Diario de Navarra

Hace dos años, Raquel Andueza se vio obligada a tomar una decisión drástica: cancelar todas sus actuaciones, incluyendo las que tenía previstas como artista residente en la temporada 2017/2018 de la Fundación Baluarte. La soprano pamplonesa tuvo que someterse a un proceso de rehabilitación del aparato fonador que le ha llevado a “reconstruir” su voz con la ayuda de dos profesoras italianas. Andueza, que hace diez días regresó al escenario de Baluarte como artista en residencia para esta temporada 2019/2020, sorprende ahora con un concierto en el que recupera bailes cantados del Siglo de Oro español que se censuraban y castigaban por sus letras explícitamente eróticas. Con el título El baile perdido, esta insólita propuesta inaugura este miércoles la tercera edición del ciclo Baluarte Cámara. Rescatan bailes cantados del Siglo de Oro español a los que definen como “canallas y picantes”. Si llega a interpretar este concierto hace cuatro siglos, hubiera sufrido un castigo muy severo. Sí, exactamente 200 latigazos, y siendo mujer, me hubiesen expulsado del reino [a los hombres los mandaban a galeras]. Estos bailes estaban muy perseguidos por la Iglesia y la corte. Las cantantes o cantatrices (cantante-actriz) del siglo XVII no solo decían estos textos, sino que los representaban con gestos descriptivos. Si el texto era obsceno, los gestos también lo eran. En 1585 se comenzaron a prohibir por decreto este tipo de bailes cantados, pero la gente se inventaba otros. Así seguían bailando hasta que volvían a prohibirlo. Lo bueno que trajo esta censura es que se inventaron un montón de bailes: la chacona, la zarabanda, la jácara, el polvillo... ¿Dónde investigaron para recuperar estas piezas? Álvaro Torrente, que es uno de los mayores especialistas en música española del siglo XVII, ha logrado reconstruir las melodías de esos bailes que se perdieron. A veces los acordes estaban en un sitio, el texto en otro... La censura trató de destruirlo todo, pero hubo documentos que se salvaron porque alguien los llevó a Italia. Casi todo lo encontramos allí, en Módena, en Nápoles... En España hemos encontrado algún texto en la Biblioteca Nacional. Al tratarse de música popular, ¿en qué ha cambiado su manera de cantar y de interpretar este repertorio? Era música cantada por gente que no estaba educada vocalmente. La dificultad radica en hipotecar esa parte lírica que tienes aprendida desde siempre para hacer un enfoque mucho más popular y de la calle. Nos lo hemos pasado muy bien haciendo este proyecto. Además, como en 2017 perdí la voz y tuve que dejar de cantar, todo este trabajo de reconstrucción vocal me ha servido para afrontar diferentes estilos de una manera más saludable y coherente. ¿Se planteó introducir en el espectáculo alguna parte bailada? Yo no gestualizo los bailes porque bastante tengo con cantar textos que me ruborizan en el escenario cuando veo las caras de sorpresa del público... Como hemos sacado el disco hace muy poco, en los primeros conciertos la gente no tenía ni idea de lo que se iba a encontrar. El otro día leí un comentario en Twitter que decía: “La canción Despacito es una canción de cuna comparada con alguno de estos textos”. También escribieron un artículo titulado “Así se ‘perreaba’ en el siglo XVII”. Parece que las letras lascivas se han inventado con el reguetón, pero incluso los autores más cultos de la época escribían este tipo de textos. La línea entre lo fino y lo popular era muy delgada, así que todos nadaban en ambos mares. En El baile perdido han incluido textos de Quevedo, Lope de Vega y Cervantes. El de Cervantes pertenece a La ilustre fregona (una de sus Novelas ejemplares), el de Lope de Vega a Los guanches de Tenerife y conquista de Canaria... El de Quevedo es una jácara, y está documentado que ese texto se escribió para ser cantado y bailado. Para mí es un regalo ponerles voz a estos textos tan impresionantes. En la época era inconcebible que estas piezas se interpretaran sobre un escenario... Se solían cantar en la calle y en las tabernas, quizá en alguna sala de la corte... Realmente es la música pop del siglo XVII, era lo que te podías encontrar en los bares. Alguien ha dicho que era la banda sonora del capitán Alatriste. Es una música que no te crea ninguna barrera con el espectador. Por ejemplo, la zarabanda titulada Una batalla de amor cuenta el encuentro amoroso, de principio a fin, entre un galán y una dama. Es un texto muy explícito y a la vez muy elegante. Justo hace dos años se vio obligada a cancelar todos sus conciertos debido a una afección vocal. ¿Cómo le afectó? Lo peor para mí fue la incertidumbre que sufrí antes de saber lo que me pasaba. Cada vez iba notando mayores dificultades a la hora de cantar, pero no sabía por qué. Los médicos me decían que tenía las cuerdas