Diario de Navarra

Casi 110 años después de la muerte de Pablo Sarasate, su fama sigue recorriendo el mundo. Si en vida ya lo hizo por Europa y América, recientemente el violinista pamplonés volvió a relucir a 20.000 kilómetros de Pamplona. Exactamente, en la Universidad de Melbourne (Australia), donde la flautista Beatriz Pomés Jiménez presentó su tesis doctoral, centrada en la transcripción para flauta y piano de las Danzas españolas que compuso Sarasate. Estos días, Pomés se encuentra en su Pamplona natal para participar en el ciclo El legado de Sarasate. Ayer impartió una conferencia en el Condestable para explicar el trabajo que ha realizado. Y esta tarde, en el patio del Condestable, interpreterá su versión de las Danzas en un concierto en el que también intervendrá Roberto Casado, quien fue su profesor de flauta en el Conservatorio Pablo Sarasate. En este puente musical que se ha creado entre Pamplona y Melbourne, el próximo 9 de octubre Beatriz Pomés volverá a interpretar algunas de las Danzas en la universidad australiana. “Me siento realmente afortunada de ser el canal de transmisión entre la música de Sarasate y el público de hoy en día”, señala con emoción. Empezó a tocar la flauta a los 6 años. ¿Qué le hizo decantarse por este instrumento? Recuerdo que estaba en mi pueblo, Cascante, paseando con mis abuelos, cuando pasó la banda de música e inmediatamente la flauta llamó mi atención. Me puse a caminar detrás de la banda, haciendo como que tocaba la flauta. Fue algo que sucedió por casualidad y ha acabado marcando mi vida. Después de aquello empecé a recibir clases particulares. ¿Cuándo supo que quería dedicarse profesionalmente a la música? Se suponía que la música iba a ser un hobby. Yo había estado pensando en estudiar Ingeniería, pero sabía que si estudiaba esa carrera tan exigente iba a tener que renunciar a la música. Pero la música me aportaba felicidad, y también esa parte creativa y menos predecible, así que me animé a probar con la música. Antes de empezar el Grado Superior en Musikene (San Sebastián) me dio tiempo a completar los estudios de música con la carrera de Humanidades. Se marchó a Holanda para hacer el Master de Interpretación. ¿Qué le llevó después a Melbourne? Elegí Holanda porque me interesaban dos maestros y allí estuve tres años, entre 2010 y 2013. Y en cuanto al salto a Australia, lo di por amor. Mi marido es trompetista y le ofrecieron entrar en el cuerpo docente de la Universidad de Melbourne. Yo decidí seguirle. ¿Cómo surgió la idea de hacer una tesis doctoral sobre la obra de Pablo Sarasate? Me atraía especialmente su faceta de compositor. La idea de transcribir las obras de Sarasate para flauta ocurrió de la forma más sencilla. Un día estaba escuchando Radio Clásica en el coche y sonó la Jota navarra de Sarasate. Entonces pensé: “Qué bonita es esta música, cómo me identifico con ella y qué pena que esté escrita para violín porque yo no la puedo tocar”. Esto sucedió hacia 2011, cuando estaba estudiando en Holanda. Mi tesis de máster ya la hice orientada hacia esa idea, en cómo transcribir de violín a flauta, pero entonces no sabía si algún día podría llevar a cabo el proyecto de transcribir las ocho Danzas españolas, entre las cuales está la Jota navarra. ¿Qué le enganchó de esas obras? Sarasate me parece muy retador en muchos sentidos. A nivel musical, tenía un sonido que cautivaba al público y lo combinaba con un virtuosismo que hasta entonces era inaudito. Desde el punto de vista compositivo, supo traducir muy bien los ritmos y melodías populares a obras que iban a ser interpretadas en auditorios. Como intérprete es una satisfacción tocar una obra que está enraizada en tu cultura, tu tradición, tus bailes... Es decir, cosas que has vivido de pequeña. Me siento realmente afortunada de ser el canal transmisor entre la música de Sarasate y el público de hoy en día. ¿Cuál fue la motivación de Sarasate