Diario de Navarra

Era el juego preferido entre los primos más pequeños: hacer teatro cuando se juntaban los fines de semana. Adriana recuerda con cariño cómo les dirigía Amaia, la mayor. Y Javier, que aquel entretenimiento derivó en una tradición que se cortó hace un par de años: obras de teatro de historias que inventaban los chavales, grabadas con el tiempo en vídeo y proyectadas en Nochevieja, tras las uvas. A los tres les unen lazos muy fuertes, de sangre y de pasión, por la familia y por el teatro: él es Javier Salvo Zaratiegui, padre de Adriana Salvo Esquíroz y tío de Amaia Esquíroz Bartolomé. Los tres están unidos además en sus orígenes por Gabalzeka Teatro de Tafalla, aunque con trayectorias distintas: tío y sobrina son miembros de este grupo amateur hace 41 y 26 años y a Adriana le sirvió de base para los primeros cursos hasta que se marchó a estudiar a Pamplona, Granada y Madrid, donde hace siete años decidió que quería vivir del teatro. Y no fue fácil para ella hacerlo. De hecho, se decía expresamente que no quería ser actriz, y eso que no dejaba de dar pasos que le encaminaban hacia allí. Confiesa que le ha costado mucho comprometerse con que quería dedicarse al teatro y que estar en la profesión “ha sido un viaje de huida”. Porque, aunque implicada en cuerpo y alma desde hace veinte años, algo en la familia le pesaba: tenía la sensación de que no se esperaba de ella otra cosa que ser actriz. “Me asustaba mucho decir ‘sí, quiero actuar profesionalmente y que esto sea mi prioridad’. Pero en realidad me engañaba a mí misma: yo quería actuar”, reconoce Adriana, de 36 años. Por eso, aunque anunció con 30 que se marchaba a Madrid por un año, la estancia se alargó a seis. Hace unos meses se instaló en Villava. Está contenta, mucho, porque es cuando más está viviendo del teatro y está “comprometida con ser actriz”. Compromiso tiene su padre con Gabalzeka. De 65 años, empezó en el teatro en 1971, en la Compañía Jacinto Benavente, a la que en 1977 cambiaron el nombre por el actual. “En los grupos de teatro amateur o independientes, como les llamábamos entonces, hacíamos de todo: cargar, montar una escenografía, preparar la iluminación, el escenario, dirigir... e interpretar, por supuesto”. Hasta la Transición, el teatro comercial “cayó en picado”, y a partir de los ochenta “se empezó a dar importancia a las artes escénicas y a crear espacios de formación y de exhibición”. Él lo hizo primero en el Teatro Estable de Navarra y luego en la Escuela Navarra de Teatro, después de que su madre, actriz amateur de joven, le hubiera inculcado esta afición. Así lo vivió él cuando le tocó subirse al escenario a transformarse “en otros personajes y vivir situaciones distintas a las de la vida: un juego y un disfrute”. “Pero luego descubres que el teatro es mucho mucho más, y te va enganchando”, añade Javier. “Es una fuente de conocimiento, también personal, ya que cada vez que te enfrentas a un personaje debes adentrarte en sus porqués, en el cómo, y te acercas a otras formas de pensar, de ver la vida, de relacionarte, de estar en el mundo, de expresarte. Descubres posibilidades de tu cuerpo, de tu mente, de tus capacidades físicas... y también qué es la vida a través del teatro. Alguien pensará que en el teatro nos exhibimos, y, sin embargo, es todo lo contrario: descubres que no eres nada”. De esas enseñanzas, y de las del resto de miembros de Gabalzeka, se ha nutrido su sobrina. Se nota. Porque a ella también le gusta mirar al personaje desde los porqués y desde la reflexión y poder transportarse en el tiempo y en el contexto cultural, la coyuntura y las circunstancias extremas, que en ocasiones dificultan entender al personaje. A sus 41 años se recuerda ya con 12 comprando entradas para las obras de teatro que representaban en la casa de cultura cercana a su casa. Tenía pocos años más, 15, cuando se apuntó a su primer curso, en el TEN, con unas “ganas locas de aprender”. Le siguieron más cursos y cursillos y ha estudiado los dos últimos años en Butaca 78, con la directora y dramaturga Laura Laiglesia -“conoce muy bien al actor y a los personajes, de los que hace un trabajo en profundidad”. La verdad es que ha ido “a todo lo que se ha propuesto”. Y es que hubo una época, con 18 años, en la que se planteó profesionalizarse. Su mayor imposibilidad fue irse a Madrid. “Para mí aquello era impensable. Si hubiera tenido otra referencia más cercana, Bilbao, por ejemplo, lo hubiera hecho”, reflexiona. LOS SONIDOS DEL TEATRO Cuando sale a escena, Javier siente seguridad en los textos y en sus movimientos. Sabe que funcionan. La experiencia le ayuda, por supuesto, pero también el trabajo