vocales perfectas... Llegaron a decirme que podía ser algo psicológico. Estaba tan desesperada que ya me había puesto fecha de caducidad: “Si para marzo de 2018 no encuentro una solución, dejo de cantar”. Nadie me encontraba ningún problema físico y ya me estaba volviendo loca, hasta que acudí a la foniatra Ana Martínez Arellano y ella vio que tenía la laringe rotada y el hueso hioides un poco girado a raíz de un latigazo cervical que había sufrido un año y pico antes en un accidente de tráfico. El problema es que, como había estado forzando la maquinaria para compensar mis problemas técnicos, al final me rompí. ¿Tuvo que empezar de cero? Sentía que nada me funcionaba y no sabía cómo proseguir, hasta que conocí a dos profesoras italianas, Marianna Brilla y Lisa Paglin, por un artículo de The Guardian donde explicaban por qué la gente pierde la voz, citando casos como los de Cher, Adele, Rolando Villazón... Por ejemplo, Adele tenía un callo en la cuerda vocal. Si te quitas ese callo pero sigues forzando porque no sabes cantar o hablar de otra forma, el mal te va a volver. Estas mujeres decían: “Adele, no te operes, lo que tienes que hacer es aprender a cantar bien”. Vi que estas dos profesoras me podían ayudar y me fui cuatro meses a Italia. Ellas me aconsejaron que volviera cantar poco a poco, de forma progresiva. Al final ha sido un proceso de dos años. Así que vuelve a Baluarte al cien por cien... Ya estoy con la voz plena, puedo subir, bajar, jugar... Me di cuenta de que uno de los motivos que me habían llevado a perder la voz es que tenía unos vicios adquiridos desde siempre. Por ejemplo, abrir demasiado la boca, coger demasiado aire para cantar... Nos hemos metido en una dinámica en la que se hacen sobreesfuerzos muy grandes, también en la música pop. Yo conozco a muchos cantantes que tienen problemas y siguen cantando. ¿El público también se ha malacostumbrado? Cuando más fuerte canta un artista, más se le aplaude. Creo que los concursos de talento han hecho mucho daño. Ves a niñas de cinco años que se ponen a cantar como Whitney Houston y a los doce años ya tienen nódulos. Luego está lo que se les inculca a los chavales en programas como Operación Triunfo. Los pobres concursantes se lo creen y se hacen ilusiones, pero luego el choque con la realidad es muy grande porque la industria musical no puede dar trabajo a esos 16 chavales que salen cada año. ¿Cómo se siente ahora con su “nueva” voz? Estoy agradecida por lo que me ha pasado, porque ahora estoy cantando mucho más fácilmente. Ha sido un proceso de reeducación de mi voz, de volver a reconstruirla, pero aún tengo que acostumbrarme a ella. Llegó un momento en que no sabía si iba a recuperar esos agudos con los que yo soñaba, y ahora tengo muchos más que antes. Ahora tengo zapatos nuevos, y me gustan mucho porque creo que voy a poder divertirme mucho con ellos. Todo este proceso ha sido algo muy potente que también me ha cambiado a nivel personal. Tuve que pararlo todo, incluso me fui de las redes sociales. Luego, al verlo todo desde fuera, me di cuenta de que debemos emplear nuestras energías en nosotros mismos: en cuidarnos, en trabajar... Y no en cosas como exponernos continuamente en las redes. Masterclasses, charlas y conciertos Raquel Andueza intercala sus conciertos con conferencias y masterclasses de canto, como la que ofrecerá el próximo 3 de marzo en el Conservatorio Superior de Música de Navarra bajo el título La voz en el barroco. “Está abierta a aquellas personas que simplemente quieran asistir”, comenta. Además, el 10 de marzo ofrecerá una charla en el Planetario de Pamplona dentro de un festival que organiza la UPNA en torno al arte y la ciencia. “Hablaré de cómo usar las cuerdas vocales de manera correcta para hablar y cantar mejor, desvelando un poco esos misterios que tiene la voz humana”, detalla. En marzo y abril, Andueza y La Galanía actuarán en Tenerife, Bilbao, Mahón, Sevilla y Orihuela. Además, el 15 de mayo viajarán a Londres para interpretar el programa De amores y ausencias. La soprano regresará a Baluarte el 30 de mayo para ofrecer un concierto muy especial, Raquel Andueza & Friends, que se vio obligada a cancelar en 2018. Además, de cara al próximo año, La Galanía está preparando un programa especial para celebrar su décimo aniversario. Para ello han propuesto a sus seguidores en las redes sociales (más de 15.000) que propongan las obras que les gustaría escuchar.

Diario de Navarra

Raquel Andueza: "Después de reconstruir mi voz, ahora canto más fácilmente"

Acompañada por su grupo La Galanía, la soprano pamplonesa afronta su segundo concierto como artista residente en Baluarte. En ‘El baile perdido’ recupera canciones populares del siglo XVII con letras tan provocativas como las del reguetón

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