Diario de Navarra

Llegó a Madrid hace 9 años y ya está considerado uno de los autores más interesantes del teatro contemporáneo de nuestro país. Pablo Messiez (Buenos Aires, 1974) empezó a estudiar interpretación a los 12 años, pero finalmente se ha encaminado a la dramaturgia y a la dirección, aunque él no se considera un autor al uso. El gran éxito le llegó con La piedra oscura, un drama de Alberto Conejero que el año pasado obtuvo cinco premios Max. Este domingo, el Teatro Gayarre acogerá su última producción como autor y director, Todo el tiempo del mundo, una pieza onírica con tintes autobiográficos inspirada en su abuelo, dueño de una zapatería en Buenos Aires. Será el primer texto de Messiez que se representa en Pamplona, ciudad de la que guarda excelentes recuerdos, en concreto de cuando actuó en el Hamlet que protagonizó Alberto San Juan en 2012. Esta vez, Messiez no podrá estar en el Gayarre, ya que se quedará en Madrid para ver la última función de su versión de Bodas de sangre, que ha permanecido dos meses en el Teatro María Guerrero. Todo el tiempo del mundo no hubiese nacido sin la figura de su abuelo. ¿Con qué recuerdos ha construido esta obra? Básicamente me interesaban dos cosas: su espacio de trabajo, una zapatería de señoras que siempre me había parecido muy teatral, y una circunstancia de su biografía. Cuando la madre de mi abuelo, que fue madre soltera, quedó embarazada, la mandaron a recluirse al campo. Cuando tuvo a mi abuelo, la que en realidad era su tía lo crió como si fuese su madre porque ya tenía una familia constituida y entonces hizo que mi abuelo pasara como un hijo más. Mi abuelo vivió toda su vida pensando que su madre era su tía. Cuando se enteró de la verdadera historia ya era muy mayor y nunca se atrevió a hablarlo con mi madre. Me pareció interesante esa cuestión de no nombrar lo que había sucedido, y que por tanto era como si no existiese. Quería hablar sobre el poder de las palabras para construir la realidad del presente y los recuerdos del pasado. Es decir, según nombramos o no las cosas, estas existen o dejan de existir. Cuando decidí escribir la obra, pasé una temporada en Argentina y me juntaba con mi madre una vez por semana. Yo le hacía preguntas y ese material fue el que más nutrió la textualidad de la función. Cuando era pequeño, casi todos los días pasábamos por la zapatería de mi abuelo para saludarlo, y mi madre alguna vez también le ayudaba a atender a las clientas. Mi abuelo era un personaje muy importante en mi familia, todavía lo recordamos muchísimo. La actriz navarra Mikele Urroz es la encargada de dar vida a su madre. Mi madre se implicó mucho con esta obra y me ofreció sus propios vestidos, así como los zapatos de mi abuela, cosas de la zapatería de mi abuelo... La función está llena de objetos cargados de historia. Y Mikele, que es una actriz bestial, hace algo muy conmovedor para mí al encarnar a mi madre en un monólogo muy largo y muy importante en la función. Yo descubro algo nuevo cada vez que veo interpretar esta parte a Mikele. ¿Su madre ha tenido ocasión de ver la obra? Sí. Sus tres hijos la invitamos al estreno, que fue hace año. Fue muy emotivo para todos. Esta función no es una reconstrucción biográfica y verista, pero está llena de datos que para mi madre son reconocibles. La obra entrelaza conversaciones, recuerdos, pasado, presente... ¿Fue complicado darle forma a esa amalgama? Si te dijera que fue difícil, te mentiría, porque todo fue saliendo con facilidad. Cuando las cosas surgen por necesidad de contarlas, entonces no hay dificultad. Desde que empecé a trabajar el material hasta que lo estrenamos pasaron un año y medio o dos años. La escritura me salió a borbotones. A mí me cuesta considerarme autor, porque solo escribo cuando tengo necesidad de contar algo y de verlo realizado en teatro. Ya había trabajado con este mismo equipo de actores en Los brillantes empeños. ¿Qué les une? Compartimos la necesidad de hacer teatro. Puede parecer una obviedad, pero a veces hay otras cosas que interfieren en ese deseo, como el querer ganar notoriedad o el hacer una determinada cosa para estar en un determinado sitio... En este caso, hacemos esta obra por el placer que nos produce hacerla. Es muy grato poder trabajar así, sin estar pensando en otras cosas. ¿Cuál es su manera de trabajar con los actores? Primero es necesario generar un espacio de confianza. En este caso, como la mayoría ya nos conocíamos, la confianza ya estaba ganada y solo quedaba tratar de descubrir qué estábamos contando. Yo trato de ir a los ensayos sin demasiada idea previa, para encontrarme con los textos en boca de los actores. Más que ir a confirmar algo que ya sé, intento ir a descubrir algo que no conozco. Al producirse ese encuentro entre el texto que se va a representar y el equipo que se encarga de