Diario de Navarra

Azul turquesa. Más verdoso, irisado o acompañado de tonos ocres. Con las tonalidades de su película favorita, ‘Azul’, de la trilogía ‘Tres colores’ del director de cine polaco Krzysztof Kieskowski, Iruña Cormenzana ha ‘forrado’ la iglesia del Jesús de Medinaceli en Madrid. Y lo ha hecho con veinte murales de siete metros de alto, en los que refleja a los miles de migrantes, hombres, mujeres y niños, que se embarcan en el Mediterráneo para salvar sus vidas. Por encargo de los Capuchinos de Madrid, esta pintora pamplonesa expone de forma efímera en la manzana de este edificio, en el centro de Madrid. En pleno barrio de Las Letras, entre las calles López de Vega, Cervantes y la Plaza de Jesús. Pintada en cartón, la muestra, con el título de ‘Vórtices’ (remolinos) permanecerá allí hasta mediados de abril. Esos eran los planes hasta que el estado de alarma para evitar la propagación del coronavirus ha puesto a todo el país del revés. Incluida su obra. “Yo quería que los murales estuvieran en el exterior. Sin tarifas ni horarios .Que fueran populares para que los viera todo el mundo. Pero ahora, no hay gente por la calle que los pueda apreciar y ‘dialogar’ con ellos. Mala suerte”, se resigna. Pero su principal preocupación ahora no es solo su obra sino los migrantes que protagonizan los murales. “¿Dónde están ahora estas personas? Nos dicen que nos quedemos en casa pero, ¿y ellos?”, se cuestiona. Amante de la pintura mural, Iruña Cormenza, de 53 años, es vecina de Lumbier, donde tiene su estudio. Su obra sigue expuesta en Madrid pero está parada por el aislamiento... Es una pena. La idea de exponer en un edificio histórico en el centro de la ciudad era que toda la gente la pudiera ver en cualquier momento. Pero... Además, alrededor de la exposición, se iban a impartir durante estas semanas unas conferencias relacionadas con la inmigración, que también se han anulado. No sabemos si se aplazarán o qué pasará. Yo quería que fuera una obra efímera, que se pudiera ver durante un tiempo determinado. ¿Cómo surgió esta exposición? Los Capuchinos son unos frailes que trabajan, desde hace tiempo, con los migrantes, los refugiados... Tienen una gran preocupación social. Ellos se pusieron en contacto conmigo porque habían visto mi obra en otros murales y me pidieron que hiciera ‘algo’ para la parroquia de Madrid. Tanto el provincial de la orden, Benjamín Echeverría, que es de Arróniz; y el responsable de la ONG que tienen, Sercade, Xabier Pita, también navarro, me dejaron total libertad para crear y para ‘forrar’ todo el edificio. ¡Estaban entusiasmados! Como yo. Y usted decide pintar personas en el mar... Sí, pero no he querido pintar un mar de ahogados sino de esperanza. Lo que muestro son personas que ayudan a otras personas. Pinto hombres musculosos, otros más relajados, o, incluso, a una mujer muerta agarrando a su bebé... A otras personas se las lleva la corriente, en ese momento de soledad en el que el mar te abraza, donde no hay referencias y los sonidos no existen. Para nosotros, el mar azul turquesa es sinónimo de vacaciones, de algo placentero. Pero para muchos migrantes simboliza el fin y la muerte. En cada mural pinto a una única persona. Porque quiero representar la soledad dentro del grupo. He trabajado año y medio con los bocetos. Todas las figuras que aparecen son mis modelos, mis gentes... Como los conozco muy bien, sé cómo es cada vida, cada cuerpo... Los dejo que se vayan abandonando hasta morir ahogados. He jugado mucho con la luz y la irisación. ¿Qué le dice la gente que ha visto la exposición? ¿Está gustando? Algunos opinan que crea rechazo y que es violenta. Pero otros aseguran que la parte del ‘vórtice’, la que representa el remolino, es más relajante, más fácil... ¿Cómo se ha documentado para crear la exposición? ¿Conocía de cerca el tema de la migración? En Madrid, vi cómo los Capuchinos, con su ONG Sercade, atienen a los migrantes en su casa de El Pardo. Allí, sobre todo los subsaharianos, ayudan en la huerta; y recogen a niños de familias con problemas...Además, he visto cómo trabajan los voluntarios de varias organizaciones, como Cáritas, Cruz Roja.. ¿Por qué decidió forrar todo el edificio? Porque las grandes gestas siempre se han hecho sobre murales. Como los grandes lienzos de José María Sert en la iglesia del Museo de San Telmo, en San Sebastián. Son 17 murales en tonos ocres y sepias que representan al pueblo guipuzcoano (pescadores, trabajadores del hierro...) A mí me enamora esa manera de cubrir todo el espacio. Es un trabajo muy contundente. Yo he querido hacer algo así. Soy muy afortunada porque tengo un equipo de trabajo fantástico, que se ha