Diario de Navarra

Desde la mirada de la poesía se acercaron el viernes los poetas Elena Medel y Julio Martínez Mesanza a las fotografías de María Bleda y José María Rosa que exponen en el Museo Universidad de Navarra con el título 'Geografía del tiempo', escogiendo poemas propios y ajenos que plantearan una conversación con la exposición sobre el paso del tiempo en lugares, unas con un hito histórico detrás, otras con una carga emocional donde reconocerse cualquiera. ELENA MEDEL, poeta: “Cuesta hablar de poesía por su expresión tan libre” Es cordobesa, de 33 años, poeta y editora de La Bella Varsovia. Entre otras obras, ha publicado varios poemarios (Chatterton, de 2014, Premio Loewe a la Creación Joven), un libro que recoge su obra entre 1998 y 2014 y el ensayo Todo lo que hay que saber sobre poesía. Este domingo reconoció que, por su labor editora, cuando se pone a escribir a veces llega “contaminada” de los poemas de otros, que puede tener “abiertos” diez y que uno le ha costado escribir cinco años. ¿Qué le han sugerido las fotografías de Geografía del tiempo? En los poemas que he escogido he avanzado en el aspecto de la memoria, no solo la personal, la de los recuerdos inmediatos, sino también la reconstrucción de una memoria más honda en el tiempo que quizá tiene más que ver con la genealogía, con nuestro pasado. Me interesaba traer la memoria, algo que trabajo mucho en mis poemas y que me interesa como lectora. Europa, la primera obra de Martínez Mesanza, se publicó en 1983, cuando a usted le quedaban dos años por nacer. ¿Cómo pueden confluir dos poetas para un acto así, si es que tienen que confluir? No hay obligatoriedad en que haya puntos en común, pero sí es cierto que hay algo incluso más poderoso: la posibilidad de que dos autores que, en cuanto al proyecto de escritura no tienen nada que ver, se lean con interés. Julio es un autor que siempre me ha interesado mucho. Cuando leí Gloria, su libro más reciente, subrayaba poemas enteros, ya que me interesa mucho su trabajo sobre la música del poema. Para mí es algo feliz poder acercarme a la obra de Julio. Y creo que también sucede al revés, estando en muchos casos en las antípodas. Al menos confluyen en escritura parsimoniosa: a usted le ha costado cinco años escribir un poema y él ya ha comentado que no habrá publicado más de 250. [ríe] Recorriendo caminos que pueden tener puntos comunes llegamos a poemas muy diferentes. La experiencia de la escritura es muy similar para casi todo el mundo. Hay autores con un proceso más urgente, pero creo que al fin y al cabo la experiencia de la escritura no se diferencia mucho de unos a otros. ¿Se ha sentido reflejada en los poemas que ha leído él? Me ha resultado muy curioso el recorrido por su obra, acercándose mucho a su poesía que tiene más que ver con la historia, que, evidentemente, es memoria también. Así que he sentido conexión con mi escritura. Él ha manifestado que es reacio a describir qué es poesía, y usted viene de publicar Todo lo que hay que saber sobre poesía. Antagonía total. [ríe] El libro es un manual muy didáctico, una invitación a quienes quieren empezar a leer o escribir poesía, con algunas claves formales sobre la escritura de poesía. Lo escribí pensando en el libro que hubiera querido tener cuando empecé a leer y escribir poesía. Y, si algo necesita, es todo lo contrario: no necesita definiciones, ni límites, ni barreras. No necesita que la acoten. Es un campo abierto y libre. Y me parece que es simbólico que estemos hablando de esto en la exposición de Bleda y Rosa. La poesía es para mí el espacio de la libertad, un género en el que caben muchos discursos diferentes, en conversación con otras disciplinas artísticas. Es una expresión tan libre que por eso cuesta tanto hablar de ella. Y a pesar de lo que me está diciendo ahora, no se resistió a escribir ese método. Me pareció