Diario de Navarra

De vez en cuando alguien da con la tecla, como Álex Pina, y cambia el tablero donde juega. Pina llevaba dos décadas trabajando en el mundo de la ficción española, en Globomedia básicamente, pero en 2017 fundó su propia productora, Vancouver Media, y lanzó una serie que se pasó por primera vez por Antena 3 con una audiencia discreta, pero que después se ofreció por Netflix y se convirtió en la serie de habla no inglesa más vista en la historia del gigante mundial de contenidos. La casa de papel, una historia de atracos distinta a las habituales, ya que aquí los atracadores no roban a una víctima concreta, sino de algún modo al sistema, y producen su propio botín tras asaltar la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de Madrid, se ha convertido en un fenómeno global. Pina ha recibido el premio Emmy Internacional al mejor drama (la última vez que un español lo consiguió fue Antonio Mercero con La Cabina hace 46 años) y Netflix no lo ha dejado escapar, al ficharle para que produzca nuevas series en exclusiva para ellos. Pues resulta que Álex Pina, o Alejandro Pina Calafi, nació en Pamplona en 1970 y pasó su infancia en la ciudad, aunque marchó pronto con su familia a vivir a San Sebastián. Su hermano sigue viviendo en Pamplona y da clases en la Universidad Pública de Navarra. Pina volvió a Pamplona para hacer la carrera de Ciencias de la Información cuando no existía aún su oficio de showrunner, o la mezcla de creador, guionista y productor ejecutivo de series. De modo que dice que tiene “una especie de doble nacionalidad” entre San Sebastián y Pamplona. ¿Desde cuándo tiene el veneno de la ficción en la sangre? Yo lo único que tenía claro era que quería ganarme la vida escribiendo, y lo más parecido era hacer la carrera de Periodismo. Desde la adolescencia iba mucho al cine y leía muchos libros de cine. Después de ejercer seis años de periodismo conseguí pasar a escribir ficción, que es mucho más satisfactorio para el alma, porque al final la realidad es siempre más grave, más dura, más árida y, además la ficción está teniendo un auge tremendo. ¿Las series son el nuevo cine? Sí, yo que he estado veintitantos años escribiendo ficción y rodando capítulos de series siempre he visto que teníamos una especie de complejo de ser el hermano pequeño del cine. Durante un tiempo la gente de la televisión que hacía cine se veía como una especie de intrusismo. ¿Y qué ha ocurrido ahora? Que se ha convertido en el fenómeno pop más importante del momento desde el punto de vista de narrativa, incluso, y de movimiento popular. Yo veo en mi casa que mi hija tiene 16 años y ve series igual que también siguen las series gente de 70. Realmente hay un fervor. ¿Por qué? Las series te dan la posibilidad de tener un arco de transformación de los personajes muy grande que en el cine se queda corto. Cuando la gente se empieza a enganchar a historias con muchos más hitos, muchos más pulsos que el cine, y con más personajes, que cambian 180 grados y que te sorprenden, con cosas que no habías previsto, te das cuenta de lo que te aportan. En ese sentido creo que se han invertido los términos. No sé si es el nuevo cine o la nueva literatura, pero sí que es el movimiento de contenidos más importante de la actualidad. La casa de papel ha sido una locura, gente que se disfraza como los personajes en todo el mundo, Stephen King alababándola en Twitter... ¿qué es lo que más le ha sorprendido? Donde vamos, hace poco estuvimos en México o en los premios Emmy, tengo la sensación de que todo el mundo ha visto la serie. Te hablan con un fervor que yo creo que es lo más me ha llegado, la sensación de estar al otro lado del mundo y que haya gente fanática de la serie. Cuando empezó la serie en Netflix empezamos a ver cosas absolutamente locas, como las banderas con los personajes en campos de fútbol de Arabia Saudí, los tatuajes que se hacía gente con la cara de Tokio [una protagonista] o del Profesor, o en Argentina que bautizaban a los hijos con nombres de los personajes como Nairobi. Todo ha tenido un carácter muy loco desde el principio. Ni siquiera Breaking Bad, que es la serie de la que más merchandising he visto y de la que soy muy fan, ha llegado a este punto de locura. Esta especie de delirio colectivo es por una parte emocionante y por otra nos lo hemos tomado con mucho sentido del humor, que es como hay que tomarse estas cosas. Hablando de Breaking Bad, cuando fracasó con la serie Bienvenidos al Lolita se encerró para analizar entre otras esa serie. ¿Se asemeja algo lo de crear series a la planificación que hace El profesor de La casa de papel, que va