Diario de Navarra

Paco Montalvo tenía 11 meses cuando alguien de su familia le fotografió porque se había colocado al hombro un violín pequeñito perfectamente. Ahora, dentro de seis días, cumple 27 años, y, entre medias, actuará el domingo por primera vez en Pamplona con algo que ha inventado: el violín flamenco. De formación clásica, desde la carrera que cursó en Córdoba y acabó con 18 años hasta los aprendizajes con diversos maestros por todo el mundo (Nueva York, Moscú, Europa...) desde bien pequeño, con 6 años ofreció su primer recital, con 12 debutó con la Orquesta Sinfónica de RTVE en Madrid y tenía 18 cuando se convirtió en el violinista más joven del siglo XXI en debutar en el Carnegie Hall de Nueva York. Sin embargo, fueron precisamente los conciertos en el extranjero los que le hicieron añorar su cultura y querer darla a conocer fuera de España, inventándose el violín flamenco. El domingo lo llevará a Baluarte en Del clásico al flamenco (20 horas), un espectáculo “de muchos colores y un amplio abanico de sensaciones” con baile, palmeros, percusión, guitarra flamenca, bajo eléctrico y su violín flamenco. Qué distinta su vida infantil y adolescente a la de sus amigos... La única diferencia era que de vez en cuando hacía un viaje y estaba fuera de España para recibir clases o para algún concierto. Para mí era muy divertido. Al ser el único chico que viajaba, era la novedad, y me sentía el rey del mambo [ríe]. A la vuelta siempre me preguntaban y tenía anécdotas que contar. Recuerdo que la primera vez que viajé a Chicago con 13 años para una gira fui el orgullo de profesores, compañeros, amigos... Querían saber qué tal me había ido, mi siguiente viaje... Desde aquella fotografía con 11 meses a los 5 años en que empezó a estudiar el violín, ¿cuál fue su relación con la música? En casa de mis padres y de mi abuela paterna se ha escuchado mucha música. Tengo flashes de mi abuela cantando y escuchando a Paco de Lucía, a Vicente Amigo...; de mi tía, a la que le gusta mucho el baile flamenco; de mi padre tocando el violín... Recuerdo después que todo comenzó como un juego, hasta aquel viaje a Chicago con 13 años. Fue un punto de inflexión: con tantas horas de vuelo, me di cuenta de la envergadura de lo que estaba viviendo, tuve una conversación conmigo mismo y decidí que me gustaba mi vida, hacer música, dar conciertos, viajar, conocer gente, su calor en un espectáculo, mezclarme con culturas diferentes en otros países... Decidí que quería esforzarme por ello. Y hoy soy muy feliz por todo lo que he vivido y por cómo lo he vivido. Qué reflexivo con 13 años... Es que fue un shock: en el avión me di cuenta de verdad que viajaba a EE UU. Fui por una institución [The Stradivari Society]. Me habían seleccionado como uno de los jóvenes solistas más destacados del mundo, y premiaban con la posibilidad de ofrecer conciertos con este instrumento, una joya. Y con 13 años hice una gira con un Stradivarius. ¿No le interesó ningún otro instrumento? El primer contacto que tuve fue con el violín. Luego he tocado algo el piano y me gustaba mucho la guitarra porque desde chiquitito he sido un enamorado de Paco de Lucía -es mi inspiración para hacer lo que hago hoy-, de Vicente Amigo... Sé que va a sonar feo, pero lo que ocurre es que soy malo con todo lo demás [ríe]. Su formación fue siempre clásica. ¿Cómo se le ocurrió este invento del violín flamenco? Ocurrieron dos cosas. La primera, que he vivido el flamenco desde pequeñito al mismo nivel que la música clásica, con la diferencia de que no daba conciertos de flamenco, sino de música clásica. Tocaba el repertorio que pedían desde las productoras donde iba a dar el concierto, desde las orquestas sinfónicas con las que actuaba como solista... conciertos de Mozart, de Paganini, de Tchaikovski... Entonces salía mucho fuera de España, y empecé a echar de menos mi tierra, mi cultura, y llegó un momento en que me dije que, por ejemplo, quería tocar en Francia música española, y viajar a EE UU y representar a mi