Diario de Navarra

Iñaki Bergera es algo así como lo contrario al común de los mortales: se siente a gusto cuando no se encuentra en su territorio. Lo hizo el verano de 2012, entre junio y agosto, fotografiando veintiséis estaciones de servicio abandonadas por el suroeste de EE UU. Visitó lugares como Arizona, California, Nuevo México o Texas, zonas que cincuenta años antes había recorrido el artista estadounidense Ed Ruscha registrando gasolineras, veintiséis, un trabajo que resultó de enorme influencia para la escena del arte pop y el desarrollo de la fotografía conceptual. Ruscha publicó aquellas veintiséis imágenes en un libreto que tituló Twentysix Gasoline Stations (Veintiséis gasolineras) y Bergera ha reunido las suyas en la exposición Twentysix (abandoned) Gasoline Stations (Veintiséis gasolineras abandonadas) que puede verse en el Museo Universidad de Navarra hasta el 14 de octubre. Arquitecto y doctor por la UN, investigador y fotógrafo, Bergera (Vitoria, 1972) considera “fascinante” el puente entre el libro de Ruscha y el suyo. “Su novedad, como máximo punto de ignición de lo que era la cultura pop, fue sacar de lo cotidiano, de lo ordinario, piezas que son de consumo meramente utilitario, y yo he revisitado el mundo de la cultura americana para tratar de traerla a esta nueva contemporaneidad”, expuso el miércoles. Contemporaneidad en la que los paisajes abandonados tienen que ver con la memoria, con el tiempo. No hay jerarquías entre las veintiséis fotografías de Bergera, sino que todas tienen el mismo tamaño. Están tomadas a pulso, sin trípode, con una mirada lo más objetiva posible. La fascinación por el paisaje americano le resulta a Bergera especialmente atractiva por lo que tiene también de abandono, de estado latente, de homenaje al tiempo, a la memoria. Y es un trabajo que surgió desde la intuición “y casi desde lo inesperado”: durante aquel viaje por carretera en 2012, cuando al decidir abandonar las autopistas principales y ‘perderse’ por las vías secundarias, de repente apareció ante él una gasolinera abandonada, luego otra, más allá otra... “Aquello empezó a tomar cuerpo y me pareció precioso lanzarme en una actitud casi de caza, de acopio”, señala este profesor titular en la Universidad de Zaragoza, director del proyecto nacional Fotografía y arquitectura moderna en España, comisario de exposiciones en el museo ICO y autor varias muestras individuales. PIEZAS DE ARQUEOLOGÍA Decía el miércoles el director artístico del MUN, Valentín Vallhonrat, que en esta serie hay un elemento que define el trabajo de Bergera: ha fotografiado los efectos inexorables del paso del tiempo, qué ha pasado con lo que fue la modernidad, “aquel lugar y espacio desde el teníamos que desarrollar nuestras vidas”. Y como ese paso del tiempo nos produce estupor, la mejor manera de abordar esta apariencia nos la da el arte. “Porque Bergera es un artista”, añadió. Y por eso el arquitecto y fotógrafo vitoriano decía el miércoles sentirse afortunado: ha creado un trabajo personal que habla de su mirada al haberse dado “la tormenta perfecta para bien” entre su formación como arquitecto, su propio ejercicio profesional, una estancia en Harvard que le supuso el primer contacto con la formación explícita en fotografía, la realización de fotografías siempre vinculadas al viaje y la dimensión investigadora de las relaciones entre arquitectura y fotografía -“creo que ambas disciplinas se necesitan, se nutren, se aman, se solicitan, tienen una relación de dependencia; son mi tema, mi pasión, y no se había acometido desde el punto de vista investigador”-. Aquí retrata paisajes anónimos, sin personajes en ellos. “Estos escenarios que me fascinan son neutros, lo que me interpela como fotógrafo y me hace situarme en ellos: soy quien los habita a través de mi mirada”. Y le resultan atractivos para empezar porque tienen una imagen preconcebida en su universo visual. De ahí el interés con el que se acerca a ellos. “En el fondo, esta zona de EE UU es la más arcana, arquetípica y parada en el tiempo. Hay un universo que me apetecía mucho cotejar”, expuso. Contó que la inmediatez del trabajo le niega distancia para ver qué está haciendo. Por eso, cuando terminó aquel viaje, fue destripando la cocina del proceso, recorriendo con Google Earth su viaje para apuntar la localización exacta de las gasolineras y tener un mapa mental, geográfico, real, del recorrido. Fue bonito entonces, cuando volvió a ver las fotos, darse cuenta de que todas tenían una pátina común, con una atmósfera de saturación de luz, “convirtiéndolas todavía en más abstractas, más atemporales, más sugestivas, evocadoras, oníricas...”. Con sus fotografías de 1962 Ruscha tuvo en aquellas gasolineras activas el modo de desarrollar una crítica sobre la tendencia a la estandarización. Crítica a la sociedad actual americana que Bergera lleva a sus imágenes de las gasolineras abandonadas a comienzos de los noventa. “Lejos de reconvertirlas, se dejan tal cual. Son auténticos fósiles, como piezas de arqueología abandonadas a su suerte, a disposición de quien las descubre”.

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Las gasolineras abandonadas de Iñaki Bergera hablan con el silencio

Arquitecto y fotógrafo, expone en el MUN una serie de 26 imágenes tras un viaje por EE UU

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