Diario de Navarra

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Era la expresión de la soledad: el cineasta mirando hacia el horizonte mientras se decía: “Qué voy a hacer ahora”. Del carácter del director norteamericano y del episodio de ese filme escribe el guionista José Antonio Zamora en su libro 40 películas que nunca verás. Proyectos inacabados que se convirtieron en leyenda (Ilus Books), un proyecto de investigación, “de labor arqueológica”, buceando en documentos para presentar las claves de por qué esos filmes no llegaron al cine. Y entre ellos están cuatro de Welles: It’s all true, The other side of the wind, Don Quijote (con escenas rodadas en Pamplona) y The Deep, éste a partir de una novela de intriga donde un matrimonio, de travesía por alta mar en su yate, avista un día a un hombre en un bote salvavidas, lo acoge y se desencadena la tragedia. Tras multitud de problemas, incluido el motín de los actores, Welles suspendió el rodaje. Después de su muerte, se vendieron los derechos de la novela a Warner Bross, estrenándose a finales de los ochenta Calma total, con Nicole Kidman y Sam Elliot. Fue un éxito en taquilla. Welles, el director con más películas inacabadas citadas en esta publicación, es “el gran filón de este libro”, en palabras de su autor, guionista madrileño de 49 años de Leganés residente en Pamplona hace nueve. “No se sabe con exactitud cuántos proyectos sin terminar tiene. Seguramente no lo sabía ni él. Se desentendió hasta de aquellos que llegó a rodar y luego no acabó, como The Deep”. Tras consultar en bibliotecas, Internet dio acceso a Zamora a blogs de “pirados geniales que dedican montones de páginas y horas a películas de las que nadie ha oído hablar”. De The Works (1979-1986), por ejemplo, el primer filme de animación en 3D, le resultó muy difícil informarse. “Y de repente di con un blog de alguien que había realizado una especie de cuaderno de rodaje tremendamente pormenorizado, con fotografías, algo maravilloso”. Un blog que no tenía más de cien visitas en 14 años. Ésta ha sido una película que le ha proporcionado alguna otra sorpresa. A raíz de su investigación, Zamora ha cambiado el concepto que tenía de determinados directores, como Welles, y ha conocido a gente, como Alexander Schure, que impulsó The Works. Al inicio de sus consultas, Schure “era el típico empresario que quería hacer dinero”. Pero conforme avanzó en su indagación descubrió “que era un soñador, que el dinero realmente no le importaba, que lo que quería era hacer algo nuevo. Ni siquiera quería trascender: quería ser feliz”. Zamora accedió al artículo sobre el funeral del que llegó a ser director del Instituto Tecnológico de Nueva York. “Acudió una docena de personas. Murió sin que nadie supiera quién era”. Y lo compara con el hándicap de las películas inacabadas: “Al no llegar a fraguar, nadie se acuerda de ellas”. Muchos de estos filmes tuvieron los elementos para llegar a buen puerto. Zamora elige Superman lives (1993-1997), de Tim Burton. “Jon Peters era el peluquero de Barbara Streisand. Un día ésta le dijo que iba a hacer una película y necesitaban productores, y él se ofreció, pero sin tener ni idea de cine, y mucho menos de cómic”. Ocurrió que Peters intentó dejar su huella en el guion, como introducir una araña gigante, que Superman no volara o que su traje fuera de color negro. Con independencia de estos datos, esta película lo tenía todo: dinero, equipo, apoyo, guion... “El problema fue que Tim Burton llegó cuando estaba todo hecho y quiso rehacerlo a su gusto. Al final esta película se fue al traste”. EL PROYECTO DOLOROSO La gran espina fue para Charlie Chaplin La segunda vida de Napoleón (1934-1935). “Fue muy doloroso: él pensaba entonces que era la gran estrella de Hollywood, intocable, y creía que con desear hacer algo se iba a hacer, que no tendría problemas en conseguirlo”, apunta Zamora. El proyecto lo inició al leer la novela de un francés, al que escribió interesándose por los derechos del libro e indicándole que pusiera un precio. “Chaplin se había convencido de que le plantearía un precio razonable, pero el francés se negó, y se dio cuenta de que era humano. A partir de ese momento su conciencia social fue mucho más marcada. Ese rechazo fue para Chaplin una cura de humildad”, cuenta Zamora, que ha seleccionado de entre las imágenes que ilustran el libro carteles de filmes, algunos auténticos y otros, realizados por fans de esos proyectos sin terminar. “Las películas inacabadas son leyendas. Es algo que alimenta la pasión de muchos cinéfilos y a la que dedican muchas horas de su vida. Las películas inacabadas son orgánicas, están vivas, y esto es la prueba”. Un ejemplo claro de que nada es imposible es El señor de los anillos. Cuando J.R.R. Tolkien publicó la novela en los años cincuenta se convirtió de inmediato en un clásico. Hubo tres intentos de llevarla al cine: una animación en 1956, el proyecto de Stanley Kubrick con los miembros de The Beatles como protagonistas en 1967 y el filme de John Boorman en los años setenta. De esta película Zamora explica que Boorman acudió con un proyecto bajo el brazo