para componer las Danzas? Hay dos que son muy populares: el Zapateado y la Romanza andaluza, pero hay otras que son muy bonitas y se interpretan muy poco. De las ocho Danzas, el protagonismo se lo lleva el Zapateado porque es espectacular, muy vistosa y muy ágil. Sarasate no pretendía ser compositor, pero componía para demostrar su virtuosismo, su agilidad y su capacidad de expresión. Incorporó técnicas nuevas como el pizzicato con la mano izquierda. ¿Cuáles son las joyas que se deberían redescubrir? Para mí, Vito, la Habanera nº2 y la Playera. En general, a la hora de interpretar obras, es frecuente acabar creando un hábito, lo que lleva a repetir un repertorio e ignorar otro. Por eso, esta es una oportunidad muy bonita de poder presentar estas ocho piezas en conjunto. La composición de estas obras respondía en parte a la corriente de exoticismo musical que existía en Europa, y también al nacionalismo musical que surgió a finales de siglo. Sarasate tuvo una coyuntura perfecta para que sus obras fueran bien recibidas en todas partes. ¿Cómo cambian las obras si se escuchan primero en violín y después en flauta? La idea no es imitar el violín. Es exactamente igual que traducir un texto literario. Ganas y pierdes cosas en el camino, pero traduces para acercar esa obra a otro público y además puedes descubrir nuevos matices. Cuando propuso su tesis en la Universidad de Melbourne, ¿qué idea tenían allí sobre Sarasate? Esa fue la primera pregunta que me hice: ¿les interesará Sarasate, estando a 20.000 kilómetros de Pamplona? Pero recibieron el proyecto con los brazos abiertos porque tenían un gran interés por la música española. De hecho, en la Facultad de Música se imparte una asignatura de música española y también se organizan cantidad de charlas y conciertos sobre nuestro país. Para mí ha sido sorprendente descubrir la dimensión internacional de Sarasate, que es algo que en Navarra se nos olvida. Sarasate no dejó de dar conciertos por medio mundo... Primero estuvo de gira por Europa y América y solo cuando logró el éxito internacional fue reconocido en España. Estuvo tres años enteros de gira por el continente americano. Volvió a Europa y se lo rifaban. Su primera gira española fue en 1880, cuando ya llevaba al menos 15 años cosechando éxitos. Cuando Falla, Granados o Albéniz empezaron a internacionalizar su música, inspirada en España, Sarasate ya había sentado el precedente. Él fue el pionero en aunar la música popular y la música de auditorio. ¿Fue un visionario? Se convirtió en un excelente embajador de la música española y desarrolló una carrera musical que estaría al nivel de un intérprete de hoy en día. Al escuchar sus grabaciones, te das cuenta de que su forma de tocar el violín es absolutamente contemporánea. Él supo ver cómo iba a evolucionar el violín en cuanto al tipo de repertorio, la técnica, la afinación, la calidad del sonido.... Y todo ello sin perder la expresividad. Lo suyo era virtuosismo con alma. Lleva cuatro años en Melbourne. ¿Qué planes tiene para el futuro? Cuando mi marido y yo nos fuimos a Australia, nos lo planteamos como una etapa. Mi marido es holandés, pero queremos vivir en España. Vengo con una mochila cargada de experiencias y de muy buenos maestros. Creo que es hora de volver y de sembrar. Es decir, aportar aquí todo lo que he adquirido en el extranjero. Me encantaría participar en la vida docente y cultural de Pamplona. Danzas españolas de Sarasate. A las 20 horas en el patio del Condestable. Intérpretes: Beatriz Pomés (flauta), Luis Arias (piano) y Roberto Casado (flauta). Entrada libre.

Diario de Navarra

Beatriz Pomés: "En Navarra se nos olvida la dimensión internacional de Sarasate"

Soñaba con tocar la música de Sarasate y ha dedicado su tesis doctoral, realizada en la Universidad de Melbourne, a transcribir las ‘Danzas españolas’ para flauta y piano

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