Diario de Navarra

Los primeros curadores fueron “bastante críticos” cuando Guillermo Penso colocó varias de las obras de la colección Otazu en la sala de las barricas de madera del siglo XIX, entre un tonel y otrto. “Las obras de arte se lucen en paredes blancas”, le dijeron. Pero esa no era su visión y para nada creía que maltrataba las piezas por buscarles lugares que otros consideraban poco o nada convencionales. “Estábamos convencidos de lo que queríamos hacer”, recordaba ayer él sobre aquella época, “y muchos años después ha quedado validado”. Director general de Bodega Otazu, en el valle de Etxauri, preside la Fundación Otazu dueña de una colección de arte contemporánea de alrededor de 600 piezas que desde sus inicios buscó que la industria conviviese con el arte, de ahí obras en los sitios asignados para ser expuestas y en las zonas productivas, en la sala de barricas, entre tinajas, en el espacio de oficinas, en algunas de las decenas de hectáreas de la propiedad... “Siempre se ha entendido que la industria no es compatible con el arte, y la Fundación busca hacer esa integración donde arte e industria forman una síntesis con sentido”. Esa concepción ha tenido reconocimiento: Arco les ha concedido el Premio ‘A’ al Coleccionismo, que distingue el valor artístico de los fondos de coleccionistas e instituciones y su labor en el apoyo a la difusión del arte contemporáneo. Lo recogerán el martes. Pero hasta ese día, a la Bodega Otazu le espera el sábado el Art Weekend, evento que forma parte del circuito de actividades de Arco, que inaugurará una exposición en homenaje a la artista Elena Asins y que entregará el premio de la III Bienal de Escultura Monumental. En esta, la Fundación solicita a cuatro artistas una propuesta sobre cómo llenarían un espacio concreto del exterior de la Bodega con una escultura de gran tamaño. Este año el ganador ha sido Hans-Peter Feldmann (Düsseldorf, Alemania, 1941), con Tiempo. PARA VISITANTE Y TRABAJADOR Considera Penso que “todas las colecciones son evoluciones naturales transgeneracionales”. “En mi caso, mis padres coleccionaban, otras cosas, épocas, formatos e intereses, pero es una colección que comenzó con ellos y a la que en 2011 y 2012 comenzamos a incluir arte contemporáneo más relacionado con los tiempos de hoy, una colección bastante internacional pero con un enfoque muy iberoamericano. Ha sido un proceso constante de investigación que ha terminado en la colección de hoy, que es viva”. Y así cuentan con obras de Carlos Cruz-Diez, Alfredo Jaar, Xavier Mascaró, Ai Wei Wei, Anish Kapoor, José Manuel Ballester, Secundino Hernández, David Magán, Jeppe Hein, Tomas Saraceno, Peter Zimmerman, Manolo Valdés, Rafael Barrios, Jim Dine, Jaume Plensa, Leandro Erlich, Olafur Eliasson, Daniel Canogar... En Otazu son fijas la exposición curada anual y una selección de la colección permanente, que va rotando. En la Fundación dicen no dejarse influir por las modas y que, si sienten que una pieza debe formar parte de la colección, van a por ella. “Además”, añade Berta Viteri, coordinadora de la Fundación, “estamos especialmente interesados en las obras más contemporáneas: tenemos piezas de artistas consolidados, sí, pero queremos apoyar a artistas jóvenes”. Y en ese gusto, el arte latinoamericano. “Creemos que ha habido un silenciamiento de ciertas voces que podían ser interesantes y a las que no se ha prestado atención por no ser españolas, estadounidenses, europeas”, añade Viteri. Los visitantes de Bodega Otazu tienen la sensación de ver arte por todas partes. “No es arbitrario. Queremos que el arte esté siempre presente, para el visitante y para el trabajador”, declara Viteri. “Entendemos beneficioso trabajar rodeados de obras como estas que pueden inspirarnos a buscar la excelencia, que en el fondo es lo que hacen el artista y el enólogo”. Quieren trascender el coleccionismo como acumulación de obras. “Queremos una relación activa y proactiva con los artistas y los curadores