Diario de Navarra

Claudio Biern Boyd adivina la edad de sus interlocutores según las series infantiles que veían en televisión en los ochenta: su memoria guarda cada fecha de estreno de los dibujos animados que creó en la productora que fundó en 1972, BRB Internacional (Ruy, el pequeño Cid; D’Artacán y los tres mosqueperros; La vuelta al mundo de Willy Fog, David el Gnomo...). Mallorquín de 79 años -“el espíritu es de bastante más joven”-, reside hace tres en Calonge, en Gerona. “Pero me sigo moviendo: voy al estudio de Barcelona un par de veces a la semana y a Madrid, un par de veces al mes”. En Pamplona ha estado en seis o siete ocasiones, esta semana la última, para la grabación de la banda sonora de la película de animación D’Artacán y los tres mosqueperros creada en Mutilva, desde la productora que preside, Apolo Films, y cuyo director creativo es Toni García. Toni García comentó jocoso de usted el otro día: “Me llama cada veinte minutos, sufriendo sobre qué vamos a hacer con la película, pero encantado”. ¿Exageró? Lo veníamos hablando con un chico de Galdácano que colabora con nosotros. “A Toni no le dejo vivir”, le he dicho. Es como si estuviera en la oficina de al lado. Y le llamo cada diez minutos, como al director financiero. Les llamo continuamente, los martirizo... sábados, domingos... les mando WhatsApp a las doce de la noche... Y Toni, a parte de ser un profesional impresionante, es un trozo de pan: me aguanta a todas horas, siempre con humor, sonriente, jamás tiene un “no”. Con una película de una serie de marca mundial parece que tiene que venir todo hecho. ¿No debería ser todo más fácil y vivirlo usted más tranquilo? Al contrario. Tienes que preocuparte más, precisamente por la imagen, por la marca mundial. Por un lado, debes respetar el espíritu de la historia, de los personajes, de la música... y por el otro, modernizarlo. El niño de hoy de 6, 7, 8 años no es la que eras tú cuando veías la serie en TVE. Con tecnología 3D, que nos permite mayor calidad y detalle, pero adaptando cosas. ¿Por ejemplo? Los personajes femeninos. En la serie, Juliette era un poco, por decirlo así, pánfila, enamorada de D’Artacán y ya. Y ahora es activa, chilla, lucha con la mala, le estira del moño, le tira cosas... A Milady [enemiga de D’Artacán] le hemos hecho unas características especiales, vestida un poco como Catwoman. La intervención de Pom [el ratón] es más importante: sigue siendo el contrapunto cómico, pero tiene participación dramática. D’Artacán lleva la espada de la familia, Omega, que le da más fuerza, con una empuñadura que se ilumina, una especie de efecto mágico... La hemos puesto al día porque el niño de hoy no es el de hace 35 o 40 años. ¿Y en qué se diferencian? Ay, en tantas cosas... [ríe] Lo he comprobado con mis nietos. En aquella época estaba LA televisión, es decir, un solo canal, y ahora un niño dice con su voz la serie y el episodio que quiere y automáticamente le sale en la tablet, el teléfono o la Smart TV. Hay mucha más tecnología y menos espíritu naíf, de sorpresa. Hoy, la capacidad de sorpresa de un niño ha desaparecido. Un crío de entonces tenía con suerte el segundo canal, el UHF. Hay un abismo en cuanto a entretenimiento, conocimientos, acceso a la información... Entonces todo era más lento, de más esfuerzo, de más buscar los datos... Creo que se disfrutaba más, y más a nivel manual: cogía dos coches, se hacía un parking y una carretera en el jardín y se ponía hacer carreras. Ahora coge un videojuego y en un segundo desintegra a 3.000 extraterrestres. Ante el estreno, ¿hay responsabilidad por que la película guste al niño de hoy y al de hace 40 años? No podemos defraudar a ese adulto, y eso lo hemos cuidado mucho. Hemos sido muy respetuosos con el espíritu. Hemos hecho pruebas con gente que ha visto los personajes y la animación y todos dicen lo mismo: “Se me ponen los pelos de punta”. E igual con la música. ¿Ha tenido tiempo de ver cómo va la grabación de la BSO? Sí. Ayer [por el jueves] estuvimos grabando la parte de viento, hoy también, y he escuchado mezclas. Y mañana [por hoy] con el Orfeón y el coro