Diario de Navarra

Las ocho páginas del cuaderno se despliegan como el fuelle de un acordeón, luciendo una ilustración por página. Obras de arte, vuelan alto: cada una es una sorpresa, un regalo, una emoción, un momento vivido en 2019 por sus autoras. Son Variopintas, ocho artistas navarras, ocho mujeres distintas, con ocupaciones y formaciones diferentes, que tienen en común su creatividad, diversa, y su amistad, fraguada el último año y tangible en esos cuadernos. Porque cuando una deseó tener una ilustración de las demás, idearon tenerlas de todas: comprarían ocho cuadernos, cada una elegiría un tema, diseñaría la primera página y, según las premisas marcadas allí, el resto seguiría, una página por autora. Los cuadernos suman diez metros, contienen la huella de cada una y se exponen en la casa de cultura de Noáin desde el 6 de marzo. Cuadernos viajeros son obra de Concha Pasamar, Mila García, Berta Suescun, Leire Olkotz, Itziar Goñi, Tea en la azotea, Rebecca Gil e Idoia Iribertegui. Concha Pasamar | Una época muy fructífera para crear El tema es... La era del jazz Concha Pasamar (Pamplona, 1967) se decantó por él por englobar la música, el baile, aspectos de la cultura popular desde el periodo de los años veinte hasta después de la II Guerra Mundial, acontecimientos históricos, la crisis, la recesión económica, las mafias… y una época muy fructífera desde el punto de vista creativo en la que surgieron muchas vanguardias. “Era un tema amplio del que todas tenemos muchas referencias”, explica Pasamar, profesora de Lingüística y Lengua española en la Universidad de Navarra, que ha vestido prosa y poesía para adultos y para libros infantiles y participado en varias publicaciones. Para su cuaderno diseñó una escena de bar, dominando el blanco, el negro y el amarillo, dosificando el color. El regalo “Una maravilla, un trabajo de muchísima riqueza”, resume su cuaderno Pasamar. “Aunque existan esas pequeñas pautas de técnica, cada una ha realizado trabajos muy suyos. A lo largo de este año se han estrechado los lazos y es muy especial tener obra, en un mismo soporte, de todas”, señala Concha Pasamar, a quien sobre todo le gusta dibujar manualmente, a lápiz o con tinta, empleando ahora a menudo la técnica del estarcido y el collage, pero sin definirse muy fiel a las técnicas. Mila García | Las historias en los agujeros de un papel El tema es... Agujeros Mila García (Pamplona, 1973) experimentaba un día con unas piezas de papel, con sus volúmenes y vacíos, cuando se preguntó qué harían sus amigas con esos agujeros y se vio troquelándolos en cada página del cuaderno, condicionando cada ilustración. “Fue muy espontáneo: el tema era libre, pero el agujero debía formar parte de la obra”, recuerda esta artista especializada en papercut y papercraft. Y así ha encontrado que en una página el agujero se corresponde a la boca abierta de una cantante de ópera; en otra, el queso agujereado que transportan unos ratones; en otra, los lugares a los que se asoman de puntillas unos niños... El regalo No encontraba mejor palabra para definir su cuaderno y el del resto de sus compañeras. “Son regalos. Nos hemos regalado nuestro arte y nuestro tiempo con todo el cariño y ha sido muy gratificante disfrutar de mi cuaderno una vez terminado. Ha habido tiempo para construir todo esto juntas. A pesar de las vidas distintas que llevamos, se han dado las circunstancias para que suceda lo que tal vez en otro momento no se hubiera dado”, añade García sobre un proyecto “artístico y personal” que le ha permitido trabajar temas a los que normalmente no se acerca y técnicas y colores con los que no suele experimentar. Berta Suescun | El juego de ir viendo subir el agua en cada página El tema es... Agua Berta Suescun (Pamplona, 1974) quiso elegir un tema sencillo para todas y presente en la vida cotidiana. “Y el agua, un tema muy vital y rotundo, ofrece muchas posibilidades de representación”. Como quiso además que se divirtieran, el formato de ocho pliegos del cuaderno le llevó a idear un juego: el agua iría in crescendo, aumentando su nivel conforme avanzaran los pliegos para que cada una imaginara distintas escenas. “Para mi pliego marqué un nivel de agua muy bajito, donde una bañista se moja los pies, señalando con una línea fina a lápiz cómo el nivel subía hasta la plena inmersión”. El regalo “Fresco, dinámico, con mucho color, muy alegre”. Para ella resultó muy emocionante pasar las páginas de su cuaderno. “Los estilos de cada una se diferencian muy bien. Voy a tener un trocito de cada una”, cuenta esta aparejadora que desde niña se recuerda dibujando, con rotuladores y lápices, que durante años se ha formado en la acuarela y que lleva cinco trabajando sus ilustraciones con técnica mixta: dibuja a mano con el lápiz, la escanea y aplica el color de forma digital, lo que no ha podido hacer en este proyecto, íntegramente manual. “Me enfrenté a retomar la técnica manual con el respeto