Diario de Navarra

No hay edición ni retoque posterior. El trabajo final, esa fotografía que puede parecer el resultado de elaborar un collage, es lo que la cámara acaba de recoger en una sola toma de larga exposición. Como pintar un lienzo con los ojos cerrados, sin que un trazo condicione al siguiente. Es una deconstrucción, y es la técnica que el artista catalán Raúl Guillamón da a conocer en 'Deconstructivismos', una exposición de treinta fotografías de pequeño formato y una proyección de retratos que invitan a adentrarse de manera individual en cada imagen, ofreciendo un viaje rítmico de blancos y negros navegando entre la figuración y la abstracción. Lo hace hasta el 5 de marzo en la Galería Maider Kuadra de Pamplona (calle Fuente de la Teja, 14 bajo, Pamplona). Diseñador y fotógrafo, Guillamón (Tarrasa, Barcelona, agosto de 1985) reconoce que tal vez lo que él ve ya es una deconstrucción. “Entiendo que la realidad no es empírica, que no existe una cien por cien, sino que siempre es una interpretación, lo que me gusta potenciar: exagerarla y no buscar el común denominador sino la diferencia. Me gustan esos márgenes donde la percepción se puede alterar, momentos que tenemos todos y que son los que más me gusta explorar”, señala Guillamón, que trabaja bodegones, retratos, desnudos... EN DANZA Su fotografía recuerda al cubismo de Picasso. De hecho, para él es una referencia desde niño, desde que empezaron a apasionarle las vanguardias, “esas formas que eran diferentes” a lo que él veía, que le fascinaban por cómo se plasmaban. Por eso trabaja con la deconstrucción. “En base a la realidad que podamos tener, cortarla en pedazos para volver a construir con ellos de una manera diferente. Se ha hecho en la escultura, la arquitectura, la pintura...”, enumera. Y el resultado de esa deconstrucción, no obstante, “no deja de ser realidad”. “Tenemos la primera línea de realidad, pero hay capas, otro tipo de imagen que para mí se acerca más a esa realidad que habla de cosas de las que no podemos hablar con un código normal. Para mí la deconstrucción es acercarme a una realidad que está, que existe y que es igual de real y de válida pero no tan accesible”. Pero no debe pensarse que ese cortarse a pedazos la realidad para volver a reconstruirla dé como resultado un collage: sus trabajos no lo son aunque por la manera en que quedan dispuestos parezca que sí. Están realizados en una sola toma de larga exposición, de entre 3 segundos y 2 minutos, en los que el modelo o la modelo se mueve y en los que él va “pintando, aportando flashes y luz a la persona, al objeto..., en una coreografía, unos movimientos, que desconozco cómo están quedando. Es una manera mucho más orgánica en la que me influye mi intuición, pero no la percepción visual de lo que estoy haciendo. Es como pintar con los ojos cerrados un lienzo, sin que un trazo condicione al siguiente”. Pintar por fotografiar. “Para mí la fotografía es pintar con luz”, donde el pigmento es la luz y el pincel, el flash o la linterna que empleo. El trabajo que hago está a medio camino entre la pintura y la fotografía”. Sus bodegones, retratos, desnudos... a veces no lo parecen. “Con esta técnica puedes ir de la figuración a la abstracción: si el modelo se mueve mucho y yo también con la luz y la cámara, consigo una abstracción de ese cuerpo. Pero si me muevo poco con la luz, muevo poco la cámara y el modelo también se mueve poco, llega a una figuración. Es una especie de ecuación que debes ir calibrando. Por eso en algunos de estos desnudos se llega a tal abstracción que no se identifica un cuerpo sino una mancha”. Y resalta la importancia de la danza en el momento de fotografiar a una persona, en un retrato o un desnudo, al producirse un diálogo entre esa persona y él, una performance íntima. “Quienes no conocen la técnica, se llevan una sorpresa porque no saben qué pasa. Pero lo van aprendiendo poco a poco con indicaciones abiertas que voy dándoles. Al final de la sesión, cuando hemos podido hacer 40 fotografías, les doy total libertad para que se muevan como quieran, para que interpreten el movimiento como consideren, moviéndome yo alrededor de ellos, pintando en función de lo que ellos hacen”, resume el artista de estas sesiones en su estudio o en las que llama experiencias cubistas que realiza en eventos para hacerlos más cercanos al público. “Se transforma en una co-creación, en un trabajo en el que el autor somos yo y la persona que ha estado moviéndose”. Un tipo de fotografía con el que logra que quien posa para él prescinda precisamente de posar, consiguiendo naturalidad, despojo de lo artificial, “de ese querer quedar bien, de que el resultado sea una imagen bonita”. “Aquí vamos a experimentar y encontrar cosas que no haríamos de otra forma. Y en una sesión de veinte imágenes surgen algunas muy bonitas pero también otras monstruosas, oscuras, superposiciones imposibles de conseguir de otro modo... Se van descubriendo: cada persona que posa pone lo que quiere aportar y yo encuentro la personalidad de cada una”. 'Deconstructivismos' Fotografía de Raúl Guillamón. Galería Maider Kuadra (calle Fuente de la Teja, 14 bajo, Pamplona). Hasta el 5 de marzo. De martes a jueves, de 12 a 14 h. y de 18 a 20.30 h.

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Fotografiando la realidad menos accesible

Las obtiene a partir de una sola toma en larga exposición que implica navegar entre figuración y abstracción

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