Diario de Navarra

La relación de Yago Vaillo Usón (Pamplona, 1996) con la naturaleza es algo más que disfrutar del paisaje o subir un monte. Es una relación más íntima y profunda, una vinculación que le ayuda a encontrarse consigo mismo y que le permite adentrarse en un camino vital lleno de experiencias y sensaciones. Toda esta carga emocional le ha llevado también a convertir la naturaleza en la protagonista absoluta de 'Procesos de abstracción', la exposición instalada en el restaurante El Mercao de Pamplona. Vaillo juega con el color, la luz y la materia para personalizar el paisaje y analizar la naturaleza. Lo hace a través de 14 obras abstractas de distintos formatos con las que realiza un recorrido cronológico. Tras comenzar con un cuadro en el que domina la materia, la muestra se adentra hacia una pintura más fuerte y apasionada, para concluir con unas obras en las que los elementos aparecen más diluidos. A pesar de su juventud, Yago Vaillo imprime en sus obras la solidez y personalidad de un pintor que busca abrirse paso en el panorama artístico navarro. Lo tuvo claro hace dos años cuando presentó 'Texturas', su primera exposición individual en la Casa de Cultura de Burlada. Y lo sigue teniendo igual de claro ahora, cuando suma su cuarta exposición a una trayectoria artística que compagina con los estudios del último curso de Arquitectura en la Universidad de Navarra. Vaillo también se muestra ilusionado ante su próxima exposición en Madrid, ciudad a la que se trasladaré en verano para realizar prácticas en un estudio, cursar un master y preparar el proyecto de fin de grado. “Pero seguiré con la pintura. No puedo estar sin pintar y, quizá, puedo ayudar a los demás a descubrir nuevos horizontes o puntos de vista a través de mi pintura. No soy nadie para decir a los demás que deben hacer, pero si puedo aportar lo que yo siento y dejarlo ahí por si quieren mirar y reflexionar”. LUZ Y COLOR 'Procesos de abstracción' mantiene cierta continuidad con la muestra 'Texturas'. No tanto en las técnicas utilizadas, sino en la temática de la naturaleza entendida como el principio del universo y del ser humano. “Me parece que todo lo que somos y todo lo que existe sale de la naturaleza. Es el principio de todo, es la madre del universo”, señala. Para el artista, la pintura de paisaje es un reflejo del vínculo que siempre ha existido entre el hombre y la naturaleza. “Desde que el hombre aparece en la tierra por la creación de Dios, tiene una relación intrínseca con ésta. La naturaleza es un claro reflejo de un Dios creador. A lo largo de la historia de la pintura, quizá se ha perdido ese concepto, pero me parece muy interesante recuperarlo”. En su proceso creativo, Vaillo lleva los paisajes a su interior, los personaliza y, después, comienza su proceso creativo. Y para dar salida a toda su inquietud utiliza distintas técnicas con las que hace un guiño a la materia, las texturas, al tiempo que juega con la luez y el color en cada uno de sus procesos de abstracción que comienza y finaliza en cada uno de sus cuadros. Así lo muestra en las obras de la exposición ya que ninguna lleva título. Tan solo, la palabra proceso, acompañada de números romanos del I al XIV. “Cada una de las obras es un proceso de abstracción, pintando a Vivaldi, observando, abstrayendola e interpretando la naturaleza”. Aficionado a la lectura de los clásicos, Yago Vaillo hace referencia a Marco Tulio Cicerón, orador, filósofo y político romano, y al escritor chino Lin Yutang cuando explica su manera de pintar. Y los cita cuando afirma que “la observación de la naturaleza y la meditación han generado el arte”. O cuando plantea que “la mitad de la belleza depende del paisaje y la otra mitad de hombre que la mira”. Unas frases con las que quiere destacar la libre interpretación que cada persona puede hacer de sus obras. “Si estamos diez personas mirando el cuadro a la vez, seguro que cada uno lo interpretamos diferente”, argumenta. Algo que ocurre porque el paisaje debe ser tratado como una experiencia. “Es una experiencia de vida. Ser sensible ante lo que ocurre a nuestro alrededor. La naturaleza relaja, te ayuda a mirar, a pensar. No se debe tratar como algo sin valor. Es lomás bello. Hay que descubrir, sentir y experimentar”. En algunos cuadros, Yago Vaillo trabaja la materia con piedra pómez y marmol púlido. En otros, sus materiales son los pinceles, geles, barnices y agua. Pero lo que sí es común en todos ellos son las distintas intensidades de la luz, las sombras y las gradaciones de color. ”El mundo se me configura a partir del proceso visual, del trabajo del ojo y de la luz, que es lo que da forma a lo infinito”, concluye.

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La naturaleza abstracta de Yago Vaillo

El artista pamplonés presenta ‘Procesos de abstracción’, exposición de pintura centrada en la naturaleza y el paisaje

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