cultura y hacer algo de lo que sentirme orgulloso. ¿Y lo tuvo que inventar? Es que hay poca música escrita para violín. El compositor que más me gustaba interpretar de pequeño era Pablo Sarasate, pero tras él había poca cosa, y empecé a hacer arreglos y adaptaciones de Albéniz, Granados... y a imponerme un poco sobre los programadores, quedándome en alguna ocasión sin actuación por cabezota... [ríe]. Pero no le echó atrás... Es que sentía la necesidad de dar un paso más hacia lo que siempre había soñado: ser un Paco de Lucía del violín. Hacer con el violín lo que él con la guitarra. El flamenco tiene el ritmo y la pasión que a veces faltan a la música clásica. No había referentes en los que fijarme, pero tenía tan claro lo que quería... Fue cuestión de valentía, entre comillas, porque mi círculo [excepto mis padres, que siempre me han apoyado] me decía que me lo pensara bien, que una carrera clásica es muy difícil de construir y que yo ya la tenía con conciertos por todo el mundo. ¿Lo iba a dejar por esto cuando no sabía aún ni qué era? A Rosalía le criticaron que se había apropiado de símbolos de la cultura gitana. ¿Le han criticado a usted los puristas del clásico? No sé si me están criticando. Desde que comencé este violín flamenco con el disco Alma de violín flamenco quise saber qué pensaban los puristas flamencos. Y debuté en una de las peñas flamencas más antiguas de España, El Rincón del Cante, en Córdoba, por la que han pasado todos los grandes, Paco de Lucía, Camarón, Vicente Amigo, El Pele... A la segunda canción estaba toda la peña puesta en pie. Fue muy importante porque sentí el apoyo del mundo flamenco. Además, debuté en 2017 en el Festival Internacional del Cante de las Minas [Murcia] y fue pasar la prueba de fuego: nunca antes un violín había sido protagonista en el flamenco, y presentarlo en este festival fue similar a cuando debuté con el violín clásico en el Carnegie Hall de Nueva York. Le queda conocer la opinión de los clásicos... Sé de músicos que han visto este espectáculo -imagino que entre ellos habrá clásicos- a los que les gusta mucho. Lo que hago es beber de estos dos mundos que aparentemente son opuestos pero a los que he encontrado las similitudes, mezclando lo mejor de los dos: del estilo clásico, la armonía y las bellas melodías, y del flamenco, la fuerza y el ritmo por bulerías, los tangos flamencos, las rumbas... Paco de Lucía murió en 2014 y usted publicó su primer disco en 2015. No le llegó a escuchar. Bueno, sí: recibió una pequeña maqueta de una canción que le enviamos, La Barrosa, compuesta por él. Sé que le gustó mucho. Y poco antes de lanzar el disco de 2015 conocí a su familia, a la que enseñé qué quería hacer, ya que alguna de las obras que quería interpretar eran suyas. Me apoyaron. Aquello fue fantástico. ¿Dónde se ha quedado la música clásica en usted? Ahora mismo no me veo haciendo lo que hacía de pequeño. Me siento tan bien y tan orgulloso con todo esto que hemos creado que me costaría ceñirme a la interpretación. Porque en un músico clásico la excelencia que se busca es la mejor interpretación de algo que está escrito y de donde no te puedes salir: hay muy poco margen para poder expresar lo que quieres. Sin embargo, si algo me ha enamorado del flamenco es que es libre, de hacer lo que quieres y de expresar lo que sientes. Me siento más libre con el violín flamenco que con el violín clásico, totalmente.

Diario de Navarra

Paco Montalvo: “El flamenco tiene el ritmo y pasión que a veces faltan a la música clásica”

El violinista cordobés, que inventó el violín flamenco para interpretar su cultura en el extranjero, llega a Pamplona el domingo con un espectáculo de baile, música y palmas

Comentarios

Lisci: "Prefiero no hablar mucho. La culpa es mía"

Fotos de la derrota del Replasa Beti Onak en cuartos de final de la Copa de la Reina

Europa no está en Ibiza

Así ha sido la jugada de la expulsión de Sergio Herrera

La escritora Dolores Redondo deja la agencia literaria Pontas después de quince años