a la United Artist, dueña de los derechos de la novela de Tolkien, y, sin habérselo propuesto, salió con El señor de los anillos. Boorman contrató a Rospo Pallenberg y, “sin ninguna experiencia, los dos comenzaron a escribir, produciendo algo rompedor, con ópera rock, mucho sexo…”. Pero su guion se desechó. “Creo que la United Artist nunca tuvo interés real en producir la película”. No obstante, El señor de los anillos se ha visto en pantalla: a partir de 2001 se ha estrenado la trilogía cinematográfica dirigida por Peter Jackson. En este repaso cinematográfico hay lugar para el proyecto del cineasta español Víctor Erice. Es El embrujo de Shanghai, que él hubiera titulado La promesa de Shanghai (1995-1998). “Erice entiende el cine como arte, como pasión, como algo que te hace sangrar. Tardó años en terminar el guion. De hecho hizo tres, y cuando por fin lo tuvo, Andrés Vicente Gómez, el productor, se lo tiró porque pensó que todo se estaba alargando demasiado y no iba a ser como él quería. Contrató a Fernando Trueba”. DOS QUIJOTES EN NAVARRA El libro cita la frase “no hay proyectos malditos”, del productor portugués de El hombre que mató a Don Quijote, la película en la que Terry Gilliam comenzó a trabajar en 1991, cuyo rodaje finalizó el año pasado tras las primeras grabaciones en Navarra en 2000 y cuyo estreno se ha previsto para este mayo. Es la segunda película rodada en Navarra de la que se hace referencia en el libro. La otra tiene el mismo protagonista, el Quijote. Es el filme de Orson Welles. “Es una pena que no se llegase a terminar. En cualquier caso, la relación del Quijote de Welles con Navarra iba mucho más allá de los Sanfermines que filmó. Quería mucho esta tierra, que conoció gracias a Ernest Hemingway y a la que vino por primera vez muy jovencito: en Pamplona encontró una ciudad más pueblo que ciudad, pero le apasionó por la sensación de peligro constante que encontró”. Eran los años cuarenta y veía casas precarias, policías por todas partes y habitantes hoscos y desconfiados que acababan de vivir una Guerra Civil. “Aquella Navarra fue para Welles una aventura”. ¿Pero qué pasó con ese Don Quijote? El proyecto del cineasta norteamericano, que se convirtió en “su proyecto personal”, estuvo dando vueltas 35 años sin llegar a cerrarse, de 1957 a 1992. La idea de inicio nunca cambió: Don Quijote, Sancho Panza y una Dulcinea que Welles pasó a llamar Dulcie se veían transportados a la época actual, y así filmó el director varias escenas que los productores echaron atrás. Rodó en México, simuló una explosión nuclear, hizo a Quijote pelear contra una película proyectada en la pantalla de un cine, se quedó sin dinero para las últimas escenas, inició un montaje casero, ideó escenas nuevas una y otra vez, se replanteó el filme también una y otra vez, comenzó los rodajes de otras películas... y nunca acabó ésta. “Welles Asumió públicamente que Don Quijote no podía dejar de cambiar. Se había convertido en una especie de home movie a la que añadía escenas siempre que tenía posibilidad de hacerlo”. Incluso llegó a bromear con los periodistas cuando le preguntaban por la película. “Estoy pensando en titularla ¿Cuándo vas a terminar Don Quijote?”, les respondía. Hasta que el 10 de octubre de 1985 Welles murió con 70 años. Los intentos de otros por llevar todo aquel material a la gran pantalla fracasaron. Zamora da cierre a todo aquello. “Welles no decía de modo tácito que no quería acabar su Don Quijote, pero yo creo que no lo pretendió acabar en ningún momento de su vida”. EL ÍNDICE La película que debió cambiarlo todo. Dune. Sobre Superman. Superman lives y Superman fly-by. Orson Welles. It’s all true; Don Quijote; The Deep, y The other side of the wind. Serguéi M. Eisenstein y lo que llegó después. An American Tragedy; ¡Que viva México!, y El prado de Bezhin. Rodajes inacabados. Las aventuras de Pinocho; Yo, Claudio; Something’s got to give; The Works; ¿Quién mató a Bambi?; El hombre que mató a Don Quijote (el libro se terminó antes de acabar el rodaje), y Midnight rider. Películas terminadas que no se estrenaron comercialmente. Queen Kelly; El día que el payaso lloró; Cocksucker blues, y My best friend’s birthday. Películas que no pasaron del papel. La segunda vida de Napoleón; Las aventuras de Harry Dickson; Kaleidoscope; El viaje de Mastorna; Napoleón, y El señor de los anillos. Proyectos inclasificables. Jirafas en ensalada de lomos de caballo; Blue movie; My brother, Borat, y Gladiator II. Películas arrebatadas a sus creadores originales que llegaron a estrenarse. The thief and the cobbler; ¡Tora! ¡Tora! ¡Tora!; Game of death; La promesa de Shanghai, y Nailed. Filmes que se quebraron con todo listo para empezar. Megalópolis; Nostromo; Crusade, y Leningrado: los 900 días.

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Por qué el Quijote de Orson Welles jamás se estrenó

El guionista madrileño José Antonio Zamora, afincado en Pamplona hace nueve años, ha investigado sobre filmes que se quedaron en proyectos y los ha reunido en un libro: ‘40 películas que nunca verás’.

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