Isabel Blanco Ollero: “Este poemario nace con una tremenda ilusión por la vida”

Isabel Blanco Ollero (San Sebastián, 1958) había comenzado a escribir su último poemario cuando le asaltó un AIT. “Un Accidente Isquémico Transitorio”, aclara ella. “Mucho más leve que un ictus, porque no deja secuelas, pero que le hizo replantearse muchas cosas”. 'Brigid o el fuego de la transformación' ve la luz casi un año después de ese episodio y, por eso, “nace con una tremenda ilusión por la vida”. La autora lo presenta hoy en el Nuevo Casino Principal (20h), acompañada de dos cantautores: el navarro Iñaki Auzmendi y la lisboeta M.O.M. Más tarde, el público que lo desee podrá acompañarla también en una cena literaria. Una presentación original la del poemario... El nacimiento de un libro siempre es una celebración y además, en este caso, era algo esperadísmo. Aunque lo he hecho otras veces con mis libros anteriores, intento reservar alguna sorpresa para el público. Lógicamente no puedo desvelarla aquí, pero sí puedo decir que será un jueves especial. ¿De dónde surgió el título ‘Brigid o el fuego de la transformación? Me interesa mucho la metáfora del fuego. El fuego es muy generoso, pero también muy destructivo, como el ser humano. Por eso quería que el título enlazara con esta idea. Brigid, también conocida como Bridget (en inglés) o Brígida (en castellano), es una divinidad celta, muy poderosa, que representa el fuego, la sanación y la poesía. Equiparada con Minerva, la diosa romana con la que comparte muchas facultades, quería que el libro aludiera a ese poder sanador y tranformador de la poesía. “Poemas que nos hechicen, que nos incendien, si es preciso, pero que nunca nos dejen indiferentes”, dice en la presentación del libro... Así es. El ser humano sólo tiene presente. El pasado ya no está y el futuro aún no ha llegado. Cada uno de nosotros sólo somos el tiempo que nos queda, así que cuanto antes seamos conscientes de ello, mejor. Igual, cuando nos demos cuenta, ya no nos queda nada. ¿Este planteamiento tiene algo que ver con su experiencia? ¡Claro! Sufrí el AIT por un cúmulo de circunstancias. Aunque me recuperé a los pocos días, el susto fue tan terrible que me hizo tomarme los proyectos de otro modo. A la muerte hay que tenerle más respeto que miedo. Hay que hablar del dolor, compartirlo, para poder dominarlo. Hay que ser conscientes de que la muerte existe para agradecer todo lo que tenemos. La poesía quiere revelar el mundo y las cosas que pasan desapercibidas a los ojos de los demás, afirma en el prólogo Pilar Gorricho. Sí. Y también nos descubre el 50% invisible que tenemos dentro. Las últimas investigaciones revelan que la poesía desarrolla las facultades cerebrales y la inteligencia emocional. Además, hay una determinada parte del cerebro que está inerte y que se despierta haciendo el esfuerzo de leerla. El libro incluye 42 poemas agrupados en cuatro capítulos... Los capítulos tienen una unidad temática. El primero, 'Paisajes de la furia y el dolor', hace referencia a los desengaños que nos produce la vida en general, las guerras, la política de los países... El poema 'Mi nombre es Salwah' trata sobre la tragedia de una niña siria. Si ponemos rostro a las víctimas, nos hacemos más responsables. En el segundo capítulo habla del amor. Sí. Siempre escribo sobre el amor, porque es el sentimiento más importante que podemos experimentar en la vida. Y Con la impaciencia del águila salvaje, en el tercero, ¿a qué quiere aludir? Es el capítulo más personal. Hablo del dolor por las personas ausentes. Por ejemplo, el poema que da título a la serie está dedicado a dos chicos que perdieron a su madre cuando eran muy jóvenes. 'Código 16' es un homenaje a las personas que han sufrido maltrato y 'Luchadoras de seda', a las madres que han perdido a sus hijas por violencia de género. No hay dolor más desgarrador que el de perder a un hijo. Sufrimos el duelo, pero no podemos quedarnos anclados en ese dolor salvaje. Debemos retomar el vuelo. Como el águila. ¿Y de qué trata Algunos días? Es una simbiosis de los otros tres y un cierre de esperanza. Siempre hay que tenerla. El libro incluye bastantes citas de otros autores y otros poemas. Sí. Me gusta hacer referencias a otros poetas que a mí me han trasmitido mucho, y también compartirlos con los demás. ¿Cómo ha evolucionado su propia poesía desde su primer poemario, Tacto de miel, en 2001? Creo que he seguido aprendiendo. Continuamente. Leyendo muchísimo, redescubriendo a autores ya conocidos y conociendo a otros nuevos. Sentiría mucho no poder escribir poesía, pero sentiría muchísimo más no poder leerla. ¿El poeta también se documenta? Sí, sobre todo, dependiendo del tema que va a tratar. En realidad la poesía es un ensayo, pero además hay que trabajar la musicalidad. ¿La poesía sigue vigente? Hoy en día y aquí, no tanto, pero en otras culturas, como Japón, con los haikus, es muy importante. Me gustaría ir acercando a la gente joven a la poesía. Recitales, como el de hoy, son un buen medio para descubrir el universo poético.