Diario de Navarra

La experimentación empezó por su propio cuerpo. Hace diez años, Daito Manabe (Tokio, 1976), que es matemático, programador, compositor, diseñador, DJ y VJ, probó a utilizar señales eléctricas generadas por su propio cuerpo para crear música. A través de una especie de electrodos conectados a él, si hacía fuerza con una mano el programa informático que desarrolló emitía un sonido; si movía el brazo o un músculo en particular, otro. Después probó lo contrario: al sonar una música los electrodos adheridos a su cara le hacían responder moviendo los músculos del mismo modo. El siguiente paso fue “copiar su cara” en la de sus amigos: los movimientos que él hacía se sincronizaban a través de los electrodos con los que copiaban sus amigos involuntariamente. Y así fue evolucionando, haciendo que los movimientos de un adulto se acompasaran a los pasos patosos de un bebé, por ejemplo. Manabe se aficionó a mover cuerpos humanos con señales eléctricas, les hacía funcionar con los movimientos que dictaban otros cerebros. “Es muy difícil porque para bailar hace falta mover todo el cuerpo y vencer la fuerza de la gravedad”, advirtió ayer en Pamplona. Pero si él avanzaba rápidamente en sus experimentos, la tecnología no lo hacía menos. Mientras tanto, en otro lugar de Japón, la bailarina Mikiko trabajaba como coreógrafa de un grupo de música que empezó a utilizar proyecciones de realidad aumentada en sus conciertos. En 2011 ambos equipos se unieron, y empezaron a desarrollar proyectos artístico-tecnológicos que ayer mostraron en una masterclass ofrecida en el Teatro del Museo Universidad de Navarra (MUN). El resultado dejó boquiabierta a media sala: bailarinas que danzan bajo decenas de drones que las sobrevuelan, como un enjambre de insectos gigantes pero sincronizados a su baile; cubos que cambian de forma gracias a programas de realidad virtual, proyecciones de láser, robots, imágenes en 3D, videomapping, generación algorítmica de imágenes y coreografías de danza contemporánea que borran los límites del artificio y lo real, de lo humano y lo tecnológico. Entre los trabajos que mostraron había dos clips y tres shows interactivos realizados por el estudio de Daito Manabe, Rhizomatiks, en el que trabajan veinte personas, con la compañía de danza de Mikiko, Elevenplay. Mostraron por ejemplo un concierto retransmitido en directo por Youtube donde los espectadores físicos veían un notable espectáculo ante sus ojos, pero que en el caso de quienes lo presenciaron a traves de las pantallas les hizo sentir poco menos que dentro de Matrix. El espectador ya no sabe distinguir entre lo que ve y lo que cree haber visto, entre el presente y el futuro. Daito Manabe y su equipo se encargan de las imágenes, de la iluminación, del software y el hardware, y Mikiko y su compañía pone el arte. Manabe ayer vinculaba ambas y se mostraba muy satisfecho de los frutos que está dando esta colaboración. Mario Bros en Río También fue en directo el espectáculo de Río de Janeiro. En las ceremonias de clausura de los Juegos Olímpicos se suele reservar una franja a la ciudad que tomará el relevo. En los de Río del año pasado le tocaba a Tokio sorprender al mundo. El suelo rojo del mítico estadio de Maracaná fue invadido, entonces, por un grupo de robots en un gran círculo que iba reduciéndose poco a poco volviendo el suelo que pisaban blanco, hasta que llegaron al centro, lo único que permanecía rojo. Sobre esa bandera de Japón apareció entonces la boca de un túnel. El primer ministro nipón figuraba estar en Tokio, no le daba tiempo de llegar a la ceremonia. Convertido en Mario Bros, taladró la Tierra y se tiró por el túnel hasta llegar a Maracaná. Después, descendieron sobre el estadio decenas de imágenes de alegorías deportivas y unos bailarines formaron geometrías sorprendentes con unos cubos. Detrás de todo eso estaba Manabe. “No nos dejaron hacer ningún ensayo, fue todo en directo, por lo que tuvimos que hacer muchísimas simulaciones antes”, contó ayer. También mostró el proyecto Phosphere, para el Sónar de Barcelona, donde consiguió crear un efecto tridimensional sobre los bailarines utilizando 32 proyectores de luz sincronizados sobre un mismo punto.

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Daito Manabe, el arte que supera lo real

Daite Manabe, creador de referencia en las interacciones entre arte y tecnología, y la coreógrafa Mikiko ofrecieron ayer una masterclass en el Teatro del Museo Universidad de Navarra en el que mostraron dónde han llegado colaborando juntos

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