Diario de Navarra

Maddi Barber (Lakabe, 1988) recuerda que, cuando la directora artística de Punto de Vista, Garbiñe Ortega, le invitó a participar en el proyecto X Films de 2019, le pareció “una oportunidad increíble” por el requerimiento de que la producción debe centrarse en temas de Navarra: ella “siempre” quiere hacer cine aquí. Resultó que aquello coincidió con el final del rodaje de su película Urpean Lurra tras haber terminado el corto 592 metroz goiti, y estaba muy cansada. No podía hacer otro filme con la manera de hasta entonces, se dijo, y se planteó un proyecto en 16 mm, creyéndolo una forma de volver a conectar con ganas de hacer películas pero con un proceso distinto. Así ideó un filme donde, por medio de un rebaño de ovejas, mostrar las contradicciones del manejo de la vida y la muerte de otras especies. Hubo más: se comprometió con la comunidad de Lakabe (valle de Arce). “Les dije que quería hacer esta peli pasando allí tres meses, y que a cambio de rodar les ofrecía mi mano de obra, como una manera de devolver. Además, si me iba a meter en este tema complejo por las contradicciones que se viven en el campo con el cuidado y la matanza de los animales, quería hacerlo con mis manos, ensuciármelas, entender no solo viendo, sino también participando de ello”, argumenta. Y resolvió que, si el jurado no elegía su proyecto, encontraría el modo de financiar la película. Gorria se proyectará el viernes en Baluarte (19.30 horas). Barber estará allí. Mano de obra, querer ensuciarse. Y su película tiene muchas manos: las que dan de comer; las que ordeñan, acarician, esquilan, filman, matan. ¿Qué le han enseñado las manos? No sé si puedo verbalizarlo. [Piensa unos instantes]. En otras películas había recurrido mucho al rostro como lugar donde está la emoción que se transmite con las expresiones. Aquí no quería rostros que expresasen sino manos que lo hicieran, por creer que transmitirían otro tipo de emociones, igual no tan directas, pero sí sutiles, como el contacto, la caricia, la ternura, la violencia. Y en la película se nota que son unas manos que conocen, que saben qué tienen que hacer, cómo tienen que funcionar, porque hay una rutina, algo cíclico. Estas manos hablan de una relación larga, de un aprendizaje mutuo, de una comunicación diferente. Porque con los animales hay quizá otras formas de comunicarnos que no pasan por lo verbal. ¿Y ha aprendido de sus manos? Me parecía muy interesante la relación que se producía con el 16 mm, un proceso bastante manual con una cámara antigua para filmar un proceso antiguo: la cámara es de cuerda y había que cargar, enhebrar a oscuras, filmar... Requería destreza, aprendizaje y confianza en las manos, en el tacto. Pasaba lo mismo con las ovejas. La primera semana aprendiendo a ordeñar estaba muy frustrada, ya que, por un tema de presión, no conseguía que saliera leche: al coger la teta de una oveja debes apretar y no sabes cuánta presión le hace daño, así que se trata de una negociación entre tú y el animal. Al final aprendí pidiéndole a la pastora que pusiera sus manos sobre las mías para que ella ejerciera esa presión porque yo no era capaz de saber cuánta era necesaria [sonríe]. Cuando me enseñó, ya fue más sencillo, y eso que cada oveja es un mundo, con unas que veías que querían ser ordeñadas, otras que no lo ponían fácil... Y usted les da protagonismo porque el nombre de las 26 del rebaño aparecen en los crédito. Fue otro de los procesos de aprendizaje: nombrarlas. Porque ellas tienen sus nombres y era la manera de saber de qué ovejas estábamos hablando. Ahora no podría saber cuál es cuál, ¡y muchas veces las reconocía por las tetas al ordeñarlas! [ríe] Oskar Alegria dijo en una entrevista que los festivales hacen preguntarse muy sinceramente al cineasta por qué han hecho esa película. ¿Por qué Gorria? Porque siento un malestar. Por un lado, tenía ganas de salir de mi espacio de confort, de ponerme a prueba con una serie de trabas que debiera resolver al elegir el 16 mm. Y, de alguna forma, también por el tema: soy vegetariana, estoy muy en contacto, relacionada e implicada con discursos ecologistas y antiespecistas; y procedo de una familia