Diario de Navarra

Creadora de espectáculos contemporáneos a partir de la danza tradicional vasca, Kukai Dantza ha reflejado la experiencia del confinamiento en su nuevo proyecto, A puerta cerrada, coproducido con el Museo Universidad de Navarra. La compañía guipuzcoana, que destaca por su capacidad para adaptarse a lenguajes, espacios y acontecimientos especiales, ha sabido sacar partido de unas circunstancias limitantes para transformarlas en otro reto creativo. Tras una residencia artística desarrollada entre el 25 de mayo y el 1 de junio en el Museo Universidad de Navarra, el bailarín y coreógrafo Jon Maya presenta una reflexión sobre distintos temas que han aflorado durante la situación de soledad y encierro, entablando un diálogo con los espacios y obras del propio Museo. Así ha surgido A puerta cerrada, una trilogía que busca trazar un puente entre el aislamiento social y el reencuentro con el público, a través de dos estrenos online y uno presencial (Gauekoak) que está previsto para el 10 de octubre en el Teatro del MUN. Este viernes tendrá lugar el estreno online de Bihar, etzi, atzo da/ Hoy y mañana son ayer, la primera pieza del tríptico. Se trata de una creación audiovisual de 17 minutos de duración inspirada en las imágenes de Roncalesas de José Ortiz Echagüe, pertenecientes a la Colección del Museo. Estas imágenes, datadas entre 1918 y 1920, han servido de inspiración a Jon Maya, quien vio un “paralelismo” entre la pandemia de gripe española que se vivió en aquella época y la del actual coronavirus. “El proyecto nació en los días más duros del confinamiento, a raíz de unas conversaciones que tuve con José Manuel Garrido, director de Artes Escénicas del MUN”, explicaba este miércoles Maya. El director de Kukai Dantza ya estaba familiarizado con la colección del Museo Universidad de Navarra, donde el año pasado colaboró en el espectáculo Soliloquios. Durante el aislamiento, Maya se puso a revisar el libro que reúne las fotografías de Ortiz Echagüe y se encontró con las Roncalesas. “A partir de esas fotografías de mujeres del Valle del Roncal, me pareció muy bonito crear un puente entre la pandemia de hace un siglo y la que estamos viviendo hoy”. A ello se unió otra casualidad. Justamente en aquellos años veinte, en el Valle de Roncal se empezó a perder una danza “tan arraigada en Navarra” como el ttun ttun. A través de una coreografía basada en esta danza tradicional que se bailaba en círculo, Maya vincula la época fotografiada con el presente, mirando también a un futuro “donde nos imaginamos que vuelven los abrazos y el contacto físico”. Así lo expresa el título de la pieza, Bihar, etzi, atzo da / Hoy y mañana son ayer, una reflexión del poeta vasco Joseba Sarrionandia. “Miramos hacia el futuro sin olvidar de dónde venimos”, apunta Maya. “Nos basamos en el ttun ttun haciendo una lectura muy libre, jugando mucho con el movimiento de brazos”. La parte dedicada al futuro es un fragmento del espectáculo Erritu, coreografiado por el israelí Sharon Friedman. Hace un año, Erritu recibió el premio Max a la mejor coreografía. La creación de Bihar, etzi, atzo da, en la que participan cinco bailarines, se ha ido adaptando a las fases de la “desescalada” que ha vivido Kukai Dantza, conjugando lo individual con lo colectivo. “Por un lado está la reflexión individual y también el trabajo individual que hicimos en la primera fase del confinamiento, y luego está la reflexión colectiva y el trabajo conjunto”, explica Maya. Desde el punto de vista emocional, Bihar, etzi, atzo da refleja “desde el individualismo y la soledad a los diferentes sentimientos que teníamos internamente”, explica la bailarina Nerea Vesga. También destaca el papel del vestuario: “Tiene muchas capas y mucho peso, y eso también te ayuda a meterte más en el papel”. La música, del compositor Luis Miguel Cobo, gira en torno a Bach, artista que inspira el famoso Homenaje a Bach de Jorge Oteiza, pieza de la colección del MUN ubicada en la sala donde tiene lugar parte de esta coreografía. “Durante este proceso leí un artículo en el que se mencionaba a Bach como el artista de los abrazos. Precisamente queríamos terminar esta pieza con un abrazo hecho danza”, comenta Maya. Alain Maya: “El confinamiento ha sido una experiencia más para crear” El próximo día 19, Kukai Dantza ofrecerá el estreno online de Situaciones / Egoerak. Esta segunda pieza de su trilogía dialoga con la arquitectura del Museo y la exposición Universos de David Jiménez. Alain Maya es uno de los cuatro bailarines que participan en Egoerak, sobre las preocupaciones, contradicciones y dualidades vividas durante el confinamiento. Egoerak juega con el contraste entre la oscuridad y la luz, el interior y el exterior. “Las fotografías de David Jiménez también trabajan esa sensación del blanco y negro”, apunta Alain Maya. La pieza refleja sensaciones como la soledad y el encierro entre cuatro paredes, en contraste con el “resplandor y la sensación de libertad” que experimentan los bailarines al salir a la azotea del Museo. A la hora de trabajar los dúos, lo hicieron manteniendo la distancia de seguridad. “El movimiento nos ha salido a todos muy de dentro. Cada bailarín ha hecho una intervención muy personal. El confinamiento ha sido una experiencia más para crear”, explica. “Si hubiéramos creado este proyecto antes de la pandemia, hubiese salido algo totalmente diferente”.

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La danza que surgió del aislamiento

Kukai Dantza plasma vivencias del confinamiento en la trilogía ‘A puerta cerrada’, gestada en el Museo Universidad de Navarra. Este viernes tendrá lugar el estreno online de la primera pieza, una coreografía inspirada en las ‘Roncalesas’ de Ortiz Echagüe

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