Diario de Navarra

Sus cuatro hermanos mayores le iniciaron en el cómic ya con 5 años, pero al final de la adolescencia paró. “Los dibujos eran muy bonitos, pero tenía la impresión de que siempre era lo mismo y de que como lector no me estaban aportando”. Con el cómic completamente olvidado, o eso creía, decidió cursar Historia del Arte, y, para pagarse los estudios universitarios y el pequeño apartamento de París donde vivir, entrar a trabajar en el Louvre, el templo del arte. A los cuatro años, en 1994, accedió al departamento de Ediciones, que publica los catálogos y libros de las colecciones. Al tiempo, en un cumpleaños, se produjo la revelación. “Un amigo me regaló Foligatto, de Nicolas de Crécy, porque se lo había recomendando su librero. Miré esos dibujos y mi cabeza hizo ¡ua! [gesto como si se encendiera la bombilla]. No sé cómo explicarlo. Fue un clic. ¡Aquello era genial, muy bello! Estaba amando de nuevo el cómic, y como amaba el arte y el Louvre y era editor en el museo, me dije que debía llegar a hacer algo con todo esto. Y si lo conseguía, con Nicolas de Crécy, claro”. Y lo logró. Fabrice Douar es hoy director de la colección de cómics que edita el Louvre, 27 álbumes firmados por algunos de los más importantes autores del cómic franco-belga (Enki Bilal, Nicolas de Crécy, Ëtienne Davodeau, Bernard Yslaire, Marc-Antonie Mathieu...) y de manga japonés (Hirohiko Araki, Jirô Taniguchi, Taiyo Matsu-moto, Naoiki Urasawa...). Ha comisariado tres exposiciones en el Louvre y es comisario sobre una de los cómics editados por el museo que itinera por Asia. Este viernes estuvo en Pamplona para clausurar el X Salón del Cómic de Navarra con la charla El cómic y el Museo del Louvre. ¿Le trataron de loco cuando propuso al Louvre incluir el cómic o tuvo buena recepción? Las dos. Incluso ocurre también ahora: hay gente en el Louvre que diríamos que es muy inteligente -conservadores que conocen todo de la Historia del Arte, de las colecciones...- que detesta el cómic, que encuentra que es la merde y que no tiene calidad artística, que no es un arte, que piensa que el cómic no debería estar en el Louvre... y que yo algo cualquier cosa. Esto me demuestra, justamente, que no son inteligentes. Me hace recordar la llegada del jazz, en los siglos XIX-XX, a Estados Unidos, con gente que decía que no era música porque era la música de los negros. ¿La parte de la buena recepción? [sonríe] Pues, a pesar de todo, tuve la suerte de poder hablar directamente con el director del Louvre, entonces Henri Loyrette. El sí que es inteligente [ríe]. En ese momento Loyrette tenía la intención de invitar al Louvre al arte contemporáneo y que diferentes artistas de distintas disciplinas trabajaran sobre el museo. Y se dijo: “El cómic es un arte contemporáneo como los otros, de modo que, si invitamos a artistas contemporáneos, se puede invitar también al cómic”. Y me dijo: “Fabrice, yo no conozco nada: te doy carta blanca para hacerlo”. ¿Tenía fecha de caducidad el proyecto de Loyrette? Porque, de ser así, está durando años y años... Teníamos que haber hecho un título. Pero, como empezamos a trabajar con Futuropolis [gran editorial francesa de cómics], nos dijimos que, ya que había tantos artistas de cómic, en lugar de hacer un proyecto con un número haríamos un ciclo de cuatro cómics. Cuando los cuatro primeros títulos salieron hicimos la exposición Le petit dessein: Le Louvre invite a la bande dessinée -ya que la exposición es normalmente el final de un proyecto-, en la que se mostraba el trabajo de esos cuatro álbumes. La suerte que tuve es que esos cuatro títulos se vendieron muy bien. De hecho, el de De Crécy fue récord de ventas de publicaciones del Louvre y del propio Nicolas. Había en el museo gente enfadada porque no quería el cómic, pero que al darse cuenta de que