Diario de Navarra

Raúl de la Fuente ha salido, diez años después, de la cabeza de Ryszard Kapuscinski. Allí dentro ha vivido mientras construía 'Un día más con vida', y desde allí contaba también esta historia personal del reportero y escritor polaco, incluidos los territorios surrealistas de los sueños. No ha sido fácil. Kapuscinski fue a cubrir la guerra de Angola en 1975 como reportero, pero se fue de allí como escritor que quería que no se olvidaran las personas que conoció. De la Fuente, junto a la productora Amaia Remírez (ambos fundaron Kanaki Films), siguen su camino para contar una historia de 1975 a través de la animación pero también de la imagen real para mostrar qué fue de aquellos personajes 40 años después. La película, una superproducción internacional en la que han trabajado más de 500 personas desde distintas ciudades del mundo, se estrenó en Cannes y este sábado se presentó en San Sebastián. Por delante están las premieres en Lisboa, Estados Unidos, Polonia, Alemania y Egipto, entre otros países. ¿Se llega a obsesionar uno con un proyecto de estas dimensiones? Está claro que ha sido un largo peregrinaje. Ha sido un camino largo y tortuoso, muy difícil, pero ahora la sensación que tengo es de “misión cumplida”. Todo lo malo quedó atrás. Estoy orgulloso de la película que hemos hecho. Estoy feliz. ¿Después de estrenar en Cannes, el mayor festival del mundo, van a Donosti más relajados? Estuve relajado en Cannes y estoy relajado en Donosti. Para mí todo es importante. Presentar la película en casa, con mi público, con mi gente, mi familia, con amigos, con los profesionales... Me inquieta enfrentarme a la crítica del más cercano. Pero creo mucho en esta película, de todos los ámbitos van llegando buenas críticas, es momento de disfrutar. En San Sebastián pensarán que aquel chaval de Nomadak TX, I am Haiti, Minerita, La fiebre del oro... se les ha hecho grande. [Risas] Tengo 44, un año más que la edad de Kapuscinski cuando vivió esta aventura. Me siento con más ilusión que nunca, de hecho ahora estrenamos la peli, pero nuevos proyectos por fin se agolpan en mi cabeza. La película es muy intensa, no da un minuto de calma. Kapuscinski decía que tenía un miedo atroz a aburrir al lector. Yo lo mismo con el espectador. Lo que quería es crear una película masiva, a pesar de que el formato es innovador, quería hacer una película que fuera como un disparo, una película de aventuras, trepidante, una cuenta atrás, un gran viaje de copiloto junto al maestro Kapuscinski. Era acompañar a Ricardo, como le llamaban, hasta el corazón de las tinieblas, sentir lo que él sintió, ser testigo privilegiado de lo que es ser un corresponsal de guerra, lo que es valorar y tener que decidir si te mantienes firme en tu posición de periodista objetivo o, de repente, quieres involucrarte por las personas, por los civiles, por las personas que están en juego. Kapuscinski, de hecho, se hizo también activista en esta guerra. ¿Coge de algún modo su testigo y se implica en esa misión? Sí, él siempre me inspiró. Desde que era un jovencito y estudiaba en la facultad él ya me inspiró a viajar a África. Y estando allí él me inspiraba en la forma de relacionarme con la gente local. En cada situación me preguntaba qué habría hecho Kapuscinski, dónde está el verdadero punto de atención, el foco, la auténtica historia. Esa complicidad siempre existió y a la hora de realizar 'Un día más con vida' hemos bebido de las fuentes del maestro. ¿Por ejemplo? Él era un maestro del reportaje, de la fusión de géneros, de historias y de formas de narrar. Y creo que esta película al ser una fusión de dos géneros tan contrapuestos como la animación y el documental, es una manera de hacerle un homenaje. También es una forma de responder a las preguntas que dejó escritas en el epílogo del libro, años después: “¿Qué habrá sido de todas estas personas que conocí en Angola?”