Diario de Navarra

Podría decirse que Keybis Keba Danso ha estudiado cine y ha hecho películas por culpa de su abuela materna, junto a la que creció en Casamance, al sur de Senegal, por contarle historias. Formado en Dakar, donde nació hace 35 años, es artista multidisciplinar, programador de cine africano en festivales de diversos países, gestor y dinamizador cultural. Promociona el cine de las nuevas generaciones de Senegal y participa en proyectos interculturales con niños, jóvenes y universitarios. Hace cinco años pisó por primera vez La Palma y desde hace cuatro reside allí. Ayer fue invitado por África Imprescindible al ciclo Cines africanos. ¿Cuándo empezó a interesarle el cine como para dedicarse a él? Fue por mi abuela. Me contaba historias y me educaba a través de ellas, de los cuentos. Un día, en Casamance, cuando yo tenía 15 o 16 años, fui a ver una peli de Clint Eastwood como actor. Era un cine club. Al terminar le pregunté al señor que la proyectaba si la historia era real, si todo eso que acababa de ver había pasado. Y, claro, no [sonríe]. Me contó que quienes escribían historias eran los guionistas y quien luego las dirigía, los directores. Y le dije: “¡Guau, mi abuela es guionista!”. ¡Qué bueno! Es que por la noche, a partir de sus historias, me venían imágenes a la cabeza. Ahí se produjo una relación: yo quería que me contara cuantas más mejor para jugar el papel de director, imaginar todo aquello y dirigir sus historias mientras dormía. Eso hizo que empezara a amar el cine. Y al llegar a Dakar tuve claro que quería estudiar cine. ¿Y fue sencillo? Había una sola escuela en el África francófona, carísima. Para entrar, además de pagar, debías hacer un concurso, ya que éramos casi 500 jóvenes para 40 plazas. Tuve que trabajar para ganar dinero y pagarme los estudios porque quería un título, aprender a hacer cine de verdad. Cine de verdad... Si, no hacer cine de forma amateur. Me gustaba esa parte de ir al cine club, ver una peli y luego comentarla, pero lo que yo quería era formar parte de un grupo con alguien que nos enseñara. He de decir que yo creía mucho en el espacio Ciné Banlieue que puso en marcha un profesor, en su casa, proyectando las pelis que encontraba. Tenía algo de social. Lo veía muy noble, y, ya en la escuela, siempre me acercaba allí para ayudar y aportar algo. ¿Y qué pensó que podía aportar cuando empezó a estudiar cine? Era más qué podía aportar África al mundo con el cine. Buscamos la unificación de África y creo que la diversidad es la realidad. La gente con problemas de racismo no puede llegar a entender que la realidad es que el mundo es diverso porque nunca ha salido de su barrio, de su pueblo. África siempre ha tenido cosas muy interesantes para aportar una imagen positiva, pero hay muchos secretos en nuestras tradiciones [sonríe]. ¿Qué significa eso? Para guardar su historia, muchas etnias han tendido a codificarla: en la historia de África ha habido mucha persecución, expolio, imposición de otras culturas... tienen miedo, y, para protegerse y mantener sus identidades, las etnias las codificaban como forma de supervivencia para poder seguir transmitiendo la tradición. Viajó hace cinco años a La Palma y se ha quedado. ¿Qué le atrajo? Fui invitado para presentar una actividad cultural y me sentí conectado con el sitio. En Senegal crecí en la naturaleza y empecé a no identificarme con el centro de Dakar, con la modernización: la gente aspiraba a captar lo que venía de fuera, y al viajar descubrí que Dakar, Berlín, Madrid... eran lo mismo. Pero en La Palma descubrí la parte de la naturaleza que me despertaba una sensibilidad más profunda. Me sentí identificado con esa isla. Tengo en mí una parte de mi abuela, la del respeto por la tradición, y otra de mi madre, que hacía performances en la calle en los sesenta. Esa es la parte rebelde, la de que la cultura debe servir para hacer resistencia, y si no, no sirve para nada. Vive en La Palma pero sigue viajando a Dakar para trabajar con niños y jóvenes. Voy dos veces al año. Hemos creado varios espacios de cine club en los suburbios de Dakar porque es lo mejor para formar a los cineastas: el cine se aprende viéndolo. Aquí compro un proyector, contacto con artistas y directores que me dejan sus películas, las llevo y se monta un cine pintando de blanco un muro. Es algo sencillo, pero con tanta repercusión... Participé en un proyecto con un amigo francés de cine-bici para proyectar películas en pueblos sin electricidad [con el pedaleo se genera la energía necesaria para la proyección]. Y pensamos que sería interesante ir dejándolas en los pueblos. Recuerdo a una niña de un pueblo donde proyectamos una película de la senegalesa Angèle Diabang. Cuando vio la fotografía de la directora, me miró y me dijo: “Entonces, ¿yo también puedo hacer cine?”. Esa niña se había identificado con Angèle. Me emocionó. Fue uno de mis mejores días. Con todas estas actividades, ¿tiene tiempo de hacer cine? No. Pero pienso que hacer cine no es solo rodarlo o producirlo. Trabajo programando cine africano en distintos festivales, de Italia, Colonia, Berlín... y para mí eso es hacer cine porque mi idea es hablar de África a través del cine. Si tuviera tiempo para rodar, ¿qué historia contaría? Estoy haciendo un documental en el que trabajo cada vez que viajo a Senegal. Es sobre mi abuela: siempre la he conocido como mi abuela y ahora quiero conocerla como mujer.

Diario de Navarra

Keybis Keba: “Hacer cine no es solo rodarlo o producirlo”

Empezó a amar el cine al descubrir el disfrute de imaginar las historias que le contaba su abuela, igual que un director. De Dakar, vive en La Palma y promociona el cine africano, en concreto, el de las nuevas generaciones de Senegal

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