Diario de Navarra

María Pagés llevaba 15 años sin pisar un escenario navarro. Mañana pisará por primera vez el Teatro del Museo Universidad de Navarra. La bailaora y coreógrafa, que recibió el Premio Nacional de Danza en 2002, se ha volcado en hacer evolucionar el flamenco hasta conseguir que se programe en festivales de danza contemporánea. Mañana presentará Óyeme con los ojos, surgido de un poema de su marido, el escritor marroquí El Arbi El Harti, con quien comparte el proceso creativo de cada espectáculo. El título del espectáculo surgió de un poema de sor Juana Inés de la Cruz. Óyeme con los ojos es una reflexión sobre el misticismo espiritual, pero su origen está en mi propia trayectoria. Todas las obras que vas haciendo están conectadas, no se hace nada aisladamente. El camino vital y el profesional van unidos. En este caso, todo salió de un poema de El Arbi, Conciencia y deseo. La última parte dice así: “Vamos a la sombra de la sombra”. Y ahí está el germen, porque ir a la sombra de la sombra es ir al conocimiento de uno mismo, a esa búsqueda continua del ser humano por trascender. Hemos buscado textos de idiomas, épocas y culturas muy dispares, religiosos y laicos, y todos tienen un mensaje común, como si todos pertenecieran a un mismo mundo. ¿Este espectáculo supone un punto de inflexión? Es la primera vez que baila sola... En este momento de mi vida ya he cumplido 50 años y hay una especie de parada y de reflexión sobre hacia dónde voy a ir. Obviamente, a esta edad hay una transformación importante, a nivel físico y humano. Necesitaba hacer este obra para ponerme al día de cómo estoy yo y por dónde voy a ir a partir de ahora. ¿Y qué sensaciones está viviendo desde que estrenó Óyeme con los ojos? Yo creo que ha sido un avance enorme. Mi compañía va a cumplir 28 años y yo creo que todos estos años me he dedicado a ella, más que a satisfacer mis propias necesidades. Puede parecer un poco raro, pero antes nunca había hecho un solo porque estaba muy volcada en que la compañía saliera adelante. Mira que me decían: “Ay, qué trabajo va a ser esto de hacer un solo. Tienes que acabar muerta...”. Pues no. Acabo con unas ganas de volverlo a hacer al día siguiente... La compañía se llama María Pagés y parece que todo está centrado en mí, pero en realidad yo he sido un elemento más de esa maquinaria y necesitaba dar este paso. ¿Cómo ha trasladado todo ese mundo literario a la danza? Cada proceso coreográfico va eligiendo su propio camino. No es algo que tú te plantees, es algo que la propia obra te va marcando y tú tienes que dejarte llevar. A nivel musical, una vez que los poemas estaban elegidos, se trataba de ver cómo íbamos a contarlos musicalmente. Por ejemplo, con Fray Luis de León son todo fandangos. No hubo que adaptarlos, simplemente había que cantarlos en esa clave flamenca. Algunos textos parecían ya concebidos para ser cantados. Todo lo hemos ido trabajando conjuntamente: el espacio escénico, la luz, la coreografía, lo musical... ¿Hay algún momento en que usted también recita versos? Sí, Palabras para Julia, de José Agustín Goytisolo, es un diálogo conmigo misma, pero ni siquiera lo recito. Es como si saliera de mí, como si fuera algo que me estoy contando a mí misma. También habrá ironía y humor, que es algo que forma parte de nuestra vida. ¿La luz tiene un simbolismo especial? Se juega mucho con los contrastes. Siempre está ahí esa “sombra de la sombra”. Los vestidos son oscuros o siempre acaban en un degradado oscuro. Todo va unido. ¿Le supone un aliciente especial crear el vestuario de sus espectáculos? Todos los vestuarios que yo hago son muy simples y muy sencillos. Luego a lo mejor no lo parecen tanto... En este espectáculo lleva un vestido que cubre parte del suelo... El vestuario sirve para definir el espacio escénico. Ese vestido lo imaginé como un círculo de unos cuatro metros de diámetro, dentro del cual estoy yo. Su marido se ocupa de la dramaturgia de sus espectáculos. ¿Qué le ha aportado como artista? Me ha ayudado a definir y a concretar, a dar importancia a los conceptos frente a las ideas. Él viene mundo de la literatura y su conocimiento sobre la dramaturgia ha enriquecido muchísimo mi trabajo. Además, el compartir eso es maravilloso, porque te puedes encontrar un poco sola en estos procesos. Actualmente sigue en gira su espectáculo Yo, Carmen, que este verano viajó al Festival de Edimburgo. ¿Cómo lo recibieron allí? Yo, Carmen va a cumplir tres años y lo de Edimburgo ha sido una de las cosas más gratificantes. Todo fue muy bien: el público, las críticas... Volvimos pletóricos y además me ha abierto las puertas a otros festivales de Gran Bretaña, que es un mercado que no está tan receptivo con el flamenco, pero ahora estamos trabajando para hacer una gira amplia en 2019 en Gran Bretaña, Australia y Nueva Zelanda. Su visión del personaje de Carmen ha tenido mucho éxito. ¿Qué se proponía? Era un reto, porque se trataba de darle voz a un personaje que ha sido totalmente creado desde el punto de vista masculino. Desgraciadamente, Carmen es un caso más de violencia de género, pero es un personaje que atrae muchísimo. ¿Es una Carmen feminista? Es feminista en el sentido de que intenta reflejar a una mujer real. Hay una crítica sobre esa mujer que vive sometida a esa dictadura de que tenemos que pesar ciertos kilos, medir no sé cuántos centímetros... Al final, estamos respondiendo a las expectivas de los hombres. Y la novela de Carmen es tremenda, yo me rebelo con esto... Dice que la mujer es como la hiel, que tiene dos momentos buenos en la vida: cuando hace el amor y cuando muere. Es todo tan misógino... Yo he querido darle a Carmen la voz que no tiene. En mayo volverá a Navarra para presentar su nuevo espectáculo en Baluarte, Una oda al tiempo. ¿Qué puede adelantar? Hace seis días que hemos hecho el ensayo general de este nuevo trabajo. Será una reflexión sobre el tiempo y lo haremos en formato grande, con nueve bailaores y siete músicos. + Óyeme con los ojos. Mañana a las 19.30 horas en el Museo Universidad de Navarra. Entradas: 26 y 20 €

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“Necesitaba hacer esta obra para saber cómo estoy ahora y por dónde voy a ir”

La bailaora sevillana María Pagés abre mañana la temporada escénica del Museo Universidad de Navarra con ‘Óyeme con los ojos’, el primer espectáculo en solitario de su larga carrera

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