previo, “fundamental para adquirir esa tranquilidad”. “No olvido nunca que el público está ahí y que debo darle lo máximo, pero salgo relajado, a vivir lo que pasa sobre el escenario, a jugar una historia como si fuera la primera vez, ya que cada lugar en la que lo representas es diferente”, admite con su hablar pausado, que facilita imaginar esa tranquilidad a la que se refiere sobre el escenario. Podría decirse que todo lo contrario que Amaia, que ríe al admitir sus nervios pero que también cuenta que intenta que sean reciclados, sopesados, algo más que nervios, transformarlos en que le aporten algo. Habla de la intranquilidad al estar al pie de la bambalina, en ese momento en que aún está tras el telón, justo antes del paso adelante... “como si traspasara una barrera, algo mágico”. “Es distinta la sensación en el estreno a cuando la obra está rodada y ya conoces cómo va a reaccionar el público. Aunque el gusanillo siempre está, el aplomo y la confianza con la que salgo no tienen nada que ver”. Y ha sentido al salir a escena -“y no tiene por qué ser necesariamente malo”- soledad, “incluso física”. Si uno cierra los ojos, puede hasta imaginar “el vacío” y escuchar “los pasos que se dan para situarse en medio del escenario, pasos que a lo mejor son lo único que se escucha o que son los primeros que rompen el hielo al empezar la obra”. Y puede hasta interiorizar los sonidos que a Amaia siempre le recuerdan al teatro: las voces, los pasos, los ecos.... Y en estas sensaciones, la de Adriana al salir al escenario “es un abismo”. “Siento mucho miedo, y de hecho me he dado cuenta de que si no lo siento y no lo atravieso, no actúo: puedo resolverlo, pero no llego a estar en la magia de la historia que cuento. Necesito ser consciente de ese miedo, para el que tengo herramientas por las que no se convierte en pánico y en que salga corriendo”, señala la actriz, que utiliza la misma palabra que su padre, juego. Porque tenía 7 años cuando él le subió por primera vez a un escenario. “Me acuerdo de estar en bambalinas y él diciéndome a qué jugar: ‘ahora estamos enfadados’, ‘ahora estamos muy contentos’... Luego te metes en la profesión y debes buscar cómo hacer que siempre sea un juego”. Y con trabajo, sí. Adriana, que no juzga a sus personajes -“si no, no podría defenderlos y contar sus historias”-, considera que “transformarse en otros es muy liberador”. “Juegas con cosas de ti que no muestras, o a las que no puedes tener acceso o ni siquiera imaginar sin un personaje que te dé esa oportunidad. Es un regalo para entender la humanidad en sí misma, en cómo somos, y desarrollar la empatía que supone”. Tras cuatro años estudiando en El quinto espiral de Granada, entró en Madrid en el Centro del Actor, formación que le llevó a un circuito por teatros madrileños: Lara, Alfil, Apolo... Ahora lleva un año en Villava. Allí se ha llevado a su compañía de Madrid con la obra Pintaketan (Píntame), y se divisan varios proyectos, como con Producciones Maestras. Para otro le quedan exactamente cuatro meses: montar con los jóvenes de la familia una obra de teatro para Nochevieja. Ella será actriz, su prima directora y su padre espectador. Nos transformamos en... Nina, Ania y el general Brassilhov “Gabalzeka Teatro ha recibido con ‘Antosha Chejonté, el ruso que ríe’ cuatro galardones en los premios Juan Mayorga al teatro amateur: mejor espectáculo, mejor dirección (Laura Laiglesia), mejor actor protagonista (Javier Salvo) y mejor actriz protagonista (Amaia Esquíroz)”. Ésta es la noticia que se publicó en este periódico en abril de 2017. No es extraño entonces que Amaia y Javier hayan decidido volver a caracterizarse de sus personajes queridos para este reportaje: Nina Mikhailovna y el general Brassilhov. La obra tiene historia: el dramaturgo ruso Antón Chéjov escribió entre 1883 y 1887 unos relatos que publicó en revistas sátiras y de humor con el pseudónimo Antosha Chejonte, y Laura Laiglesia los dramatizó en Antosha Chejonté, el ruso que ríe, que además hace un recorrido por la vida de Chéjov y los personajes más significativos que le acompañaron. Adriana ha querido ir en consonancia con su padre y su prima y ha elegido otro personaje de Chéjov, Ania, de El jardín de los cerezos. La interpretó en Madrid, en el Teatro Alfil, en la obra Artículo 47, donde aparecían varios fragmentos de El jardín de los cerezos.

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El teatro, un regalo para entender la humanidad

Javier Salvo, Adriana Salvo y Amaia Esquíroz están unidos por lazos muy fuertes, de sangre y pasión, por la familia y por el teatro

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