Diario de Navarra

El mejor momento del día es cuando se pone el sol: uno vuelve a su hogar y se quita el disfraz que le ha permitido ser uno más durante la jornada. Es cuando la luz se hace más ligera y cálida. Quién no ha tenido nunca la necesidad de escuchar el crujido de un vinilo sentado en un sillón cómodo, copa de vino en mano, y hundirse un poco más a medida que el piano dibuja una melodía en el aire. El Ciclo Nocturno de Flamenco On Fire tiene el poder de hacernos sentir en casa, atrapados en un instante aterciopelado y único. Ya no somos uno más, somos seres unidos por el amor al arte, al de verdad, al salvaje, al flamenco. El Hotel Tres Reyes apaga sus luces para recibir a unos cuantos privilegiados. Entendemos que las caídas y resbalones por la falta de luz son un mal necesario. Tensión flamenca. Es lo que hay. El escenario tiene la altura de un niño y expone un arte centenario que nos hace sentir ridículamente pequeños e inexpertos. Lo tenemos que asumir, el flamenco no es una cuestión de querer: no se roba, se tiene o no. El instinto no se puede memorizar como la ubicación de los planetas en el cielo, la fogosidad no se enseña en el colegio, la rabia no se práctica. Lo que sí se practica es el baile, como el maravilloso baile de Gema Moneo, hija de la dinastía de Los Moneo. Con tan solo 27 años, la bailaora de Jerez de la Frontera nos enseña que la raza es el 80% de su arte. El asalto al escenario y la seguridad con la que ancla cada paso en el suelo demuestran un savoir faire que la eleva directamente al rango de las grandes. Acompañada de dos voces, la de Miguel Laví de la famosa Plazuela de Jerez entre ellas, Gema se expresa con una chulería que nos hace sacar pecho. La que empezó con 13 años en los tablaos de su hogar consigue transmitir su energía al frío público navarro. Ella baila, baila libre y sin red de seguridad, y cada gota de sudor es testigo de su potencia en el escenario. ¡Oléee! Las nuevas generaciones se encargaron de abrir el ciclo y de calentar motores. El talento joven se hizo cargo de convencer a la audiencia y captar la atención del tablao entero. Israel Fernández cumplió con todas las expectativas y deleitó con su canto puro y moderno a la vez. Se evidencia en el toledano una capacidad de invocar los espíritus del flamenco clásico para inspirarle a la hora de actuar. Israel procura respetar una estética gitana estricta: pelo largo y rizado, cordón en el cuello y camisa ancha estampada. El cantaor se retuerce en la silla, la pasión no le cabe en el cuerpo y se desarticula para sacar las notas más complejas. Con la ayuda de dos guitarras, una de ellas de Carlos de Jacoba —la gran promesa de Motril y hermano del cantaor David de Jacoba—, Israel Fernández alcanza un estado casi primitivo de canto. Un canto preciso entre desgarrador y delicado. Mención especial merece la sustitución del cajón tradicional por una mesa de madera roja donde dos percusionistas daban un ritmo seco a sus composiciones. ¡Oléee! Entre cervezas y cubatas, los camareros del Hotel Tres Reyes realizaron su propia coreografía: sus bandejas daban palmas y su agilidad impresionaba. Eso, sin contar los momentos de grabación, en los que debían retorcerse bandeja en mano para no impedir el trabajo de las cámaras. La buena organización permitió al público disfrutar del espectáculo sin tener que preocuparse por nada… hasta el concierto de Lole Montoya. El jueves por la noche, el tablao del festival bullía a la espera de la cantaora sevillana del dueto ‘Lole y Manuel’. Una incidencia relacionada con el sonido retrasó su salida al escenario. La aparición de Lole provocó una ola de manos alzadas y la diva, ataviada con un vestido rosa fluido, empezó a repartir su magia. Una magia controlada y estudiada que reflejaba un perfecto control escénico dejando de lado la espontaneidad y el instinto que tanto fascina del flamenco. La cantaora dedicó el concierto a su compañero sentimental y de trabajo, el fallecido Manuel Molina, con una actuación limpia y esperada. Lole anunció que iba a cantar sus clásicos para que la audiencia cantase con ella. Afortunadamente, la chispa del guitarrista Juan Carmona ‘El Camborio’ aportó la dosis de magia que faltaba a la performance de la gran Lole Montoya. ¡Oléee! La parte experimental de Flamenco On Fire, encabezada por La Tremendita, aportó un sabor muy distinto a la semana. La artista Rosario Guerrero tiene el flamenco en sus venas y siempre ha acompañado a los más grandes del imperio, lo que le ha ayudado a descubrir su propia marca: un flamenco rockero. En el tablao pamplonés presentó ‘Delirium Tremens’, una producción alternativa acompañada de una batería y un bajo, algo novedoso en un escenario flamenco. La Tremendita derrochó fusión y diferentes texturas: a cada bocado, el público pudo encontrar una sorpresa de la chef, una brigada bien construida, una actuación para el alma. ¡Oléee La Tremendita! El fin de semana se anunciaba fresco en Pamplona y los asistentes iban preparados para lucirse: los vestidos cortos cedieron el paso a las chaquetas de lunares y a los pañuelos floridos con flecos. A pesar de las fiestas flamencas montadas en el Casco Viejo, los aficionados acudieron al tablao de Guadiana. El cantaor descendiente de la saga de los Porrina, con una voz rocosa y llena de gitanería, nos transportó a su Extremadura querida. El show de Guadiana trajo de la mano las palmas de Los Mellis, dos gemelos onubenses que se han convertido en elementos imprescindibles del panorama flamenco actual. El protagonista de la noche se rodeó de juventud para poder contrarrestar la imagen clásica del género. La jugada funcionó porque el canto tribal de Guadiana ganó frescura. ¡Oléee! El tablao del domingo es el único que murió de éxito. Las entradas se habían agotado el viernes por la noche. Parece que el olor sureño embriagante que se podía sentir en Pamplona venció a los más escépticos y que el concierto de El Cigala animó al público a vivir una noche entera de palmas. La guinda del pastel vino de la mano de una bailaora, y no una cualquiera: Belén López, Premio Desplante 2016 del Festival de Cante de las Minas de La Unión. Se formó en Madrid, donde recibió una enseñanza tanto de baile clásico como flamenco y eso explica la dualidad en la que se encuentra esta mujer cuando hace revolotear los bajos de su vestido de lunares. Belén proyecta una mirada feroz y una actitud de torera. En el escenario, está concentrada y juega a provocar a sus músicos, que entran en el juego sin dudarlo y hacen de cada giro una pelea. López desafía al público y grita a cada paso como para darse fuerza y para que sus piernas sigan luchando contra el suelo de madera. Sus tacones son imparables y se parecen a un telégrafo en época de guerra, ‘taca, taca, taca’, el escenario pide auxilio, la fuerza del toro López hace temblar la sala entera. ¡Oléee! La noche de Belén López se alargó. Uno de sus cantaores invitó a Tomatito a subirse al escenario y todos los protagonistas de esta edición reunieron su arte para despedir una gran semana de espectáculo, buen gusto y almas partidas. El Tomatito acompañó los pasos de Belén y la bailaora compartió su arte con Salomé Pavón, hija del gran pianista y compositor Arturo Pavón. Alguien se preguntó una vez:“¿Pamplona, capital del flamenco? No se lo cree nadie”. Si lo que pasó en la ciudad la semana pasada solo era un sueño, no me despertéis. ¡Oléee!

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Primero el flamenco y después, el hombre

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