de niños y Serafín Zubiri y Cristina Ramos... y luego le añades cascos de caballos, espadas y tal y va a quedar... [sonríe]. Ha contado que siempre sintió predilección por adaptar relatos literarios para sus obras animadas. ¿Pasó así con D’Artacán? Sin televisión de pequeño, fui un devorador de libros: Julio Verne, Emilio Salgari, Alejandro Dumas, Karl May... La primera serie de producción propia fue Ruy, el pequeño Cid [1980] porque de pequeño leía en el colegio el Cantar de mío Cid, y me encantó. Cuando TVE programó la serie, funcionó, y me dije: “Hay que hacer una segunda”. Y como otro que me encantaba era Alejandro Dumas y me había impactado en el cine Los tres mosqueteros de Gene Kelly, Lana Turner... Pero no me convencían figuras humanas y pensé en animales antropomórficos. Tenía yo un perro, un cocker americano que se llamaba Sam, y lo transformé en Juliette, y me compré una enciclopedia de perros de dos tomos y con los dibujantes empezamos a adaptar personajes. Fui a Japón, a la productora con la que hablé le gustó la idea e hicimos la serie. Fue un éxito alucinante, en Inglaterra, Alemania, Francia, Portugal... Y luego Willy Fog. Tenía todas las novelas de Julio Verne y me había fascinado la película La vuelta al mundo en 80 días con David Niven, Cantinflas, Shirley MacLaine... que no sé cuántas veces vi. La adapté también con personajes antropomórficos y tuve después un problema: me pidieron una segunda parte. ¿Y de dónde la sacaba si ya había llegado a Londres? Así que hice trece episodios basados en Viaje al centro de la tierra y los siguientes, en Veinte mil leguas de viaje submarino. Luego llegaron varias de Salgari: Sandokán; Yolanda, la hija del corsario negro... ¿Se imponía normas sobre qué o cómo hacer esos dibujos? Siempre he procurado que hubiera acción pero no violencia, como máximo un chichón, un mamporro o un tropezón, pero nunca una gota de sangre o una espada atravesando. Jamás. También he procurado acercar a los niños mundos a los que ellos no se acercan, como la música clásica. Creé La banda de Mozart [1995], 26 episodios ambientados en la época actual con cuatro niños protagonistas que se llamaban Mozart, Chopin, Beethoven y Verdi, que funcionó muy bien en los países del Este. Luego hice Nicolás, un niño que era ciego. El leitmotiv de D’Artacán es “uno para todos y todos para uno”, el compañerismo, el trabajo en equipo; en David el Gnomo, la ecología; en Ruy, la lealtad al rey, que en aquella época lo era; con Willy Fog, la tenacidad; en Yolanda, el valor de las chicas... En todas mis series he intentado, de forma inconsciente, que los niños tuvieran un mensaje que les sirviera positivamente para su formación. ¿Encuentra en las series de hoy esos valores? No, no los hay. Funciona Bob Esponja, que es una tontada, en el sentido simpático de la palabra; La patrulla canina... Las series que impactan son americanas, a través de sus canales. Creo que los productores y los creadores quieren que tengan mucho éxito, facturar mucho y vender muchos peluches, camisetas y juguetes. ¿Y usted qué quiere? Lo mismo, pero haciendo a la gente feliz. A mi edad lo más gratificante es seguir teniendo anécdotas. Ayer mismo [por el jueves] cenamos cuatro del equipo en Pamplona. Y les dije que iba a hacer una prueba. Vino el dueño, de 42 años, y le pregunté si de pequeño veía la tele y conocía D’Artacán, ¡y se puso a cantar la canción! Me dijo además que el sitio funciona también como bar de copas y que a las tres de la mañana pone la canción para que la gente se vaya. D’Artacán no me ha fallado nunca. ¿Es el número 1 para usted? D’Artacán y Willy Fog. Los dos son mi creación. Porque la filosofía ecologista de David el Gnomo es de los autores de un libro que me impactó mucho y por el que hice la serie. Tengo una anécdota. Ese guion lo escribí un verano, en agosto, donde veraneábamos en la provincia de Barcelona. Lo escribí en una tarde, y a la mañana siguiente se lo leí a mi exmujer. Al acabar se puso a llorar como una magdalena. ¡Era muy bueno! Y todas estas series, de una persona que no sabe dibujar. No tengo ni idea. Cuando leía los