Diario de Navarra

Es una exposición de retratos diferente. No se trata de pinturas en las que se identifican los rasgos del retratado, ni unos cuadros en los que se plasma una mirada dulce, un gesto sensible o culquier otro rasgo realista. Todo lo contrario. Lo que destaca son angulosidades en los rostros, marcadas líneas de expresión, rasgos anatómicos precisos, gestos fríos, incluso hieráticos. Unas obras que nacen de un planteamiento existencial del ser humano, en los que la belleza estética no es una prioridad y en las que hay una descarnación del sentimiento. El autor de esta serie pictórica agrupada en la exposiciónque lleva por título 'Tensión' es el artista oscense César Martín que expone por primera vez en Pamplona. Lo hace en la galería Michel Menéndez con una treintena de retratos y bustos que combinan su interés por la figura human con sus pinceladas más expresionistas. Sin perder la senda del arte figurativo, que es la esencia de su trabajo creativo, César Martin busca acentuar la subjetividad y alejarse de una descripción meramente objetiva. “Es algo más existencial,. He intentado buscar la expresión como rasgo fundamental, pero despojada de lo sentimental. Intento llegar a una dimensión más psicológica, a la parte más íntima de la persona”, explica Martín. PARTE GESTUAL La trayectoria artística de Martín ha transitado siempre por la senda de la figuración. Primero, con una pintura más realista, para continuar después con creacines simbolistas. Ahora, su pintura transita por el expresionismo, con pinceladas sueltas y llenas de color, un estilo en el que se encuentra cómodo para transmitir su mensaje al espectador y con el que perfila la parte más espiritual y anímica de su obra ya que Martín considera que los gestos son la mejor expresion psicológica de las tensiones y preocupaciones humanas. “Siempre me ha interesado buscar algún tipo de afecto dentro de la figuración, algo diferente, que no fuera la plasmación real de lo cotidiano. Eso no me proporciona ningún tipo de incentivo. De ahí mis distintas etapas y que ahora haya llegado a un punto en el que me interesa lo existencial”. César Martín se nutre de una pincelada suelta para dotar a sus obras de rasgos anatómicos, para marcar con fuerza un esternón o una clavícula, zonas del cuerpo humano en las que resalta las angulosidades más intensas. Pero también juega con los volumenes de los rostros, las líneas de expresión, la mirada y los gestos para componer unos retratos que, en su mayor parte, son ficticios, aunque en algunos casos se ha inspirado en personas que conoce. “Trato de evitar esa comunicación fácil y estática con el espectador. Los rostros muestran presiones internas, cierta inquietud en los retratos, como si hubiera tensión, buscando que la propia cara nos diga algo. Es una pintura temperamental”. Con sus trazos, tonalidades y reflexiones artísticas, Martín es es consciente de que su pintura no gusta a todo tipo de público. Asume el riesgo y sigue apostando por esa búsqueda interior del ser humano. “Puede resultar dura, incluso hay gente que me dice que le da miedo lo que hago. Pero es una manera de acercar esa faceta interior del ser humano que a veces no se quiere encontrar la gente en una obra de arte. Cuando quitas un poco de ornamento en busca de lo existencial, entonces te encuentras esos gestos con los que se expresa angustia, soledad, sospecha, curiosidad, ceguera, nostalgia, franqueza, búsqueda... Las obras muestran esa visión trágica del ser humano”. COLORES PRIMARIOS Si la figura humana es una constante en sus más de veinte años de trayectoria artística, su pintura ha sufrido algunos cambios en su etapa más reciente. No sólo en el mensaje, sino también en esas pinceladas más sueltas y en el color que imprime a cada retrato. Unas tonalidades intensas, profundas y llamativas con las que busca realzar los gestos. El azul, el amarillo y el bermellón son los colores primarios que más utiliza para ahondar en el aspecto psicológico de la persona. “El expresionismo me permite más libertad para utilizar esos colores directos, sobre todo en las zonas donde resaltar las angulosidades más intensas, como el esternón o la clavícula. Y el color me ha dado un plus para que las figuras sean más expresivas”. A pesar de que la exposición sólo cuenta con retratos, 'Tensión' no es una sucesión lineal de obras con una misma temática. El artista oscense considera que cada pintura tiene su propia identidad. “Aunque todos puedan parecer lo mismo, cada cuadro es un mundo en si mismo. En cada obra intento destacar, no tanto la realidad del ser humano, sino su teatralidad, una teatralidad de vida pero no elegida, sino marcada por el devenir de nuestro día a día”. ‘TENSIÓN’ Galería Michel Menéndez (c/San Antón, 61). Hasta el 20 de noviembre. Horario: lunes, 19 a 21 h. Martes a sábado, 11.30 a 14 h y 19 a 21 h.

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La búsqueda de lo existencial, la obra de César Martín

Cesar Martín expone en la Galería Michel Menéndez. Bajo el título ‘Tensión’, la muestra se compone de treinta retratos en los que el artista juega con los colores, los rasgos anatómicos y los gestos para distanciarse de la belleza estética

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