Diario de Navarra

El caballero de Olmedo es una historia “muy española”: un hombre joven, guapo y capaz, un tipo que se distingue de los demás por su nobleza y valentía, es asesinado por envidia, “muerto como un perro por la pura desesperación de un incapaz. La envidia, esa lacra tan española, tan atemporal”. Son las palabras de Eduardo Vasco (Madrid, 1968), el director de la Compañía Noviembre Teatro y quien ha versionado esta obra de Lope de Vega de 1620 que llega al Teatro Gayarre el viernes. Aunque no fue de las más nombradas -comenzó a interpretarse avanzado el siglo XX, casi lindando con la Guerra Civil, “adquiriendo después todo su prestigio”-, ahora es de las más representadas. En Pamplona dirigirá a Daniel Albaladejo, Arturo Querejeta, Charo Amador e Isabel Rodes, entre otros. He leído que El caballero de Olmedo le fascina desde el Bachillerato. Me encapriché, me enamoré muy rápido de esta obra, también porque es muy fácil hacerlo: a los 15 o 16 años, con esa edad del amor, el desengaño y esas cosas, escuchar sus versos y la tragedia del caballero es algo que te entra muy rápido. Viene a decir que es una historia muy española. Es la del tipo del pueblo de al lado, que lo podemos trasladar ahora al tipo del país de al lado o el tipo del continente de al lado. Es el otro, el que viene de fuera, el que no tiene derecho porque no estaba aquí antes. Y ésta es una obra sobre lo ajeno que nos resulta muchas veces el desconocido y cómo la envidia va socavando hasta nuestros principios morales, nuestro honor, con palabras de la época. Don Alonso es un hombre al que, ante la imposibilidad de superarlo, sus adversarios matan, y de la forma más vil que te pueden matar en el Siglo de Oro, con un arma de fuego, algo espantoso, lo más cobarde, ya que entonces los caballeros se enfrentaban con el acero. Es una obra de 1620. ¿En qué etapa se encuadra? En la de madurez, en la que escribe sus obras más líricas, con las que más éxito tiene en los corrales de comedias. Lope se sabe ganador y escribe como tal. No es un autor que haya cultivado la tragedia, sino que, como mucho, ha hecho tragicomedia. El caballero de Olmedo sería una comedia de capa y espada que de repente se tuerce y se convierte en una tragedia, algo muy español, lo que llamaban ‘gusto español’, es decir, este tipo de géneros que se dan la vuelta. Lope es el poeta que más gráficamente nos ha descrito la vida y más humanamente nos la ha versificado. En Noviembre Teatro ustedes representan obras contemporáneas y clásicos, y con éstos empezaron muy jóvenes. Con 24 años en Don Duardos y con 26, en Noviembre Teatro. ¿Y cómo gente tan joven se acerca con esas ganas a los clásicos, que pueden parecer más arduos que los contemporáneos? Para mí, como para casi todos los que hacíamos teatro en aquella época, fue algo muy natural. Acabando el Bachillerato se creó la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), y para nosotros fue un descubrimiento. En ese momento al frente de la Compañía estaba Marsillach, y entendimos que podíamos hacer cosas a nuestra manera igual que él las hacía a la suya. Fue un pistoletazo de salida para toda una generación como Laila Ripoll, Natalia Menéndez, Helena Pimenta... que hemos partido de esa pasión por los clásicos que despegó a finales de los ochenta. Ha comentado que ese gusto por los clásicos pudo venirle aprendiendo de memoria en el colegio versos de Garcilaso, El Romancero, las décimas de Segismundo... Es curioso porque uno puede tener tirria a lo que le obligan. Es que nunca me obligaron a aprendérmelo. Me obligaron a leerlo, y yo me lo aprendí porque quise. Pero también tiene que ver con la poesía: siempre he estado muy vinculado a ella, a la música... y de repente el teatro, y sobre todo el teatro clásico, aunaba esas dos cosas. Y aquí estoy. Ahora que nombra la poesía, ¿no cree que al teatro clásico le ocurre como a ésta, que su acercamiento al público es más costoso que una obra contemporánea? La poesía siempre ha sido algo minoritario, y, sin embargo, en los últimos treinta años el teatro clásico se ha convertido en un gran fenómeno: hemos pasado de casi no tener teatro clásico en España a tener un público que lo pide, lo demanda, lo exige... a tener instituciones que lo respaldan, festivales... El teatro clásico sigue siendo un reducto de sensibilidad, de buen gusto y de cosas distintas. Es el gusto por el género, por un tipo de teatro que te da una garantía. Y dentro de los clásicos, ¿en qué proyecto no se pondría nunca al frente? En tantos... [ríe]. Creí que me contestaría que en cuatro o cinco. Estoy muy bien en mi propio proyecto. Lo mejor de tener una compañía y de poder decir lo quieres hacer es que, en ese sentido, vives al día: no te planteas proyectos quincenales ni a medio o largo plazo, sino que vas tirando de tus gustos, de cómo ves a la gente y de qué crees que puedes contar que interese. Porque te planteas contar algo para dentro de dos años y a lo mejor entonces ya no te apetece. Dirigió la CNTC de 2004 a 2011, ¿qué enseñanzas se llevó de allí? Todas. Cuando trabajas en una institución tan enorme hay muchas cosas maravillosas de esa experiencia. Y luego también es maravilloso recobrar la independencia [ríe], algo que valoras muchísimo al perderla, ya que trabajar para una institución significa igualmente responsabilizarte de una serie de cosas que en una compañía privada no tienes que llevar a la espalda. ¿Y costó poner en marcha la maquinaria de Noviembre Teatro tras esos 7 años de interrupción? No nos costó porque somos gente muy viva y con mucha ganas. Entiendo que cueste porque te puedes acostumbrar a determinados hábitos, pero nosotros tenemos mucho gusto por esto. El teatro nos gusta casi demasiado como para dejar de hacerlo. Y si no pudiéramos hacer teatro al nivel en que lo estamos haciendo, seguramente lo haríamos en el salón de casa [ríe]. Parece que me esté hablando de un vicio... Sí [ríe]. Realmente es un placer, como entiendo que, si eres periodista, es un placer tener una buena entrevista. No hay nada en este mundo como trabajar en algo vocacional y que encima te vaya bien. Es algo maravilloso. ¿Y no le entran ganas ahora de subirse al escenario? Comencé ahí. Hice la carrera de interpretación y estuve unos años trabajando como actor, pero ya antes sabía que quería ser director. Sin embargo, no me admitían en ningún sitio porque empecé jovencito. Siempre he disfrutado más fuera que dentro. Me gusta mucho trabajar con actores, me parece uno de los privilegios que te da la vida. Un privilegio... ¿qué tienen los actores para generalizar algo tan bueno? Es que los actores son gente maravillosa. Hay que tenerlos cerca, y a veces sufrirlos también, pero es una gente extraordinaria. Da gusto tenerlos en la agenda, en las fiestas, en los trabajos y en todas partes porque son personas con mundos habitualmente muy interesantes. + 'El caballero de Olmedo' Teatro Gayarre. Viernes, 20 horas. 8, 18 y 22 euros. Encuentro con el público tras la función.

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Eduardo Vasco: “El teatro clásico sigue siendo un reducto de buen gusto”

El director de la Compañía Noviembre Teatro dirige el viernes en el Teatro Gayarre su versión de la obra de Lope ‘El caballero de Olmedo’, donde la envidia, “esa lacra tan española, tan atemporal”, lleva al asesinato de Don Alonso

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