y los nervios de que no había posibilidad de rectificación”. Leire Olkotz | Mujeres con significado personal e histórico El tema es... Retratos de mujer Leire Olkotz (Tafalla, 1982), artista visual y poeta, dice que nació mujer “para engordar el grueso de las reflexiones femeninas”, para contar la historia con sus propias palabras. De hecho, el tema de la mujer es fundamental en su obra, y no tuvo dudas sobre qué quería para su cuaderno. Dando un paso más, y para reivindicar el papel de la mujer a lo largo de la Historia, ideó la pauta: que retrataran a mujeres para ellas representativas que hubieran aportado algo a la Historia. Ella utilizó sus colores habituales (blanco, negro y rojo) para retratar a la poeta Alejandra Pizarnik por su gran influencia en Olkotz, también poeta. El regalo En su cuaderno están retratadas, además de Pizarnik, Vanessa Bell, Ana Frank, Coco Channel, Nannel Mozart, Marianne Brandt, la reina de Inglaterra y Cleopatra. “La sensación al ver a todas estas mujeres reunidas me pareció tan abrumadora como maravillosa. Mujeres-historia, valientes y luchadoras. Cultas, creativas y creadoras, la mayoría artistas multidisciplinares. Han sido elecciones personales que confirman, una vez más, la valía de la mujer en cualquier ámbito y su presencia tan activa, sobre todo en el artístico y el cultural. Las ilustraciones de mis compañeras son preciosas. Muy del estilo de sus creadoras. Estoy muy contenta con este pequeño gran tesoro que la ‘madre creación’ me ha dejado en herencia”, indica la artista, que, como ha ocurrido con otras compañeras, se ha documentado e investigado para abordar temas propuestos en algunos Cuadernos viajeros. Dice haberle servido este proyecto “como aprendizaje de muchas cosas”. “Tendemos a trabajar en unos temas y técnicas y que te propongan otros y sorprenderte de lo que eres capaz de hacer, de llegar a esos resultados, me ha ayudado a descubrirme. Ha sido un año muy productivo”. Itziar Goñi | La dualidad que convive en nosotros El tema es... Bichos raros Itziar Goñi (Pamplona, 1972) se retracta en cuanto dice que la elección del tema fue aleatoria. “En realidad, no tanto. Busqué un tema muy abierto a la imaginación, a la creatividad, a que cada una dibujara lo que considerara bicho raro. Porque lo vi desde un punto de vista muy humano: por qué a personas con determinados aspectos consideramos bichos raros”, explica Goñi, diseñadora gráfica, gran amante del álbum ilustrado y cuya técnica preferida es la acuarela. Consideró Bichos raros un campo muy abierto a absolutamente cualquier cosa que alguien pudiera considerar bicho raro y, sin bien no apuntó otra premisa, por la razón que sea sus compañeras siguieron con la línea cromática de los azules. De este color es gran parte del cuerpo del señor que ella dibujó, un hombre con dos caras, una mirando hacia arriba y otra, hacia abajo. “Es un señor que tiene dos vidas, y he querido reflejar que podríamos ser cualquiera, por esa dualidad que convive en nosotros, esos deseos contrapuestos que sentimos en determinados momentos. Deseos y emociones, ilusiones, alegrías, sueños, decepciones, frustraciones, tristezas”. A Goñi le gusta dibujar “personajes, cosas que tengan vida”. “Si tengo que dibujar una escoba, la humanizaré”. El regalo “Absolutamente distinto” a lo que imaginó le pareció su cuaderno cuando recibió las obras de sus compañeras. Para bien. “Crees que todo el mundo dibujará como tú, y no es así, y precisamente la belleza se encuentra en que el cuaderno se ha completado con estilos tan distintos”, señala Goñi, en quien ya avivan ganas de que Variopintas emprenda otro proyecto colaborativo. “Ha sido ilusionante trabajar en equipo. Aunque las ilustraciones son individuales, la tuya no deja de formar parte de un todo, y ese resultado me ha gustado mucho”. Tea en la azotea | Cuando todo confluye y vuelve años después El tema es... Pájaros Tea en la azotea (Gabriela Barrio, Pamplona, 1970 ) vivió su infancia y juventud en el campo, en un continuo e increíble contacto con la naturaleza de la que sus padres hacían disfrutar a ella y sus hermanos. “Era importante el paso del tiempo, muy lento, observando, jugando... Era algo muy entrañable”, señala esta licenciada en Historia del Arte y artista textil. Y como la naturaleza ha seguido siendo fundamental para ella, se decantó por este tema para su cuaderno. “Me parecía además amable y agradable, y buscaba yo que disfrutáramos de dibujar, sin imponer reglas difíciles, relajándonos”. Las hojas de un libro antiguo sirvieron para coser a máquina el nido de su ilustración, construyó un pájaro a partir de una de sus fotos, usó la acuarela para el fondo azul y el marrón de los árboles y seda roja, para las pequeñas flores. El regalo A pesar de la emoción que sintió al tener las ocho ilustraciones juntas en su Pájaros, cree que es un proyecto que es importante “pausarlo, quererlo, que merece su tiempo”. “Esa experiencia