libros de Salgari, de Dumas... los visionaba. Uso el retrato robot, como la policía: sé lo que quiero y tengo los dibujantes. Te voy a contar un secreto [coge el libro de la banda sonora con D’Artacán en la portada]. Esto [señalando al personaje] es Snoopy. Tengo todos los libros de Snoopy, me parece alucinante. ¿Ves que D’Artacán se parece muchísimo? ¿No encontró modelo en aquellos dos tomos de perros? No lo encontraba. Dije a los dibujantes que empezáramos a trabajar a partir de Snoopy, y ellos dibujaba según les iba diciendo, como la señora que describe al ladrón para el retrato robot. Tengo un equipo buenísimo que me interpreta perfectamente. Ahora hay mucha tecnología, también para crear los dibujos animados. Pero sin contenido... Te respondo con un ejemplo. Hay bocadillos de pan blanco, con cebolla, cortado redondo, baguette... Pero lo que interesa es el jamón. Digo a mi equipo que nosotros debemos ser el jamón del bocadillo [sonríe]. Luego el pan puede ser Smart TV, videojuego... pero lo que interesa es el contenido, que llame la atención, cada día más difícil porque cada día hay más inputs para el niño, y para el adulto. Cualquiera te puede hacer la competencia. Mi nieta tiene 9 años y hace sus vídeos, ¡con guion y todo! Y yo hace 40 años iba a Japón cargado con diez maletas con los storyboards y al volver a España solo podía comunicarme con los japoneses por telex... Lo importante es ser diferente, tener la unique selling proposition (la única proposición de venta), algo que nos destaque, pues no tenemos ni los medios económicos de los americanos, los reyes y dueños del entretenimiento, ni, al ser una empresa pequeña y española, el impacto que podríamos ejercer sobre medios de comunicación de todo tipo. Debemos ser guerrilleros independientes. Le escucho tan jovial y no sé si es su carácter o ayuda la profesión. Es de nacimiento. Por la profesión debería tener un carácter mucho peor [ríe]. De entrada, hay que buscar la financiación, que es lo más difícil. La mayoría de poderes fácticos económicos ignoran totalmente el entretenimiento, cine, teatro, televisión... En España solo ayuda el Gobierno, entidades públicas, subvenciones... pero debería invertirse directamente, en las compañías, en las producciones... Conseguida la financiación, son dos años o dos años y medio hasta el estreno, y puede ser que cuando se termine no se estrene por no haber hueco en las pantallas. Ahora, por ejemplo, hay un tapón. ¿Existe una industria de animación en España? Se dice que hay, pero yo soy un poco escéptico. Los que nos dedicamos a la animación lo pasamos muy mal. Nosotros hemos tenido la suerte de que el Gobierno de Navarra, a través de Sodena, nos ha apoyado, y gracias a ellos podemos hacer la película. Solo el Gobierno navarro nos ha dado pie a montar la empresa aquí y tener colaboración. Nos ha acogido de una manera que debería ser la empresa privada quien hiciera esto. Pero no cree en la animación ni en el entretenimiento en general. Siempre estamos mendigando, yendo con la mano por delante. En vez de invertir en solares, invertir en la industria audiovisual con proyectos que valgan la pena. Me quejo de la incomprensión por parte del dinero a invertir en entretenimiento audiovisual. Tiene miedo. ¿Y cómo va el filme de Willy Fog? Estamos empezando con los dibujos. Tengo hecho el preguion con las siete canciones que cantaba Mocedades. Porque va a ser mi primer producto animado musical, tipo Frozen, donde los personajes cantarán y bailarán. Es mi reto: película animada musical. ¿Es prematuro hablar de fechas? Uf, sí. Le vale con que el 22 de enero se estrene en cines D’Artacán. Y que el aforo de los cines sea del cien por cien, con mascarilla o sin ella, con vacuna o sin ella.

Diario de Navarra

“Quienes nos dedicamos a la animación estamos siempre mendigando”

Fundador en los setenta de una de las mayores fábricas españolas de sueños para niños, supervisa en Pamplona la grabación de la BSO del filme ‘D’Artacán y los tres mosqueperros’ que elabora la productora que preside, Apolo Films

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