Diario de Navarra

Lo bello y lo sublime no son exactamente lo mismo. Incluso en la propia naturaleza, son conceptos con connotaciones propias: bello es un paisaje agradable, que te invita a estar ahí; sublime es algo más, es un volcán en erupción o una fuerte tormenta desde dentro. “Lo sublime es sentir la belleza, pero ligada a un pequeño miedo o a un terror controlado”, explica Fernando Maselli (Buenos Aires, 1978). A Maselli le fascina ese concepto de sublime, tal y como se entendía en el Romanticismo. “Investigando todo esto, me di cuenta de que era un tema muy potente, no llegaba a entender muy bien cómo se podía sentir belleza y miedo a la vez”, apuntó este miércoles el artista en la presentación de su exposición en el Museo Universidad de Navarra (MUN). Él lo experimentó trepando montañas, haciéndose más pequeño a medida que ascendía y el panorama se volvía cada vez más escarpado e inmenso. La exposición Artificial infinito, inaugurada este miércoles en Pamplona, produce esa misma sensación en el visitante. “Me interesa no tanto la montaña, sino cómo representar lo sublime”, explicó el autor. La muestra presenta lo que parecen espectaculares fotografías de paisajes montañosos, pero que en realidad son montajes manipulados digitalmente por él. "JARDINERO DE MONTAÑAS" El fotógrafo ha tomado el título de la exposición de Edmund Burke, filósofo británico que en el siglo XVIII ya se preguntaba -después Kant siguió ahondando en ello- por la diferencia entre lo sublime y lo bello. “Burke empieza a designar capítulo a capítulo lo que un artista puede usar para lo sublime” -apuntó el miércoles Maselli-. “Habla de la gran escala, de la soledad, de la melancolía, y en especial del infinito artificial”, puntualizó. Todo en este proyecto de Maselli, de hecho, busca hacer sentir insignificante al ser humano frente al poderío de la naturaleza. Sus obras cuelgan en el MUN a gran escala y la publicación que ha editado La Fábrica para la ocasión (la muestra es una coproducción del MUN con la Universidad de Cádiz) se ha hecho en un inusual gran formato. El catálogo hace hueco entre sus inmensas fotos a un texto de Eduardo Martínez de Pisón: “Maselli es un jardinero de montañas. Las planta, las poda, las cambia de lugar. Ha ido a recoger las semillas a lugares perdidos y peligrosos y con ellas construye mundos como si estuviera en el noveno día de la creación”, sentencia el escritor. Así es. Fernando Maselli ejerce de alpinista para fotografiar elementos de una misma montaña o macizo. En su estudio, luego, lo rehace utilizando todas esas imágenes tomadas desde muchos ángulos, una especie de recomposición cubista de lo que es la montaña. Lo hace por capas, “dando sensación de profundidad, para dar la sensación de que se van hasta el infinito”, apunta el autor. En una misma obra que parece un gigantesco paredón, por ejemplo, está representado en realidad casi todo el valle de Ordesa, pero verticalmente. Son imágenes de los Alpes, los Pirineos, Picos de Europa, Patagonia y los Dolomitas, sus favoritas. Él se define como un hombre de ciudad, pero que se compromete con lo que hace. “La primera ascensión casi acabo en urgencias”, confesó este miércoles durante la visita guiada que hizo por la muestra. Después, dio cursos de alpinismo, donde le enseñaron lo básico, y volvió con el equipo necesario. Iba a tiro hecho, a por unas piezas concretas, después de documentarse y mirar distintas rutas y consultar Google Earth. La mitad de las ascenciones, de entre seis y ocho horas, no podía hacer nada por las condiciones climatológicas. La exposición incluye un vídeo en el que muestra todo el proceso de manipulación de imágenes y de subir a la montaña y un taller de fotografía y manipulación con salida a la Sierra de Urbasa. El fotógrafo afincado en Madrid lleva años trabajando el paisaje, al que llegó después de una gran labor de documentación en Filosofía, Historia o Estética. En 2012 presentó su primera gran obra, hierofanías, donde entra plenamente en el tema del paisaje. Maselli es porteño, aunque después estudió arte en Mar de Plata y, con 23 años se marchó solo a Madrid, donde se dedicó durante diez años a la fotografía publicitaria. El salto más importante en su trayectoria se sitúa en la revista Madriz, donde investiga el paisaje y la arquitectura. ¿Y por qué las obras del MUN son en blanco y negro? Porque Maselli no se desvía de su objetivo en ningún momento: “Interpreté que el color me remite a un paisaje bello, no sublime”, explicó en la inauguración de su exposición en Pamplona. Actualmente el artista trabaja en dos nuevas series sobre lo sublime titulados Anunciación, sobre los cielos, y Tempestades, sobre mares embravecidos. Infinito Artificial. Fernando Maselli. Museo Universidad de Navarra, hasta el 15 de abril. Horario: martes a sábado, de 10 a 20 h.; domingos, de 12 a 14 h.; festivos, de 11 a 14 h; lunes, cerrado. Tarifa general: 4,5 euros, reducida, 3 euros.

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La naturaleza sublime de Fernando Maselli, en el Museo Universidad de Navarra

El Museo Universidad de Navarra inauguró este miércoles la exposición ‘Infinito artificial’, en la que el fotógrafo argentino investiga sobre la inmensidad de la naturaleza frente a la insignificancia del ser humano que la contempla

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