para darles un campo donde puedan trabajar, establecer diálogos con ellos y nutrirnos mutuamente”. Sobre los proyectos que aúnan arte y vino, intentan que ambos trabajen juntos constantemente, acompañándose, enriqueciéndose mutuamente, dialogando entre ellos. De ahí Genios de Otazu, con artista y etnólogo trabajando juntos, “con mucha implicación por parte de ambos en una relación a largo plazo” donde el artista participa de todo el proceso -vendimia, elaboración del caldo a partir de las proporciones de uva que tendrá el vino, fermentación... y diseño del etiquetado de botella y caja-. Fue el caso de David Magán, que se estrenó el año pasado, y de Pablo Armesto, que se presenta este. Más adelante le tocará a Dalila Gonçalves, que acaba de hacer la vendimia. ALABASTRO, COLOR Y LUZ Otro proyecto, Artist Series, se refiere a ediciones limitadas de vinos especiales en los que la etiqueta está diseñada por artistas que han realizado algún tipo de colaboración especial con la Fundación Otazu. Como la elaborada por el artista argentino Leandro Erlich a partir de la instalación sonora Valkirias de Otazu que creó específicamente para la Fundación y que está situada en el entorno del Palacio del Señorío de Otazu: visualmente recuerdan a vallas de colores dispuestas consecutivamente, pero escondían 80 cilindros de aluminio perfectamente afinados que reproducían la cabalgata de las valkirias del tercer acto de Die Walküre, de Wagner. También en Artist Series está incluido el proyecto del fotógrafo catalán Jordi Bernadó, que va a presentarse este fin de semana en ArtWeekend. Bernadó ha llamado a su proyecto Una hectárea, una historia. “Es un proyecto con una parte de etnología interesante: son vinos que proceden de una hectárea, y se intenta contar la historia de ese territorio a través del vino y de la etiqueta. Jordi ha fotografiado a los personajes de Otazu en sus ambientes, y para que el espectador no se centre en exceso en la persona y no admire el paisaje, las fotografías están colocadas invertidas”. El proyecto “más querido y especial” es Vitral de Otazu. “Es nuestro vino más especial, elaborado de manera más artesanal, con las mejores calidades, el más excepcional”, señala Viteri, donde Vitral se inspira en las ventanas de alabastro de la sala de barricas y la obra del artista venezolano Carlos Cruz-Diez creando experiencias a través del color, el espacio y la luz. Fallecido en julio de 2019 y considerado “uno de los artistas más importantes, queridos y conocidos del mundo por ser uno de los creadores del arte cinético”, colaboró componiendo para la Fundación 30 años de etiquetas de Vitral de Otazu. “Nuestra primera edición de Vitral con él fue en 2013, que estuvo en venta el año pasado -este se venderá el de 2014-”. Las etiquetas, convertidas en obras, se llaman cromointerferencias, siendo distintas cada año y estando serigrafiadas en las botellas. “Las botellas en sí ya son obra de arte con el diseño de Carlos Cruz-Diez”. El nombre de este artista regresa durante la visita a la zona de barricas, o la llamada La catedral del vino, inspirada en la planta del Monasterio de Leyre. Allí está instalada Cromosaturación de Otazu que diseñó Carlos Cruz-Diez para este espacio, una obra que se entiende caminando por la sala con música gregoriana de fondo a pesar de haber solo tres colores -rojo, verde y azul-, conforme la visitante avanza, su ojo se ve saturado por los colores, que se le quedarán impregnados, mezclándose en sus ojos y creyendo ver entonces los colores morado, rosa, naranja... colores que no están ahí. Fundación Otazu trabaja en otro reto: comunicar que, a ocho kilómetros de Pamplona, en la bodega situada más al norte de España para la producción de vino tinto, existe esta colección con exposiciones que pueden visitarse. “Queremos fortalecer el tejido artístico de Navarra y que la gente venga, conozca, disfrute de esta suerte y se vea inspirada”.

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