Diario de Navarra

Ex director del Museo del Prado (entre 1993 y 1994), miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y crítico de arte, Francisco Calvo Serraller (Madrid, 1948) es una de las voces más autorizadas para hablar del el arte y de los museos, especialmente de la pinacoteca madrileña. Ayer por la tarde acudió al Museo Universidad de Navarra para inaugurar la segunda edición del curso de conferencias sobre el Museo del Prado, que se celebrará todos los martes de enero en el Teatro del MUN. El auditorio prácticamente se llenó para escuchar la sesión de Calvo Serraller sobre El nacimiento de los genios. Teoría artística manierista. En su intervención explicó cómo a partir del siglo XVI irrumpe la personalidad de los artistas, citando a figuras como las de Rafael, Leonardo, Miguel Ángel o Tiziano. ¿Qué tiene de especial el Museo del Prado frente a otras pinacotecas? Casi todos los museos públicos de su categoría son de carácter enciclopédico. En realidad no responden al sello de una colección personal como pasa en el Prado. Es una colección creada por los reyes de España que se inicia en una etapa muy temprana, desde los Reyes Católicos, y que se mantiene prácticamente hasta la fundación del Museo del Prado (1819). Evidentemente, en ese momento se rompe la estructura familiar de la colección y entra en una perspectiva más común. Sin embargo, el sello personal es muy fuerte, sobre todo el de los Habsburgo. Es un museo que tiene mucho de cosas geniales, y sin embargo no tiene pequeñas cosas de casi nada. Está más caracterizado por la intensidad que por la extensión. Es el que más Rubens, Tizianos, Tintorettos, Goyas y Velázquez tiene. Al tratarse de una colección familiar, de sucesivas generaciones, es normal que se haya insistido en un gusto, cuando hoy es muy raro encontrar un museo que mantenga una personalidad. En ese sentido, el Prado es único. Hoy en día todos los museos tratan de acercar sus obras al público. ¿Está cambiando la relación del público general con el arte? Todo esto parte del fenómeno del turismo de masas, que se viene produciendo sobre todo a partir de 1970. Ahora los museos han mutado. Han pasado de estar dedicados a una minoría selecta de aficionados o artistas a estar dirigidos a un público indiscriminado. Esto explica que el museo tenga que estar muy activo. No basta con que muestre una colección, tiene que estar organizando exposiciones y otro tipo de actividades porque la gente ya no lo usa por lo que tiene, sino por lo que hace. Un problema que puede haber dentro de ese consumo masivo de los museos es la banalización o caricaturización de los mismos. Es decir, que la gente vea más una marca que un artista, o que vaya a una exposición como si se tratara de un acontecimiento. Eso es un peligro porque el arte se acaba banalizando. El gran desafío que tienen las nuevas generaciones es hacer compatible la democratización de los museos con un uso que no sea trivial. También está el público que visita los museos a través de Internet... Sí, puede ser muy parecido a hacer el amor digitalmente. Yo opino que las relaciones, ya sea en su dimensión física o espiritual, tienen que ser personales. Una fotografía de un cuadro, por muy bien hecha que esté, no puede sustituir a la vivencia. Una visita virtual es una vivencia programada, sin sorpresas, y el arte es un lugar de sorpresas. Usted fue el impulsor de la Enciclopedia del Prado, que también tiene su versión online. Sí, son medios que facilitan muchísimo el acopio y la difusión de la información, pero no proporcionan esa vivencia del arte. En 2019 se celebrará el bicentenario del Museo del Prado. ¿Supondrá un revulsivo? Será un motivo para impulsar proyectos y reflexionar sobre lo que ha ocurrido, además de culminar su ampliación, a la que se le ha dado un impulso. Pero no solo es cuestión de resolver un problema de espacio físico, sino de ofrecer servicios que cada vez son más necesarios. Ahora hay muchas estrategias para sortear los inconvenientes de la saturación, como planificar las visitas o acudir a las actividades que organizan las asociaciones de amigos, que facilitan una experiencia más sofisticada. El público ya no está condenado a visitar los museos de una única manera. Recuerdo el asombro que me produjo a mí la primera vez , en 1971 o 1972, cuando me encontré una cola en el Louvre. No era una cola muy grande, sería de unas 20 personas, pero me quedé indignado. Los museos hoy son vivibles porque hay un trabajo callado que es esencial para que la visita sea lo más confortable posible.

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Francisco Calvo: “La masificación de los museos puede banalizar el arte”

Experto en arte contemporáneo, ayer abrió el curso de conferencias sobre el Museo del Prado con una sesión dedicada a los genios del siglo XVI

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