hacía ganar dinero dijeron: “Como Fabrice conoce este entorno y a los autores de cómic y continúa haciendo además su trabajo [en publicaciones], que siga también con el del cómic”. De ahí llegó un segundo contrato para seis títulos y después un tercero para otros seis títulos. Creo que debería llegar un cuarto para seis títulos más. Pero ahora soy yo el que está cansado del proyecto y quiero hacer otras cosas. ¿Quiere dejar el Louvre? Sí... Antes de irse, ¿se puede convencer a los compañeros que detestan el cómic, y a otras personas que pensarán igual, de que es un arte?, ¿se puede hacer algo? No se puede hacer nada. Hay gente muy testaruda. ¿Y ha sido complicado hacer ver a los lectores de cómic que tienen su sitio en el Louvre, templo del arte clásico? Ese fue el objetivo de esa primera colección de cómic del Louvre: que reuniera lo que normalmente está alejado, es decir, Louvre, museo, arte clásico, cómic, gente joven, arte nuevo... Esta colección debía estar en el medio y atraer a las dos partes, una hacia la otra. Después, y lo puedo decir por ecos que me llegan de lectores, de directores de tebeos..., hay gente que espera con impaciencia la publicación de un nuevo álbum de cómic del Louvre. Es decir, esa conexión ha comenzado a instalarse en la mente de la gente y se ha conseguido cierta integración. Y te cuento que he trabajado dos años con Stéphane Levallois [dibujante francés de cómic] para hacer un cómic a propósito de Leonardo da Vinci, para adaptarse a la exposición que tiene lugar ahora en el Louvre. Es la primera vez en el museo [y segunda en el mundo, tras el Museo Thyssen y su Mitos del pop en 2014] que se hace un cómic específico sobre las piezas de una exposición concreta. Los comisarios de la exposición de Leonardo da Vinci decidieron que el cómic de Levallois fuera también libro oficial. Así que tenemos el catálogo habitual, el clásico, y el cómic. He logrado reunir a los dos [sonríe]. Pero durante muchas décadas el cómic ha sido menospreciado: como se publicaba en periódicos y procedía de la sátira, parecía que no podía considerarse culto. Por este motivo hace un año y medio he logrado una cooproducción entre el Louvre y Fluide Glacial [revista francesa de humor, satírica]. Quería mostrar todos los aspectos del cómic. Porque no es solo estética. El cómic tiene un universo muy grande y utiliza multitud de códigos. Y mi sueño es poder hacer en el Louvre un cómic erótico, por ser un género más del cómic y para dar esa idea poliédrica. ¿Qué imagen tiene de la colección de cómic del Louvre? Cuando vas al Louvre, encuentras pintura, escultura, objetos de arte, vidrio, antigüedades de Egipto, de la Edad Media... hay todo, todos los estilos. Es muy rico y variado. Intento hacer lo mismo con el cómic: llevar todos los estilos, francés, coreano, chino, tal vez un día argentino, español, americano... un espejo de la riqueza y de la variedad de las colecciones del Louvre. Pero me acaba de decir que se quiere marchar, ¿le va a dar tiempo a hacer todo eso antes de irse? Si me voy, espero que alguien tome mi plaza [sonríe]. Y tantos años rodeado de cómic, ¿se le da bien dibujar? ¡Noooo!, ¡catástrofe! Así que no se dedicará a esto cuando deje el Louvre. No [sonríe]. Tal vez a la creación de guiones.

Diario de Navarra

Fabrice Dour: "Para algunos en el Louvre el cómic no es un arte. No son inteligentes"

El especialista francés cerró este viernes con un charla el Salón del Cómic. Tras años de parón, se reenamoró de este arte

Comentarios

Lisci: "Prefiero no hablar mucho. La culpa es mía"

Fotos de la derrota del Replasa Beti Onak en cuartos de final de la Copa de la Reina

Europa no está en Ibiza

Así ha sido la jugada de la expulsión de Sergio Herrera

La escritora Dolores Redondo deja la agencia literaria Pontas después de quince años