encargado de los permisos para poder colgar la obra, del transporte del material... Cuenta que ha conocido al hermano del escultor Jorge Oteiza... Sí, Antonio Oteiza, fraile capuchino de 94 años, que vive en Madrid. Idéntico físicamente a su hermano, es pintor, escultor... y pinta todo sobre cartón. Me encantó conocerle y me sorprendió su gran humanismo extraordinario. ¿PINTAR EL CORONAVIRUS? ¿Cómo lleva el aislamiento? ¿Está aprovechando para pintar más? Tenía muchos retratos pendientes y estoy ahora con ellos. Me meto en el estudio y pinto. Me concentro en mi trabajo. La pandemia del coronavirus y el aislamiento, ¿le pueden inspirar, como lo han hecho los migrantes, para otro trabajo? De momento, no. Solo llevamos una semana así y lo estamos viviendo en el presente. Para pintar sobre este tema y hacer una reflexión más profunda necesitaría más tiempo. Quizá más adelante me inspire otro trabajo, viéndolo con perspectiva. Pero de momento, no. Sigo con mis retratos. ¿Cómo cree que va a afectarnos el coronavirus en nuestras vidas cotidianas? ¿Y en la vida de después del aislamiento? Estar encerrados en casa nos va a enseñar mucho. Sobre todo, de las relaciones humanas y de cómo convivir con las personas de nuestra familia. Ahora salen todos nuestros genios y tenemos que convivir juntos las 24 horas del días. No hay escapatoria (risas). Creo que vamos a cambiar mucho las relaciones y a reeducarnos. ¿Usted sigue con sus rutinas? Más o menos. Mi momento favorito del día es cuando me despierto por la mañana, la primera de toda la casa. Y desayuno tranquilamente mientras escucho la radio. Después, subo las persianas y me encanta que me entre el sol. Ahora sigo pintando mis retratos en el estudio. Y siempre me acompaña la radio. Así que estoy muy bien informada. “Para mí, la pintura es un lenguaje y una forma de vivir” Iruña Cormenzana López se recuerda “siempre dibujando”. “En mi familia no había ninguna tradición pero para mí, desde pequeña, la pintura fue mi lenguaje, mi forma de expresión”, cuenta, al tiempo que recuerda cómo pintaba con rotuladores las paredes del pasillo de su casa. ¿Cuáles son sus pintores de referencia? Sin ninguna duda, Rembrandt (pintor holandés del siglo XVII), del que me impactó muchísimo la luz de sus cuadros; Francisco Bacon (pintor irlandés del siglo XX), por su organización del espacio; y Alberto Giacometti (suizo del siglo pasado), por cómo logró su cometido pasando de todo. Creo que nunca hay que perder la libertad creadora. Te enamoras observando y buscando. Por eso, me encanta recorrer los museos de todo el mundo. ¿Cómo es su proceso creativo? Cuando estoy preparando una exposición me encierro en mi estudio y no existen las horas. No pienso en otra cosa. Aunque esté comiendo lentejas (se ríe). A veces, mi marido viene a ‘rescatarme’ para salir a dar una vuelta. Me gusta trabajar un tema a fondo, documentarme, leer sobre él... Siempre busco el efecto sorpresa de mi obra, a la que me enfrento yo sola. Porque para mí, la pintura no es un medio de vida, sino una filosofía y mi manera de vivir. Esta concepción se observa en muchas de sus obras murales y abiertas al público... Me encantan ese tipo de obras. Por ejemplo, en Deba (Guipúzcoa), me encargaron unos murales para la iglesia y los pinté de color rojo, para dar calor a la piedra. Es un pueblo muy musical y la exposición estuvo acompañada de música. En la iglesia de Los Arcos, expuse varios óleos sobre lienzos; y la capilla bautismal de Lumbier la he forrado con cartones dorados para darle calor. Parece una cajita de bombones. En Ujué también he pintado la fachada de una casa particular (la de la tienda de garapiñadas de Regino Sola) con los rostros de sus actuales propietarios. ¿Cree que hay diferencia entre la pintura de hombres y mujeres? La misma pregunta que se formula entre los escritores. ¿Hay pintura y literatura femenina? No lo creo. La diferencia entre una pintura u otra es si es buena o mala. No en el sexo de la persona que la haya pintado. Aclarado este punto, ¿cuáles son sus pintoras mujeres favoritas? Me gusta mucho la polaca Tamara Lempicka, famosa por sus retratos y desnudos tipo ‘Art Decó’ y una de las retratistas más cotizadas por los actores de Hollywood . También me encanta la estadounidense Georgia O’Keeffe, conocida como ‘la madre de modernismo estadounidenses’ y famosa por sus pinturas de flores que igual no se ven, de rascacielos de Nueva York y de paisajes desérticos de Nuevo México. Fue una luchadora.

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Iruña Cormenzana: “No pinto un mar de ahogados sino de personas ayudándose”

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