Diario de Navarra

Partiendo de la novela decimonónica que escribió la autora Constance de Salm, la actriz Kiti Mánver (Antequera, Málaga, 1953) explora el alma atormentada de una madura aristócrata que descubre la traición de su joven amante. Despechada, se sumerge en una espiral de desenfreno, mostrando el lado terrible del amor como una forma de destrucción. En Sensible, -séptimo montaje que protagoniza bajo la dirección de Juan Carlos Rubio-, Mánver tiene como compañero de escenario al bailarín y coreógrafo Chevi Muraday, cuya danza aporta los matices que la interpretación no alcanza. Tras permanecer un mes en los madrileños Teatros del Canal, Sensible acaba de iniciar su gira por España. Este miércoles, hará su segunda parada en el Teatro Gayarre. Es su séptima obra con Juan Carlos Rubio como director. ¿Quién propuso el texto? Él siempre propone y yo dispongo (se ríe). Hacía ya unos tres años que Juan Carlos venía diciendo que quería hacer algo con Chevi Muraday porque le encantaba su danza y su mundo expresivo. Y como también le interesó mucho esta novela de Constance de Salm, pensó en hacer este mix tan tremendo entre el melodrama y la danza contemporánea. Creo que ha sido muy buen invento. ¿Cómo ha vivido esta cercanía con la danza? Al principio era complicado porque me costaba muchísimo concentrarme. Probablemente ha sido lo más difícil que haya hecho nunca. Los dos personajes estamos encerrados en un mismo espacio, pero mi personaje no le ve a él. Desde un comienzo yo tenía que soltar ese texto tan tremendo que llevo, tan alto de emoción.... Aunque se suponía que yo no le veía a Chevi, en los ensayos hacía trampa y le miraba, porque era maravilloso mirarle... Chevi continuamente le proponía a Juan Carlos cosas de movimiento, de ideas, de imágenes maravillosas... A través de su danza se expresa todo aquello a lo que el texto no puede llegar. Ya venía de interpretar a un personaje atormentado, el de Juan en Las heridas del viento... En medio de estos dos dramas ha habido una comedia musical muy divertida para desintoxicarme. También hicimos la versión cinematográfica de Las heridas del viento y la estrenamos ahora, el 8 de noviembre, en el Festival de Cine de Sevilla. ¿Qué supone para usted ir de la mano de Juan Carlos Rubio? Él apareció en mi vida hace doce años, cuando hicimos Humo. Yo entiendo muy bien su manera de hacer y él me lleva a un nivel de exigencia y de riesgo que es maravilloso. Cuando ya tienes muchos años de oficio, corres el riesgo de repetirte a ti misma. Pero él te saca de tu zona de confort y te pone en esa situación de decir: “Dios mío, ¿esto cómo se hace?”. En cada obra revivo esa sensación súper juvenil de enfrentarme a algo nuevo, y eso es una buena fortuna que tengo. Juan Carlos hace lo que le parece interesante y su objetivo como director es llegar como una saeta al corazón del espectador. ¡Cómo no me voy a juntar con él! Su carrera como actriz es muy extensa... Vivió aquella época dorada en la que se emitía teatro por televisión. Hacía unos textos fantásticos, de Chéjov, Lorca, Lope de Vega... Fue una época magnífica en la que se le formaba al público. Pero, desgraciadamente, ahora los reality shows han copado los horarios... Recuerdo que en las últimas épocas yo hice un par de Estudios 1 de obras que habían tenido mucho éxito en el teatro, como Después de la lluvia. ¿Y si viajamos a los años 70? Cuando interpretó Rosas rojas para mí... Fue en el año 1969, cuando yo debuté como actriz. Fíjate tú, hace casi 50 años... Rosas rojas era un texto maravilloso de Sean O’Casey, con la versión de Alfonso Sastre. Era una época... Vivía Franco y la policía estaba presente de vez en cuando. Y, por supuesto, tuvimos que hacer pases para los señores de la censura. Era una función que tenía un significado importante porque se hablaba de esquiroles, de huelgas... En aquellos momentos, en España era impensable decir esas cosas en voz alta. Pero fue un debut fantástico con una gente impresionante. La escenografía la hizo Francisco Nieva. A él le debo mi entrada en el cine, porque él me recomendó para mi primera película. En 1975 se atrevió con Equus. Sí, la dirigía Manuel Collado. En el estreno llevábamos braguitas y slips. Luego, cuando murió Franco, recuerdo que en ese momento estábamos de gira y había otra compañía haciendo Equus en Madrid. Entonces los actores nos llamamos por teléfono para decidir si nos