Diario de Navarra

La violonchelista pamplonesa Maitane Sebastián Andueza vive en Francia hace tantos años como los que lleva tocando ese instrumento, treinta. Y no son más porque la primera vez que le resultó fascinante su sonido y quiso aprenderlo tenía 4 años, demasiado pequeña para los métodos de estudio de entonces. Esperó hasta los 8, y allí comenzó una trayectoria que hoy le ha permitido cumplir un sueño de infancia: grabar las suites para violonchelo solo de Bach, que consideran una de las mayores obras para este instrumento jamás escritas. Con fecha de salida el 6 de marzo, tras una decena de discos grabados con varias formaciones, este será el primero en solitario, donde ella y su violonchelo ofrecen 132 minutos y 14 segundos de la considerada 'Biblia del violonchelo'. De 38 años, Sebastián vive en Abbeville, al norte de París. Idea una presentación en abril en Pamplona. Con 4 años vio tocar el violonchelo y decidió que era su instrumento. No sé si sorprenderme más por que tuviera 4 años o por que dijera tan claro que quería estudiar música. ¿Venía de familia? No más allá de que a mis padres les gustaba la música y la escuchaban, aunque más bien Led Zeppelin, King Crimson, Silvio Rodríguez, Bruce Springsteen... nada de música clásica. Pero es que desde bebé, sin hablar todavía, ellos buscaban un programa en la radio y cuando pasaban por alguno de música clásica pedía que lo dejaran. Tenía una particularidad de memoria, memoria episódica temprana, por la que recuerdas sensaciones o sucesos específicamente muy antiguos. Y el recuerdo que tengo de aquel entonces es la sensación de escuchar las cuerdas y pensar: “¿Pero qué máquina puede hacer ese sonido tan bonito?”. Me fascinaba el sonido. Y con 4 años dije a mi madre que, si podíamos comprar un chelo, le demostraría que sabría tocarlo. Mis padres me compraron discos de música clásica y me llevaron a conciertos. Pese a no haber podido empezar a estudiar el violonchelo hasta los 8 años, tuve una cultura musical importante. Pude escuchar y descubrir muchas músicas y desarrollar seguramente algo que hizo que tuviera cierta madurez bastante temprano. ¿Y recuerda la sensación aquella primera vez con 8 años? Sí [ríe]. Era como si no fuera la primera vez, increíble. Fue algo muy emocionante y al mismo tiempo, normal, como si no fuera desconocido [ríe]. Escuchándole, no parecía una niña común en cuanto a los estudios o la capacidad intelectual... Me diagnosticaron como superdotada y estuve en el Centro Huerta del Rey, en Valladolid. Aunque creo que hay más superdotados de lo que se sabe, la superdotación no es ningún privilegio ni lo contrario. Simplemente, quizás aprendes un poco más rápido las cosas. Lo que hoy me parece más importante es tener capacidad de empatía y saber escuchar a los demás, ofrecer ayuda, intentar mejorar este mundo que no va muy bien. No tiene nada que ver la inteligencia del cerebro con la inteligencia del corazón, que creo más importante. Dice en el disco que Pau Casals [1876-1973, uno de los mejores violonchelistas] le encendió la pasión por esta música de Bach que acaba de grabar. Me fascinaba la historia de que Casals encontró partituras viejas de las suites de Bach en una biblioteca perdida de Barcelona. Pasó catorce años trabajándolas, sin tocarlas en público, para prepararlas. Cuando luego las dio a conocer, gracias a él las suites de Bach estallaron: a partir de ese momento todo el mundo aprendió a tocarlas. Porque en la época de Bach no se interpretaban en concierto. De hecho, no se sabe muy bien por qué las compuso. Se supone que para sí mismo: Bach tocaba órgano, clavecín... pero también un poco de viola, y varios musicólogos piensan que tal vez comenzara a estudiar violonchelo y que hubiera escrito las suites para hacerse su propio método de aprendizaje, que menudo método... [ríe]. Son partituras que se quedaron escondidas siglos y la historia me fascinaba desde pequeña. Vi algún documental sobre Casals que hablaba de esto y me parecía muy especial. ¿Qué es para usted la música de Bach? Fuera del tiempo. No es antigua: la puedes tocar con cualquier instrumento y sigue funcionando. Tiene algo que me parece casi una construcción de arquitectura con algo totalmente orgánico y natural. Hay algo en Bach que me recuerda a las espirales de la naturaleza, las formas geométricas de las partículas, de las células... todo lo que se puede ver cuando luego miras lo infinitamente pequeño y lo infinitamente grande, esa especie de organización del caos en la naturaleza que al final no tiene nada de caos. En Bach hay una inteligencia de ese orden, y creo que, precisamente por esto, a casi todo el mundo toca el corazón: su música tiene algo especial y, aunque no sea de la cultura de uno, al escucharla suena familiar porque quizás nos recuerda, de una forma subconsciente, el origen que tenemos de la naturaleza. Escuchándole da la sensación de que en este disco confluyen su fascinación por el descubrimiento de Casals, que sea su primer disco tocando sola, su admiración por Bach... Es el proyecto más personal. Al principio quise autoproducir el disco. Imagino que casi todos los chelistas dirán lo mismo, pero en mi caso era un