hoy un cómico puede tener problemas legales. ¿Somos más de mantequilla? Uno se pregunta cómo en la sociedad española del siglo XVII actores y actrices podían subirse a las tablas a meterse con la Casa Real, con el clero, con profesiones que se consideraban de alto rango como la Medicina... Y creo que podían hacerlo por dos cosas: porque la gente tenía oídos para oír eso, y además ganas de oírlo, y porque desde el propio establishment se permitía ese tipo de actitud. La Inquisición llevaba siglos persiguiendo a todo el mundo por cualquier cosa que fuese contra la Biblia, pero en el Siglo de Oro se dio esa conjunción: el pueblo subió esos dos o tres peldaños hacia su propia soberanía y el poder permitió que la cultura se moviese en ese ámbito, cosa que ahora no ocurre. Usted tiene estudios de Educación del Oído. En sentido figurado, parece una asignatura necesaria. Los índices de tolerancia social están para mí bajo mínimos. Cada vez tenemos menos comprensión hacia el otro, menos tendencia a formar parte de un colectivo, somos menos capaces de ponernos en el lugar de los demás. Ahora que estamos conectados todo el día y tenemos millones de amigos, el ser humano nunca ha estado más solo, cada vez más aislado, y hace que tengamos miedo del otro porque no le conocemos. No nos podemos poner en su lugar porque lo vemos como amenaza. ¿La risa es peligrosa? Según para quién. Lo es para toda aquella actitud que encuentre peligroso el pensamiento, en general, y eso a veces lo representa el poder y a veces, nosotros mismos. Si el pensamiento te parece peligroso, lo más probable es que la risa te parezca peligrosa. ¿Qué sentía por Cosme Pérez antes y qué siente ahora? Lo conocía porque me dedico al teatro y es una figura conocida, pero tampoco tenía mucha idea. Y ahora me refiero a él como el bueno de Cosme Pérez. Para mí, más allá incluso de su figura histórica, que creo que es muy reivindicable, me resulta un estado de ánimo, y ese estado de ánimo me gusta, soy feliz cuando estoy así. Me ha enseñado un camino que espero seguir toda mi vida. Su personaje dice esta frase en la función: “Yo me condeno a galeras por diez años y renuncio a la alcaldía como todos y cada uno de los gobernantes españoles a la mínima sombra de sospecha de cohecho, prevaricación o soborno”. Igual que ahora. A través de la risa y del sentido del humor dices algo que pensamos muchos y muchas. Como actores, nosotros nos sentimos en la obligación de vehicular ese pensamiento en las tablas de un escenario, de poder vociferarlo directamente. El escenario tiene ese punto mágico que te permite una atalaya desde la que puedes nombrar, señalar, decir, criticar, enjuiciar... ¡y la verdad es que la clase política nos lo pone muy fácil! [ríe]. Es difícil no parodiarlos. Fíjate, cuando murió Anguita, con independencia de su ideología, para mí se murió uno de los últimos políticos de la política antigua, de la que se hacía con el pensamiento, no con el dinero. CLAVES Representación. Hoy, 23 de julio. La Cava. 22 horas. Entradas agotadas. Reparto: Juan Cañas, Daniel Rovalher, Miguel Magdalena, Íñigo Echevarría y Fran García. Creación colectiva: Ron Lalá. Dramaturgia y versiones: Álvaro Tato. Composición y arreglos: Yayo Cáceres, Juan Cañas, Miguel Magdalena, Daniel Rovalher. Dirección: Yayo Cáceres. Dirección musical: Miguel Magdalena. Vestuario: Tatiana de Sarabia. Escenografía y atrezo: Carolina González. Iluminación: Miguel Á. Camacho. Sonido: Eduardo Gandulfo. Coproducción: Compañía Nacional de Teatro Clásico y Ron Lalá. Sinopsis de la obra. La Inquisición lleva a juicio a Juan Rana, el comediante más célebre del Siglo de Oro. Su delito: hacer reír al público de varias generaciones con su humor irreverente y burlesco donde toda la sociedad queda retratada. Las pruebas: una selección de entremeses de los más grandes autores de la época (Calderón, Moreto y Quiñones de Benavente, entre otros) que tuvieron como protagonista al genial actor. Las acusaciones: blasfemia, desacato, irreverencia, provocación, espíritu crítico y energía. Posible condena: la hoguera.

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Miguel Magdalena: “A veces ofende hablar con humor, como si no estuviera a la altura del pensamiento crítico”

Ron Lalá ofrece una fiesta de entremeses que representó Juan Rana, “el gracioso más vivo que hubo en España”, y música en directo, reflexionando sobre los límites del humor

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