aún está abierta porque ni lo tengo en casa todavía ni he pensando en qué lugar lo voy a poner. Es muy importante dedicar cariño y tiempo a las cosas: adquieren entonces un valor mayor”, habla sobre el trabajo de Variopintas, ocho mujeres artistas que han pasado tiempo juntas y han estado juntas sin estar. En todas las ilustraciones que ha creado para sus compañeras hay telas, y como habitualmente trabaja en volumen y no con ilustración, el proyecto ha pedido más de ella. “He descubierto que soy capaz, que con cada ilustración que realizaba me iba empoderando, que he utilizado acuarelas y pinceles, recursos que he aprendido a lo largo de mi vida pero que para nada empleo ahora. Por eso me siento muy satisfecha: ha sido comprobar que todo confluye, que todo vuelve”. Rebecca Gil | Creadoras de su destino y de su felicidad El tema es... Mapa de sueños La implicación emocional de sus compañeras en su cuaderno iba a ser muy grande. Rebecca Gil (Pamplona, 1978) fue consciente desde que ideó pedirles sus mapas de los sueños, “una herramienta de empoderamiento personal metacognitivo, una reflexión profunda de la persona sobre dónde está y qué quiere para su vida, convirtiéndose en creadora de su destino y diseñadora de su felicidad sin ningún tipo de traba, que le hace comprender su realidad a través de comprender lo invisible del día a día que se nos pasa”. “En los mapas negociamos con nosotros nuestros propios significados, conociéndonos más y ahondando en nuestro interior, creando situaciones mágicas”, explica. “Me pareció muy interesante para plasmarlo a través de imágenes (collage, dibujo, palabras)”. Y con pequeños simbolismos en los que ella utilizó una fotografía, una poesía, una piedra... proyectó familia, salud, felicidad, responsabilidad, transparencia. La condición: solo gama de blancos. “Era quitar lo superfluo y quedarnos con la esencia. Anulando el color no se centrarían en cómo hacerlo sino en comprender para qué hacerlo”. El regalo Sin ver el cuaderno tenía claro que el mayor regalo “han sido ellas”, sabiendo además que se llevaba representadas simbólicamente partes de las historias personales de sus compañeras. Cuando lo vio, se sintió “una privilegiada”. “Voy a poder disfrutar al cien por cien de esa carga emotiva y llena de significado para siete artistas como ellas. Voy a tener en mis manos para siempre un año lleno de momentos y significados que se plasma en cada página”, señala Gil, satisfecha por haberlas sacado de su zona de confort con lo conceptual del tema. Y es que con ella, que no es ilustradora y que se maneja con fotos, collages, palabras, pequeños elementos..., también lo hicieron. Idoia Iribertegui | Ese Sur que queda pendiente El tema es... Universo Lorca Idoia Iribertegui (Pamplona, 1973) recordó una antología de Lorca que estaba en casa de sus padres y que leyó de joven, con 14 o 15 años, cuando tuvo que decidir el tema para su cuaderno. Aquel libro le había introducido en el mundo tan pasional, profundo y mágico de Lorca y pensó en el universo del granadino para las ilustraciones. Y para la suya se decantó por la obra de teatro Yerma “por su historia tan profunda de la maternidad, los hijos, la tierra, el desgaste con la pareja... mezclado con la magia del Sur”. Un Sur que Iribertegui, que trabaja como ilustradora profesional desde 2003, tiene muchas ganas de explorar porque aún no conoce. Con querencia a dibujar perfiles, en su ilustración la protagonista aparece de perfil, mirando hacia el frente entristecida y endurecida mientras su pareja, desesperada, le abraza desde la cintura. Dos mundos separados. Utilizando lápices de colores, acuarela y tinta china, empleó el verde, rojo fuerte y amarillo como colores. El regalo “Precioso a nivel estético”, Iribertegui da un paso más sobre lo que sus ojos vieron al tener el cuaderno en sus manos. “Puedo ver en cada imagen a cada una de mis amigas, su estilo y su forma de ser, y cómo todo se enlaza. Ha sido un modo de hacer muy mágico y fácil, con una compenetración absoluta. Estos cuadernos han supuesto un reto y un viaje maravillosos. Para mí, un diario de 2019, ya que lo que he puesto en cada cuaderno de mis compañeras representa un momento de ese año”, apunta la artista, para quien fue un reto abordar temas como el conceptual Mapa de sueños de Rebecca Gil. “ Soy muy descriptiva y siempre meto una historia en la ilustración. Me gusta mucho dibujar personas, y en ese cuaderno no sabía cómo meterlo”. Lo supo resolver, lo terminó y ha emocionado a Rebecca Gil.

Diario de Navarra

10 metros de amistad ilustrada

Ocho artistas navarras se regalan otras tantas ilustraciones en otros tantos cuadernos. Los exponen en marzo en Noáin

Comentarios

La noche trágica de Herrera

Sartenada de ceros merecidos tras la debacle del Ciutat de Valencia

Un herido en una salida de vía en la A-15, en Larraun

Un colegio nacido con su barrio

La carrera de Raúl González continúa a toda velocidad