sueño de infancia grabar un día las suites de Bach. Pienso además que, cuanto más antigua es la música, más difícil es saber la verdad: no tenemos grabaciones, no tenemos textos que expliquen cómo se tenía que tocar entonces. Y por eso, por haber muy pocas indicaciones, será siempre algo muy personal. La forma de trabajarlo es muy íntima y me he tomado muy a pecho lograr mi propia versión. Sobre todo porque no es una obra que Bach hizo para tocar en una misa, o en público, o compuesta para alguien en concreto: para él también era personal. Y, de hecho, cuando las escuchas interpretadas por distintos intérpretes, no tienen nada que ver: poseen partes muy personales de cada uno. ¿Y lo de autoproducirlo? Yo había tenido un alumno de chelo, Jérémie Garat, que se había hecho ingeniero de grabación y que propuso grabarme las suites. Es de Mauleón [Pirineos Atlánticos], estuvo con varios curas de la zona y me presentó cinco iglesias para probar el sonido, ¡una gozada! Fue increíble grabar en esas condiciones. Después, un amigo, Sébastien Llinares, el guitarrista con el que suelo tocar que es además presentador de radio en France Musique, me dijo que había escuchado la grabación y que debía llevarlo a una casa de discos. “Entiendo que quieras hacer algo tan personal y que te pertenezca al cien por cien, pero después de todos estos años y tanto trabajo...”, me dijo. Y me animó. A las cinco horas de enviar la grabación a la primera discográfica, Paraty, el productor, Bruno Procopio, me propuso editar el disco. Me ha dicho que seguramente cualquier violonchelista dirá que su sueño es tocar las suites de Bach. ¿Por su complejidad, por la parte intimista cuando las compuso, porque son las piezas para violonchelo por excelencia...? Seguramente, por todas esas razones. En realidad es la primera obra para violonchelo solo de la historia. Hay piezas de otros compositores, pero una obra así, a lo grande, la primera. En Francia suelen decir que estas suites son la Biblia del violonchelo. Hay cierta complejidad y algo personal en poder tocar solo una música tan compleja y completa. Cuando escuchas ciertas obras para instrumento solo, es difícil a veces para el compositor hacer varias partes con un solo instrumento. Bach fue el primero que consiguió hacerlo y de una manera magistral: poder escuchar una música polifónica con un instrumento monódico. Su composición es tan virtuosa que consigue que, aunque ciertas notas no aparezcan, las oigamos, algo increíble. Y quizá esa es una de las fuerzas: esa sugestión de notas y música que no están escritas pero que presentimos, que tenemos en el corazón. Y con toda esa complejidad y parte personal, ¿cómo se lo ha pasado grabando el disco? Genial. Este disco ha sido muchísimo trabajo y preparación que he hecho absolutamente sola, pero me gustan los retos y no ha sido un problema. Inquietudes musicales distintas antes de la de cámara Sebastián, que acaba de regresar de una semana de gira en la isla Martinica con el cuarteto de cuerda Sésame (ella, los violinistas Ann-Estelle Médouze y Naaman Sluchin y la viola Barbara Giepner), tiene muy vivo aquel recuerdo con 4 años. “Vi en la tele tocar a Jacqueline du Pré [violonchelista británica, una de las más prestigiosas del siglo XX] y decidí que ese era mi instrumento”. En aquel entonces vivía con sus padres en Oderitz (valle de Larraun), y, tras esperar cumplir 8 años, entró al Conservatorio Pablo Sarasate al tiempo que en el Colegio San Cernin de Pamplona. Pero “era una niña adelantada”, se aburría en el colegio y sus padres pensaron llevarle a Francia para que tuviera un estímulo suplementario con el cambio de lengua. Así accedió al Conservatorio de Bayona, donde terminó los estudios, comenzando con 19 años a simultanear el trabajo como profesora con el perfeccionamiento como intérprete con maestros como Gary Hoffman, Christophe Roy e Iñaki Etxepare. Accedió además a la Orchestre Régional de Bayonne - Côte Basque y a la Orchestre de Pau - Pays de Béarn. “Con inquietudes musicales distintas”, recuerda su paso entre los 20 y los 26 años por el Ensemble de Música Contemporánea Nomos de París, por el conjunto 0 de música experimental, por el grupo de rock Mahamudra... sin olvidar las dos décadas en el dúo con acordeón A Tempo. Hasta que a los 26 años la actividad de música de cámara aumentó considerablemente. Era 2008 y accedió a la vez como profesora al Conservatoire de la Baie de Somme, en Abbeville, en la enseñanza de violonchelo en todos los niveles y como directora de la orquesta sinfónica del conservatorio, abandonando las de Bayona y Pau. Le gusta poner la música al servicio de causas humanitarias (por los niños con autismo, por los refugiados), por el medio ambiente, los animales, la paz... “Y seguiré todo lo que pueda”, asegura.

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Maitane Sebastián Andueza: “La música de Bach está fuera del tiempo”

La violonchelista pamplonesa, que vive en Francia hace 30 años, ha cumplido su sueño de infancia: ha grabado un disco con las suites de Bach para violonchelo solo, de las mayores obras para este instrumento jamás escritas

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