ganadera, con lo que algo en mí entiende como natural unos procesos que se dan en el campo, como es criar animales y matarlos. Esta película nace con ganas de estar en mi contradicción, de vivir en esa dualidad que tengo: vivir este proceso como natural y estar en contra de la violencia contra los animales. Y voy a un sitio que no es normal, ya que la mayoría de los animales no son matados como donde filmo, sino en mataderos, fuera de donde han sido criados, con un sistema distinto. ¿Se ha posicionado? No quería reafirmarme de ninguna manera. Me gusta abrir películas que se quedan en el malestar, y que el espectador construya después hacia dónde va. Yo no tenía la necesidad de posicionarme: estaba bien viviendo esa contradicción, pero me apetecía ponerle más atención, como una manera de cuidar, porque cuidar es poner atención a las cosas. ¿Cómo se sintió en esa contradicción? Es incómodo, pero a la vez debe estar. Donna Haraway tiene un libro, Staying with the Trouble, Quedarse con el problema, en el sentido de “no intentes solucionarlo todo”. Las cosas no son tan sencillas, no va a haber una respuesta correcta que nos solucione esto que es tan complicado. ¿Y si nos quedamos con el problema? Seguimos para adelante. Descubrió una fotografía de usted viendo cómo despellejaban un cabrito. Tenía 4 años y aparecía con cara divertida. Me sorprendí porque no recordaba haber visto en mi infancia una matanza, esa mirada infantil que en la película también tiene un lugar. Porque me interesaba cómo construimos esta mirada hacia lo natural, hacia qué está bien, mal, qué es matar, hacer daño, cuidar. Parece una mirada curiosa que siente como natural ese proceso. Y creo que es esa mirada la que todavía hoy tiene parte de mí. Ha filmado en Lakabe, regresando a su lugar de infancia. ¿Cómo le ha resultado sentirlo otra vez? Tengo deseo de crear imágenes en ese contexto. Las últimas películas no solo estaban en Lakabe, sino también en Itoiz y valle de Arce. Siento que se me han quedado metidas unas sensaciones que al volver al lugar reviven. No es que sea autobiográfico, porque no siento que mis pelis lo sean, pero el deseo siempre tiene que ver con algo mío. Se ha planteado en sus películas cómo podemos cohabitar este mundo los humanos y otras especies lo mejor posible. ¿Ha encontrado respuesta en Gorria? Tenía en la mente qué pasa cuando un animal muere, dónde queda, y me parecía que esta película tenía algo de honrar las vidas de estos animales que matamos, que al final forman parte de nosotros porque nos los comemos. Y quería en ese proceso de consumo un poco más de consciencia respecto de dónde viene el animal, cómo ha vivido, cómo ha sido matado. Intentar buscar maneras más habitables de vivir conjuntamente. La ciudad está muchas veces muy lejos del lugar donde están los animales y llegan allí despiezados, desingularizados, cuando no son ni corderos, sino costilla, jarrete, filete. En este proceso de despiezado olvidamos que hay una vida, y me parecía que en esta película y por cómo tratan los animales allí [en Lakabe] se podía volver a singularizarlos: la vida de este animal se mata con nuestras propias manos, se despieza con nuestras manos y luego nos lo comemos. Se cierra el ciclo de la vida y de la muerte del animal. Esto habla de otras formas de convivencia. Grabó sola. ¿Se imagina filmando esta película con un equipo? No. Creo que cada proyecto necesita su manera de ser. Aquí improvisaba las filmaciones. Estuve viviendo allá de lunes a jueves -luego venía el fin de semana a Pamplona porque tenía trabajo- y, cuando ocurría algo, filmaba. No podría haberme permitido estar con un equipo tres meses pagándoles. Al final rodé una hora, y la película tiene veinte minutos: por la limitación del material -el 16 mm es muy caro-, he pasado mucho más tiempo viviendo y trabajando que rodando.

Diario de Navarra

Maddi Barber: "Me gusta abrir películas que se quedan en el malestar"

Un año después de haber ganado X Films, Maddi Barber presentará el viernes en Baluarte ‘Gorria’, una película sobre manos, ovejas, vida, muerte, cuidados, primavera, dualidad y contradicciones

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