Diario de Navarra

Ha pasado de ser un nombre habitual en la gran pantalla a prodigarse en el teatro, en obras clásicas como El alcalde de Zalamea de Lope de Vega, que ha estado representando en los últimos años, y en textos modernos como Todas las noches de un día, que lleva mañana al Teatro Gayarre. Últimamente se le ha visto en teatro clásico pero viene con una obra contemporánea. En realidad, tiene un trasfondo muy clásico, es un texto muy poético, todo está puesto en la palabra. Bebe un poco de la influencia de Lorca. Es la historia de una mujer que regenta una casa solariega con un enorme jardín, y un invernadero. Todo ocurre ahí. Es una historia de amor no resuelto, de una atracción muy fuerte entre dos personas que es imposible por las circunstancias sociales. No sólo por la diferencia de clases, también por la cultural. Ha dicho que una relación así, entre el jardinero y la dueña del jardín, es de sumisión. ¿Por qué? Una relación de amor casi siempre lleva a situaciones al límite, contradictorias. Si yo te amo, espero que tú estés a a la altura. Por otro lado, soy un criado de esta mujer, y ella procura cerrar la cuestión recordando quien soy yo y quien es ella. Hay una relación de sumisión, y también de generosidad total. Por eso es una historia tórrida, en la que las pasiones no se pueden controlar. Se llega a lo irrefrenable. El teatro contemporáneo, ¿qué ha que tener para hacerse clásico? Primero, un tema universal, y en esta obra lo tenemos. También un discurso que pueda trascender a los tiempos, un tratamiento universal que no esté circunscrito a algo que no pudiera ocurrir dentro de unos años. Y tercero y fundamental, tiene que ser un texto que sea capaz de sobrevivir, un lenguaje activo y poderoso para que sea referente dentro de una temporada, cuando se hable de otra manera. Hace ya tres años que anunció que deja el cine. ¿Sigue firme en su decisión? ¿Por qué? Sí, sí. Yo no tengo nada contra el cine, que es el que más ha sentido que me vaya. Por ejemplo, sigue llamándome Gerardo Herrero (cineasta con el que hizo 'Silencio en la nieve' o 'La playa de los ahogados'). Mi problema fue con las televisiones, que me han vetado. Cuando sentí ese aliento, dije que no iba a dejar humillar. Después de haber hecho varias pruebas para series, me sentí indignamente tratado. Y dije no, hasta aquí llegó. Además, estoy en una edad muy bonita para dejarlo. Vivir del teatro exclusivamente es muy difícil, pero durante este tiempo he hecho mi grasa y como un oso puedo vivir en mi cueva y esperar a que este invierno se calme. Me fastidia, pero no puedo dejar una cosa sin la otra. Las teles mandan en el cine. ¿Cómo cambia la carrera, y la vida de un actor, al tomar una decisión como ésa? Duele dejarlo y hay días que cuesta mucho. Lo hice y está bien hecho, pero duele, porque durante mucho tiempo el cine ha sido medular en mi vida. He vivido para el cine, pensando en él, favoreciéndolo en lo que podía y dejándome favorecer por la imagen que me dio. Todavía vivo de ella. Si estamos aquí haciendo una entrevista es porque he sido un actor que se ha hecho un reputación en el cine. El teatro es más difícil, es más efímero, no tiene el alcance popular que tiene el cine o la tele. A mí me lanzaron Días contados (película de Imanol Uribe de 1994) y La Regenta (serie televisiva de 1995). Estoy muy agradecido, vete a saber si en deuda. Pero todavía tengo que estar lejos de todo eso. Cuando Ana (Torrent, su compañera en la obra de teatro) me habla por ejemplo de la serie que va a hacer, le pido por favor que no mencione la soga en la casa del ahorcado. Me sigue haciendo daño. Mientras tanto, yo voy dando mis clases, mis talleres. ¿Llegan a ser un sustituto? Sí que son un sustituto, me han salvado. Es muy bonito encontrarte con las nuevas generaciones con tantas ganas de saber. Me encanta la vitalidad de los jóvenes, me reencuentro en ellos. Me transmiten pasión pura por el oficio. En este país hay mucho talento. Haríamos grandísimas cosas de haber medios. Esos jóvenes han vivido entre imágenes, a Internet. ¿Son receptivos a la palabra? Han vivido la revolución del acceso rápido a las cosas, la inmediatez. En esa inmediatez puede haber una trampa. Ahora se hace zapping con todo aquello que no es interesante, sin darse cuenta de que todo lo que es desecho hoy va a servir mañana. Ese sentimiento pragmático de las nuevas generaciones les puede perturbar, es una filosofía de vida que les puede restar posiblidades. Yo les doy clases de verso, porque creo en la palabra como portadora de imágenes, de emoción y como sonido. Hay quienes buscan en las clases sólo poder