quitábamos o no las bragas (se ríe). En esa época, los éxitos teatrales llegaban a tener hasta tres compañías haciendo la misma obra. ¿Y al final se desnudaron? Pero era un desnudo hermosísimo, dramático, nada que ver con un erotismo barato. Las mentes más puritanas, que yo creo que son las más enfermas, nos echaron un poquito para atrás el invento. Esa gente que dicen que son tan buenos y creen que porque haya un desnudo en el escenario nos vamos a condenar al infierno.... Pero yo lo recuerdo como una anécdota. ¡El espectáculo era tan hermoso, tan hermoso! Y además era muy innovador, fue uno de los primeros escenarios giratorios que se vieron en España. También actuó en las primeras películas de Pedro Almodóvar, en plena movida. En esa época asistimos a una explosión de libertad, de talento... Y al nacimiento de este genio que nos representa tan maravillosamente en el mundo entero, que es Pedro Almodóvar. Era una persona que se atrevía a contar cosas desde lo estético y desde el pensamiento. Era muy fácil pegarse a él porque era un tío con mucho ingenio y una se lo pasaba muy bien (se ríe). Además de actriz, ha sido productora de varias obras de teatro. ¿Ese es el lado más complicado de la profesión? Es una manera de conocer la profesión desde un lado mucho más global y mucho más real. Yo siempre recomiendo a la gente joven que, si no les ofrecen trabajo, lo mejor es juntarse varios y hacer cosas. Incluso si te sale trabajo, a veces son proyectos más alimenticios. Yo hice mi primera producción a los 25 años. Sobre todo he buscado textos que me interesaba hacer y que de normal no te los proponen. El dar ese paso es buenísimo para un actor, porque te da un conocimiento real de la profesión y del mercado. Este año ha participado en series de televisión como Las chicas del cable y La casa de papel. La tele ha dado un subidón, pero no nos engañemos, porque se hace con menos medios, sobre todo si hablamos de sueldos. Tanto en dirección como en guion, ahora hay una gente joven con un talentazo y una preparación que a mí me tienen enamorada. En las dos series hago una colaboración pequeñita, ¡pero le sacan un partido! Parece que estoy haciendo un papel protagonista. En La casa de papel saben hacer acción como en Hollywood, es impresionante. Pero luego también profundizan mucho en la emoción y en la dramaturgia. Ahora la gente del mundo del cine también dirige teatro y tienen una formación bastante profunda en la dirección de actores, mucho mayor que la que había antes. ¿Tiene algún otro proyecto televisivo? De momento no. Tengo la enorme suerte de que hacer estas pequeñas colaboraciones me permite centrarme en mi plato fuerte, que es el teatro. No puedes estar exhausta, porque al final no haces bien ni una cosa ni la otra. En 2014 recibió el premio Ceres a la mejor actriz por su papel de Juan en Las heridas del viento. ¿Fue uno de los momentos más emotivos de su carrera? Fue impresionante. El jurado estaba compuesto por empresarios y por críticos de teatro y al parecer me lo dieron por unanimidad. Nunca lo hubiera pensado, pero haces un personaje de hombre y la gente entra en el juego. Por supuesto, es un poco arriesgado, porque te destruyes físicamente. Encima este Juan es todavía más mayor que yo (risas)... El trabajo de composición y de maquillaje era para ponerme hecha polvo, pero fue muy hermoso hacerlo. + Sensible. Miércoles a las 19 horas en el Teatro Gayarre. Entradas: 16 € (sala), 12 € (palco) y 8 € (anfiteatro). REPARTO KITI MÁNVER. Ganadora del premio Goya a la mejor actriz de reparto por Todo por la pasta, en 2014 recibió el premio Ceres a la mejor actriz por Las heridas del viento. En cine ha trabajado con directores como Pedro Almodóvar, Manuel Gutiérrez Aragón o Álex de la Iglesia. CHEVI MURADAY. Director, coreógrafo, bailarín y docente. Su vínculo con el teatro es constante, trabajando como coreógrafo y director de movimiento escénico. En 1997 creó su propia compañía de danza, Losdedae. Es Premio Nacional de Danza 2006 en la modalidad de interpretación.

Diario de Navarra

“En cada obra revivo esa sensación tan juvenil de enfrentarme a algo nuevo”

Con casi 50 años de carrera a sus espaldas, la veterana actriz protagoniza el melodrama ‘Sensible’ junto al bailarín Chevi Muraday. Un mes después de su estreno en los Teatros del Canal, llega este miércoles al Gayarre

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