Diario de Navarra

A sus 69 años, Carlos Chausson ha cumplido el sueño de volver a cantar en la Scala de Milán. Con más de 40 años de carrera internacional, ha estado impartiendo una masterclass de tres días a 13 alumnos del Conservatorio Profesional Pablo Sarasate. ¿Qué le aporta su faceta de profesor? El hecho de enseñar te hace aprender muchísimo, y el estímulo de estar trabajando con gente joven es maravilloso, en el sentido de que te obliga a estar alerta. Cuando te encuentras con jóvenes con un grado de exigencia alto, te tienes que poner las pilas. Con solo escuchar la voz de un cantante, ¿se puede saber si esa persona puede tener futuro en el mundo de la ópera? Hay casos que están muy claros porque están nacidos para cantar y enseguida se detectan. Existe un instinto o una intuición para el canto lírico, incluso viniendo de ambientes en los que no se ha estado especialmente expuesto a ese tipo de música. Yo tenía un tío que de vez en cuando me ponía la Quinta Sinfonía de Beethoven, pero en mi casa no se escuchaba música clásica. Y en caso de que el don del canto no sea innato, ¿cuáles son las claves para pulir una voz? En un Conservatorio puedes encontrar a gente que tiene más facilidad para avanzar mucho más rápidamente, pero también hay casos que avanzan más despacio. Como profesor te pueden llegar a desesperar en algunos momentos, pero hay que saber tener la paciencia para ver que, aunque les cueste, lo van a conseguir. Hay un pequeño porcentaje de cantantes profesionales líricos con un talento natural que les permite ser poco disciplinados y hacer una buena carrera. La vida puede ser muy fácil para unos y muy difícil para otros, pero los objetivos casi los acaban consiguiendo mejor los que tienen la vida más difícil. Sobre todo, suelen durar más. En general, las carreras largas las hacen las personas que han tenido que currárselo. Usted es un ejemplo de carrera larga... En febrero actuó en la Scala de Milán con La Cenerentola. ¿Ha logrado que su voz sea como un diamante que no se rompe? Bueno, esta voz se ha roto algunas veces, pero se ha conseguido volver a pulir y alargar su vida. En el repertorio que hago yo, es difícil encontrar bajos bufos (cómicos) que no sean italianos y que puedan llegar a cantar en escenarios como la Scala o el Covent Garden. En el caso de la Scala, muy pocas veces contratan a un cantante que no sea italiano, así que he tenido una gran suerte. Desde luego, haciendo ópera rossiniana, la Scala es un templo en el que todo cantante lírico sueña con poder actuar en algún momento. Yo tenía una espinita clavada, porque tenía que haber cantado en la Scala en 2005, pero fue una de esas veces en que me rompí. Tuve que operarme de una hernia de hiato, entonces me vi obligado a cancelar el contrato. Catorce años después, he conseguido cantar en la Scala justamente lo que tenía que haber cantado en 2005. ¿Temió que no pudiera lograrlo? Sí, era muy difícil, pero se dieron una serie de circunstancias, como el hecho de haber estado cantando La Cenerentola con Cecilia Bartoli en una gira que hicimos en 2017, coincidiendo con el 200 aniversario del estreno de esta ópera. Estuvimos haciendo diez o doce funciones por diferentes ciudades europeas. Eso tuvo una repercusión y al final surgió el contrato con la Scala. ¡Cada vez que pienso de dónde vengo! Yo cantaba rock and roll en Zaragoza, en Olite, en Utebo... Y cuando te ves en la Scala de Milán, no te lo puedes creer. Casi es un milagro, y es doblemente gratificante por la edad a la que lo he conseguido [tiene 69 años]. ¿Le queda alguna otra espinita, aparte de la Scala? La Scala me volvió a proponer dos contratos más (El turco en Italia para 2020 y Una italiana en Argel para 2021), pero los he rechazado. Quiero retirarme antes de que me retiren. La voz está funcionando correctamente, pero prefiero no meterme en situaciones en las que voy a estar muy al límite. Son compromisos que generan mucho estrés. Ahora estoy haciendo muy pocas cosas. En España solo canto en sitios donde me encuentro muy cómodo, donde me gusta la ciudad, las compañías con las que voy a trabajar, los directores... Es decir, todos esos factores que hay alrededor de un contrato profesional. Sí, es importante cantar en la Scala, pero allí no tienes todo lo que he mencionado, solo el prestigio y el estrés. En estos momentos prefiero no estar tanto tiempo fuera de casa. ¿De momento no tiene previsto actuar en el extranjero? Tengo El barbero de Sevilla en Málaga y Jerez y La Cenerentola en el Palau de les Arts de Valencia, pero sí actuaré en Baden-Baden (Alemania) en octubre con Cecilia Bartoli. Es todo lo que tengo para 2020 y no quiero coger nada más. Pero si Cecilia me llama, yo voy (se ríe). ¿Cómo decirle que no a una diosa? Si hablamos de mitos, ¿quién podría ser hoy el equivalente a una figura como la de María Callas? Una de ellas es Cecilia Bartoli y la otra, Mirella Freni. Pocas personas me han dado esa intensidad escénica que yo he recibido al estar en escena con ellas. ¿Y en voces masculinas? Al final tenemos que acabar hablando de Plácido Domingo, ¿no? (se ríe). Plácido es un dios, un caso aparte en el que se han alineado los planetas. Todo el universo ha apuntado a él. Es un artista especial, y estar con él en el escenario también lo es. Sientes una energía y un carisma que arrastra a todo lo que hay a su alrededor. También me impresionó Alfredo Kraus por la disciplina que tenía. En su caso vi claramente cómo se consiguen las cosas. En su carrera había un auténtico montaje disciplinario, por eso aguantó cantando hasta pocos meses antes de morir. Él pedía tres o cuatro días de descanso entre función y función. Si repasa su carrera, ¿qué momentos cumbre destacaría? He vivido dos momentos muy especiales. El debutar con Claudio Abbado en la Ópera de Viena con El viaje a Reims, con Montserrat Caballé, Ruggero Raimondi, Frank Lopardo... Un repartazo. Eran 14 solistas donde tú te sentías como el más pequeñito. Otra experiencia extraordinaria fue cuando colaboré con Mirella Freni en la celebración del 35 aniversario de su carrera en Módena, su ciudad, con la ópera Manon Lescaut. Y si hablamos del público, ¿hay aplausos que se quedan grabados en la memoria? He estado 21 años en la Compañía del Teatro de Zúrich, entonces el público te va conociendo y va viendo tu evolución como cantante. Ha habido muchas funciones donde el público de Zúrich me ha hecho sentir especial. Había gente que me había visto 10 o 12 veces en El barbero de Sevilla. Se creó un vínculo especial, porque sentías que la gente participaba en tu carrera. Y luego, esta última vez en la Scala, en la noche del estreno de La Cenerentola, me temblaban las piernas, porque no sabes lo que va a pasar... ¿ Y si hay un ‘buuu’ o un silbido? Gracias a Dios no lo hubo y el aplauso fue bonito, de los que se recuerdan.

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Carlos Chausson: “En mi último estreno en la Scala, me temblaban las piernas”

Entrevista al bajo-barítono de ópera Carlos Chausson

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