aprobar una prueba y lograr entrar en una serie que le haga famoso. Es legítimo, pero se pierden por el camino lo que significa el verso, que es una forma de vida, una forma de ser, nuestro oficio. Dice que este país haría grandes cosas de haber medios. ¿Qué puede hacerse para relanzar la cultura? Es una cuestión de actitud. Existe una contradicción: la cultura es importantísima en España, tiene una gran tradición, y sin embargo, sentimos que la cultura no es portadora de riqueza. Eso tiene que cambiar. Y no solo por los políticos. Al teatro puede ir cualquiera, pero no va cualquiera. El desarrollo de una sociedad está en la cultura. Es increíble que hayamos llegado a la Luna, pero desde el punto de vista humano cometamos las mismas aberraciones de siempre. ¿Cómo es posible que el hombre a nivel humano no haya tenido la misma evolución que el hombre científico? De alguna manera las comunidades han dado la espalda a ese proceso de desarrollo cultural, que es la comunidad de todos, no de uno o de unos pocos. El Estado tiene un papel esencial. Claro. Los políticos son seres pragmáticos de corta mira, que han ido generando un sentimiento colectivo de pensamiento único. Pero no hay nada que pase en este mundo que no necesite una respuesta individual. Todos tenemos una responsabilidad. “Vengo tanto a Navarra que acabaré empadronándome” Usted fue un joven de Sahagún que se lanzó al mundo del teatro. ¿Cómo le llegó el virus del teatro a un ámbito como el suyo, tan rural? De Sahagún es mi compañero de pupitre, el periodista Jesús Maraña, y su hermano, Felipe Sahagún. Es un pueblecito que tiene un manantial. La chispa donde salta el talento está en cualquier sitio. En mi pueblo recuerdo a un maestro, Don Abilio, que después de las clases nos invitaba a hacer unas escenas de teatro... qué se yo si fue ahí. Imitábamos a Kiko Legard, a Bigote Arrocet, y terminamos haciendo un grupo de teatro. No nos abrían la casa de cultura, no teníamos donde ensayar y decían si lo que hacíamos era malo y subversivo, pero lo hacíamos. Qué se yo si sale de ahí. El caso es que se fue a Salamanca para ser actor. Me fui huyendo. Quería huir del pueblo, de mi padre y de su rigidez. Termino en una ciudad, buscando en los periódicos una compañía. Conocí a mucha gente y mi amigo Manolo me invitó a casa de unos familiares suyos en Madrid, que eran hijos de un embajador. Así me líe, y me metí en la Escuela de Arte Dramático, y me encontré con Miguel Narros. Cuando ocurre eso, ya no lo paras. Miguel estaba sacando cantera de las escuelas, y nos sacó adelante a muchos. Luego apareció Julio Medem, hice mi primera película ('Vacas'), funcionó y seguí hasta ahora, hasta que llegaron las televisiones para decir que este actor, no. ¿Se siente actor con suerte? Yo no tengo suerte. Lo trabajo todo mucho, hasta límites que no puedes imaginar. Las 24 horas de un día se me hacen pocas . Me gusta, pero a veces termino hasta mareado. Por ejemplo este trabajo, Todas las noches de un día, me ha llegado a dar miedo, porque era mucho texto, me hago media función. ¿La fama es una amiga cruel? A mí me gusta porque la gente me trata muy bien. No es de la que te pega un cachete en la espalda para decirte que te han visto en tal serie. La fama de las series es más cruel, no tiene respeto absoluto por el actor, te hace la vida difícil. Yo he ido con Hugo Silva y es insoportable. Se vive la vida social como una histeria, corriendo de un sitio a otro y escondiéndose. No merece la pena. Yo en cambio puedo andar por la calle, por mi barrio, la gente no me molesta. Algunos hablan conmigo y casi siempre con extraordinario respeto. Estoy contento, porque encima me da la posibilidad de oír la vida de otros. Ahora está muy ligado a Navarra. No sabes lo que es esta tierra para mí. Mi chica es de aquí, tenemos casa en el centro. Empecé a venir a través de la Escuela Navarra de Teatro pero he dado talleres en Olite, quiero dirigir aquí y tengo un proyecto con Gorka Pastor de lecturas dramatizadas de Lorca. Vengo constantemente a Navarra. Esta tierra es fascinante. Terminaré viviendo aquí, terminaré empadronándome. He ido perdiendo vinculación con mi tierra y la he ido ganando aquí. Son azares que ocurren en la vida.

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Carmelo Gómez, actor: “Dejar el cine estuvo bien hecho, pero aún me duele”

Durante muchos años fue un rostro referencial del cine español. En 2015 lo dejó por decisión propia, porque se sintió vetado y humillado. Carmelo Gómez está centrado ahora en la enseñanza y el teatro. El domino llega al Gayarre

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