. Y usted las busca en el terreno para responderle. Sí. Responderle a Ricardo y ofrecerle una imagen de carne y hueso de sus amigos era una de las misiones. Otra puede ser convertir en universal el nombre de Kapuscinski, que ya lo es bastante, pero el sueño de Amaia Remírez y el mío era que se convirtiera en mucho más conocido, creemos que con gente que lee a Kapuscinski el mundo puede ser mejor. ¿Esas imágenes documentales para responder a Kapuscinski ha sido quizá la decisión más arriesgada de la peícula? Amaia y yo lo tuvimos claro desde el minuto 1, desde que se nos ocurrió la idea allá por 2008. Sí que ha sido complicado. Lo hemos tratado como un guion de ficción, aunque inspirado tanto en el libro como en los testimonios de la gente que le conoció. Faltaba la imagen documental, y esa imagen se iba colando durante la escritura. Entraba, salía, de repente el material que teníamos no era apropiado para un punto narrativo, llegaba material que nos parecía especial y le hacíamos hueco... ese proceso de guion-montaje, híbridos yfusionados, quizá es de lo más mágico a nivel artístico que yo haya vivido nunca. Incluso el último mes, antes de masterizar la película, realicé cambios importantes en el montaje para darle más protagonismo a la Carlota [una guerrillera] real. Hasta el último momento la película estuvo abierta. ¿Qué tiene la película de usted y qué tiene del otro director, el polaco Damian Nenow? En un principio fue una lucha frontal de dos carneros y con el paso del tiempo la película se ha apropiado de lo mejor de él y de lo mejor de mí. La película nace de mí, él se une después y hay un momento de colisión de puntos de vista, pero al final creo que ha conseguido que permaneciera lo mejor de cada uno. Las aportaciones de Damian son sinceramente geniales. Yo también me reservé el final cut, tanto en guion como en el montaje. La película que queríamos Amaia y yo es exactamente ésta. ¿Y dirigir un equipo internacional de tanta gente, dónde se aprende? Es sentido común. Show must go on. Hay tensiones, hay momentos que consigues lo que quieres y otros que te das cuenta que en algo concreto has perdido. Bueno, pues te fastidias y tiras para adelante. Lo que está claro es que ésta es una producción internacional, coproducida entre cuatro o cinco países, y al final eres el capitán del barco y tienes que llegar a puerto en fechas. Cuando hubo que comerse partes que no me gustaban tanto lo tuve que hacer, pero ese tipo de concesiones han sido en la parte de animación, que es más compleja y dividida en más países. Pero en imagen real, en montaje, música, o en diseño de sonido, no puedo haberme quedado más agusto, al 100%. ¿Los próximos proyectos serán más pequeños? Sí, lo bueno es que durante una temporada esto ocupó casi todo el tiempo pero ahora deja un espacio creativo amplio. Tenemos tres, cuatro proyectos un poco más pequeños pero diversificamos. Queremos seguir trabajando animación; seguiremos con documentales, de hecho estoy montando el siguiente y estoy loco con él, es de una cárcel en Freetown, y tenemos también historias de ficción que estamos desarrollando en guion, que nos encantan, siempre relacionadas con infancia, con África y con América Latina. Y con guerra. ¿Kanaki Films también se ha hecho mayor después de esto? Evidentemente el cuestinamiento cambia, el tipo de contactos y de credibilidad que tienes es otro, y sí que Amaia y yo queremos aprovechar este momento para llevar a cabo nuevas obras, genuinas, de corazón, que realmente nos muevan. Sí conocemos a más gente, tenemos acceso a financiadores, a socios, a coproductores, ya historias de una manera distinta. Angola, 40 años después Además de ser el libro más querido de Kapuscinski, 'Un día más con vida' ha sido, también, el primero del autor en traducirse al lenguaje cinematográfico. El libro se publicó en 1976, sólo un año después de que el escritor polaco fuera testigo de cómo los portugueses abandonaban atropelladamente Luanda tras la revolución de los claveles y la inminente descolonización del país, y del horror que ocurrió después. “En esta carretera perdí la paz”, dice en la película, cuarenta años después, Artur Queiroz, uno de los personajes que conoció a Kapuscinski y le acompañó en ese descenso a los infiernos. De la Fuente viajó al país en 2011 y 2015 buscando a gente como la guerrillera Carlota o el comandante Farrusco, y se encontró que a pesar del paso del tiempo la gente seguía acordándose de Ricardo. Más de 500 personas han trabajado en este proyecto producido por Kanaki Films (la productora de De la Fuente y Amaia Remírez) y Platige Films (Polonia), coproducida por Walking the dog (Bélgica), Wüste Film (Alemania) y Animationsfabrik (Alemania), con la producción asociada de Puppetworks (Hungría). La película llegará a las salas el 26 de octubre de la mano de Golem.

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Raúl de la Fuente, en San Sebastián: “Quería una película como un disparo”

Tras su estreno en Cannes, la cinta de animación codirigida por el cineasta navarro aborda la historia del reportero polaco Ryszard Kapuscinski

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