diseñando toda su estrategia en una pizarra y un panel? Tiene mucho de estrategia y mucho de trabajo, de tomar decisiones que sean acertadas. A mí me vino bien el fracaso porque nos metimos en boxes y nos pusimos a estudiar la narrativa y estructura audiovisual norteamericana, lo que se hacía en aquellos momentos. Yo creo que Vis a vis, la serie que hicimos, tiene mucho que ver con Breaking Bad. ¿Por ejemplo? En Breaking Bad era Walter White el que arrastraba también a su familia y en Vis a vis era una familia entera la que entraba al mundo del crimen. Con otros arcos diferentes, pero tenía mucho que ver con esa ambigüedad moral que está en Breaking Bad y que yo creo que ha sido constante en todas las series que hemos hecho en Vancouver. A veces vamos muy rápido y uno tiene que dedicar tiempo a estudiar estas cosas, no puede estar siempre sacando conejos de la chistera. Hay que parar, estudiar, pensar con cierta estrategia lo que vamos a hacer. A veces un fracaso viene muy bien para tener una estrategia más acertada. A su productora, por cierto, le puso de nombre Vancouver, como a los secuestradores de La casa de papel, que llevan nombres de ciudades. ¿Era un guiño? No [risas]. Vancouver es un nombre que suena muy bien, y al final uno se queda con la sonoridad. Además me gustaba gráficamente el nombre. Para los personajes cuando estábamos en la pizarra pensamos poner nombres de planetas, de animales... finalmente dimos con las ciudades, que ha sido muy acertado porque mucha gente de Brasil, por ejemplo, está contentísima con Río. La tercera temporada viene ya de la mano de Netflix. ¿Se va a notar un salto en la producción? Espero que se mantenga el mismo ADN que es lo que estamos intentado buscar, que es algo complicado. Se va a notar un salto, el hecho de que Netflix haya entrado, estamos en 190 países, nos permite hacer cosas que no habíamos hecho hasta ahora, como viajar y rodar fuera de España. Yo creo que la serie va a ser un poquito más espectacular, pero lo que más nos preocupaba era que los personajes y los fans sigan teniendo esa conexión. ¿Le ha cambiado la vida con todo esto que le está pasando? Sí. Con lo difícil que es hacer ficción en España que llegue este momento en el que podemos hacer cualquier cosa, que los autores o guionistas pasen a primer término, que las historias son más importantes que las productoras, que las cadenas... en este momento los guionistas son la parte integral de la historia cuando durante mucho tiempo habíamos sido los señores que estábamos ahí detrás del ordenador. Creo que Netflix ayuda a este cambio de la misma manera que Antena 3 apostó por series más arriesgadas, con un perfil actoral o de autor más importante. Eso es lo que está cambiando ahora el mundo. Yo tengo ahora la oportunidad de alentar una narrativa nueva, diferente, que es por lo que nos han cogido. Abrir nuevas vías en la narrativa audiovisual. Está cambiando hasta la manera de ver la televisión, ¿se puede hablar de revolución? Yo creo que es una revolución tremenda. Hasta hace pocos años eran los programadores de las televisiones los que decidían qué teníamos que ver. Este es un cambio en el que la libertad está por encima de los programadores, de las programaciones, de la publicidad y de todo. Es una revolución gigantesca porque además permite que el espectador pueda ver un producto sin cortes publicitarios y en la cantidad que le venga en gana. Gana el espectador y ganan los autores, porque cuando escribes, por mucho que puedas tener en mente la publicidad, la atmósfera que se crea es algo que respetar. El modelo de consumo cambia. Yo creo que esto es sólo el principio. Lo próximo es la serie El embarcadero, que estrenará Movistar+ enero. ¿Qué va a ser? Es una historia clásica hecha de una forma en la que el espectador no la reconozca. Después de haber hecho tres series claustrofóbicas, en entornos cerrados como La casa, Vis a vis o El barco, era el momento de abrirnos a exteriores y de desnudarnos en el sentido de que es la serie más emocional que hemos hecho, también la serie más sexy, es una serie muy moderna y que aporta una narrativa bastante original. Volvemos a tener la ambigüedad moral con un tema aún más escabroso, como es la poligamia.

Diario de Navarra

Álex Pina, creador de 'La casa de papel': “Las series son ahora el mayor fenómeno pop”

‘La casa de papel’, la serie creada por el navarro Álex Pina, le ha brindado un premio Emmy, se ha convertido en la más vista en lengua no inglesa de Netflix y le ha dado luz verde en su intención de abrir nuevas vías en la narrativa audiovisual

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