interesante. Intenté que fuera un libro abierto para que quienes se acercaran a él salieran con muchas propuestas de lectura y de reflexión. JULIO MARTÍNEZ MESANZA, poeta: “Lo de la página en blanco es una superchería” El poeta cuya obra tiene la etiqueta de “poesía clásica” escribe en el móvil -“últimamente, termino transcribiendo al móvil casi todos los poemas que hago. Es muy cómodo. El móvil ha sustituido a la libreta, y en ese teclado escribes más rápido, incluso solo con un dedo”-. A Julio Martínez Mesanza, madrileño, de 63 años, Premio Nacional de Poesía en 2017 con Gloria, no le gusta decir que escribe poemas, sino que los hace. “Es una diferenciación ideológica. Creo que hay que reivindicar la oralidad de la poesía. Nace como un género eminentemente oral, y defiendo que el poeta debe mantener ese recuerdo de la oralidad, cuando escribir me parece algo físico y posterior al hecho de hacer un poema”. Usted defiende que la poesía se tiene que ver. Tiene un componente visual muy importante. Lo que mueve un poema es la música, el ritmo, la melodía de la sintaxis. Pero el agarre con la realidad es casi siempre visual. Pues habrá sentido conexión entre sus poemas de Europa, donde utiliza símbolos bélicos como recurso, y la serie de esta exposición Campos de batalla, con imágenes de lugares que lo fueron. La poesía de Europa nacía de dejar volar la imaginación tras la lectura de los historiadores clásicos y modernos sobre lo sucedido en los campos de batalla. Pero ponerte ante la geografía misma, ante el paisaje mismo donde ocurrieron los hechos, me ha atraído muchísimo. He podido ver el emparejamiento. ¿Se ha sentido identificado con los poemas que ha leído Medel? Naturalmente. Aunque incluso por el tono de lo que hemos leído parezca totalmente diferente, lo que debemos tener los poetas -y yo me precio de tenerlo- es saber apreciar lo que hacen los demás aunque no se parezca en nada a lo que haces tú. Empatía con lo otro te abre perspectivas nuevas. Lo que es distinto a lo que hago lo aprecio mucho, siempre que esté maravillosamente hecho, como lo hace Elena Medel. Afortunadamente, la poesía y los planteamientos son infinitos. Cuando usted publicó Europa en 1983 a Medel le faltaban dos años por nacer. ¿Cómo confluyen dos poetas para un acto así, si es que tienen que confluir? Parece un tópico, pero lo que ocurre es que el lenguaje que hablamos es común. Las experiencias son distintas, por la época. Pero nos hemos educado en las mismas lecturas. Y el fondo común trata de unos clásicos que son el lugar de encuentro. A ella ya le he dicho que les he encontrado el punto en común, la escritura parsimoniosa. [sonríe] Sí, a mí también me cuesta mucho escribir. No es que Gloria me costara, sino que los poemas vienen cuando quieren. De joven a lo mejor buscas algo más. Pero yo ya dejo que el poema llegue. Y, si para hacer un libro llegaron con un ritmo en el que casi tardaron diez años, bienvenidos. Debemos hacer las cosas que exigen ser hechas y no andar con las tonterías de la página en blanco: a la página se va cuando tienes algo hecho o que decir. Lo de la página en blanco es una superchería. La gente a veces lo dramatiza. Hay que relajarse. Y si no te viene un poema, qué se le va hacer. No se tiene que ser poeta para siempre. Le he leído decir que es reacio a describir qué es poesía, y Medel viene de publicar el método Todo lo que hay que saber sobre poesía. ¿Se ve escribiéndolo? [sonríe] No, pero admiro que se haga. Creo que respecto a la poesía hay que ser muy abierto. Te la puedes encontrar en un anuncio de televisión, o en una película, o en una novela, o en la música. Por eso no me atrevo a decir qué es la poesía.

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Elena Medel y Julio Martínez reflexionan sobre el paso del tiempo en el MUN

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