la función (no solo los actores, también los técnicos), las cosas siempre se mueven. También trato de estar alerta a la propia creatividad de los actores. Para mí es muy importante que un actor proponga cosas y no se quede a la espera de lo que le pidan. Así van surgiendo cosas imprevistas que enriquecen la función. ¿Ya ha pensado en el siguiente proyecto que le gustaría realizar con este grupo de actores? Tengo uno de hace mucho tiempo que lo vengo postergando porque quiero dedicarle todo el tiempo que necesita, que es una versión de Tres hermanas de Chéjov. Mientras tanto, ¿qué otros proyectos se han cruzado en su camino? En febrero estrenaré en el Teatro Lliure un texto mío que se llama El tiempo que estemos juntos. Luego me voy a Argentina a hacer una versión de Cae la noche tropical de Manuel Puig con actrices argentinas. Y después voy a hacer una zarzuela en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. El título de su próxima obra también se refiere al tiempo... El tema es la convivencia, es decir, cómo hacer para estar juntos, lo que algunas veces implica hablar y otras veces implica callar. Son dos funciones superpuestas, que suceden en dos tiempos distintos pero que el espectador está viendo a la vez. Es como si vieras, en una misma habitación, la gente que está viviendo ahora y quienes vivieron hace cinco años. Dentro de la joven generación de dramaturgos a la que usted pertenece, ¿hay algún autor que le haya impactado últimamente? Aún no he visto el montaje, pero un texto que leí y que me parece muy bueno es Un tercer lugar de Denise Despeyreux. Me parece que ella hace algo tan necesario como ponerse en juego en la escritura. Es una obra escrita con el cuerpo, es decir, transmite una experiencia. Me interesan mucho más ese tipo de obras frente a las que resultan limpias y bien escritas, pero en las que no se siente el latido del autor. En ese texto de Denise se ve la necesidad de haberlo escrito, casi como si fuera un exorcismo. Pese a ser una autora tan reconocida, Despeyroux reconocía que ella no podía vivir del teatro. ¿En su caso, lo ha conseguido? Yo gano muy poco como autor, pero tengo la suerte de disfrutar mucho dando clases. En realidad ese es mi sostén económico, pero a veces no sabes cómo vas a pagar el alquiler del mes siguiente. Por otra parte, no soy muy amigo de la queja. Creo que es un privilegio poder hacer obras y que haya gente que quiera ir a verlas, ya sean 20 o 500. Realmente vivimos en un mundo de mierda, donde la desigualdad es tan grande y tan horrorosa… Por eso creo que hay cosas más urgentes de resolver que la situación en la que estamos la gente que hacemos teatro. ¿No cree que contrasta mucho el momento tan brillante que está viviendo el teatro a nivel creativo con la precariedad que sufren los actores, autores, directores…? Antes de venirme a España trabajé muchos años en la Argentina y allá eso es lo normal. Entonces tenía otro trabajo que me gustaba menos y después hacía las obras. Creo que tantos años de precariedad me tienen ahora en una situación de agradecimiento absoluto (ríe). Vivo una situación privilegiada porque yo solo hago lo que quiero. En realidad yo tengo una relación con las cosas en la que trato de entender todo lo que me pasa. No sé igual, igual es un poco largo o igual es para el psicoanalista… Ahora mismo también lo tendría muy fácil para ganar más dinero haciendo lo que no quiero. Precisamente Todo el tiempo del mundo va de eso. ¿En qué has empleado tu tiempo? ¿Puedes mirar las cosas que has hecho con calma, como se mira lo que has elegido? Creo que es bueno hacernos responsables de lo que vamos eligiendo. Este domingo se representará por última vez su versión de Bodas de sangre para el Centro Dramático Nacional. ¿Cómo ha vivido esta experiencia? Ha sido un lujo poder hacerlo con la confianza que depositó en mí el CDN, que me dejó trabajar con total libertad. Ha sido uno de los procesos más enriquecedores, complejos e inolvidables que he tenido. Por suerte, la obra ha estado mucho tiempo en cartel. La estrenamos el 18 de octubre y habremos hecho 45 funciones. Ha habido fervores a favor y en contra, pero también celebro que se haya generado ese debate. AL DETALLE Domingo a las 19 horas en el Gayarre. Entradas: 18 € (sala), 14 € (palco) y 8 € (anfiteatro). Después de la función habrá un encuentro con el público. Reparto: Carlota Gaviño, Rebeca Hernando, Javier Lara, María Morales, J. Juan Rodríguez, Íñigo Rodríguez Claro y Mikele Urroz

Diario de Navarra

“Solo escribo cuando siento la necesidad de contar algo”

Es uno de los autores más destacados del teatro actual. Este domingo presenta en el Gayarre ‘Todo el tiempo del mundo’, una obra sobre recuerdos y relatos que está inspirada en la historia de su propia familia

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