Diario de Navarra

Tildada de minoritaria y difícil de entender, la música contemporánea lucha por abrirse camino. A partir del próximo jueves, y a lo largo de diez días, el Festival de Música Contemporánea de Navarra, NAK 2017, tratará de que la música de vanguardia “tenga su espacio en Pamplona”. Desde 2010, la capital navarra alberga un foco muy activo de investigación y creación, el Centro de Música Contemporánea Garaikideak, integrado por jóvenes compositores como Ignacio Fernández Galindo, Yolanda Campos, Urtzi Iraizoz, David Cantalejo y Patxi Damián. El año pasado, Garaikideak dio un paso más al formar un ensemble propio que actualmente cuenta con cinco compositores y 12 intérpretes de distintas edades, desde los veintipocos hasta rebasar los 40 años. La familia de Garaikideak se amplía con veteranos compositores que aportan su experiencia, como Joseba Torre, que en los próximos días estrenará dos obras en el festival NAK. Yolanda Campos, de 43 años, entró a formar parte del primer núcleo de compositores con el que empezó a rodar el proyecto Garaikideak, al que se fueron sumando músicos de diferentes procedencias, principalmente de Navarra, Aragón, La Rioja y País Vasco. En este punto, Campos señala que Garaikideak “no es un grupo cerrado”. Garaikideak se concibió como un laboratorio de creación e interpretación en el que compositores y músicos van de la mano. “A la hora de experimentar, el intérprete te aporta mucho. Ellos te ayudan en la búsqueda de nuevos sonidos o te orientan a la hora de saber lo que puede hacer el instrumento”, explica Campos. “Hay compositores que te dan la partitura acabada, pero yo prefiero este otro camino porque te permite explorar territorios en los que no podrías andar tú solo”. Campos tuvo como maestro al también compositor Joseba Torre. Él insiste en la idea de laboratorio y pone como ejemplo el restaurante El Bulli de Ferran Adrià para explicar qué está sucediendo con la llamada música de vanguardia. “En mi opinión, la composición actual es como la cocina del futuro. Tiene que haber un intercambio de nuevas técnicas, un tiempo para probar cosas y luego ponerlas en práctica”. Asimismo, recuerda que los grandes clásicos también se enfrentaron a la incomprensión. “La música que se hacía entonces también era una vanguardia para la época. Por ejemplo, Beethoven fue muy criticado. Decían que sus obras eran muy difíciles de entender porque tenían excesivas notas”. Algo similar les ocurre a los intérpretes de hoy en día, que se enfrentan a partituras poco convencionales. LAS OLAS DE 'URACQUA' “Los intérpretes deben ser algo más que meros ejecutores de notas”, señala Torre. Se refiere a músicos “aventureros” como el acordeonista Xabier Olazabal y la oboísta Bea Monreal. El próximo día 23, ambos interpretarán una de las últimas creaciones de Garaikideak, la obra 'Uracqua', que se estrenará en la Sala de la Muralla de Baluarte con una escenografía creada por Acrónica Producciones. Concebida como cierre del festival, 'Uracqua' es un ejemplo del método de trabajo de Garaikideak, basado en la complicidad entre compositores e intérpretes. La obra describe los cuatro tipos de agua que están presentes en la naturaleza. “Si el compositor quiere recrear unas olas, técnicamente tienes que tratar de conseguir ese efecto. A la hora de crear, tienes que buscarte la vida”, explica Monreal. “Yo al principio no entendía nada”, confiesa Olazabal. “El primer ensayo fue un caos total, era como si la obra no sonara, pero si trabajas todo acaba encajando”, asegura. “Si compones como otros, nunca encontrarás tu voz” Formada como intérprete y profesora de piano, Yolanda Campos (Jaca, 1973) se especializó en Pedagogía Musical y Composición. Al terminar la carrera en el Conservatorio, en 2009, Ignacio Fernández Galindo le pidió que compusiera música para un montaje visual con fotografías de la guerra de Bosnia. “Aquella fue mi primera incursión, cuando Garaikideak aún no estaba formado. Antes había compuesto alguna cosa por mi cuenta, pero sin ningún criterio, simplemente con la intuición que yo tenía y poco más”. Campos explica que el primer reto al que se enfrenta el músico es crear su propio método de trabajo. “Si compones como otros, nunca encontrarás tu voz. Por eso es muy importante encontrar a un buen maestro que te proporcione herramientas. A mí Joseba Torre me inculcó la idea de encontrar mi propio proceso creativo”. Campos compone música desde una base “completamente racional”. Antes de pintar una sola nota en la partitura, todo está “completamente organizado” en su cabeza. Sus últimas obras están inspiradas en conceptos de la Física, especialmente la astrofísica. “Me apasiona el tema de los púlsares, de los exoplanetas, las ondas gravitacionales...“, detalla. Ha compuesto la última parte de la obra 'Uracqua', dedicada al agua oceánica y marítima, de casi 12 minutos de duración. “Me ha costado unos cinco o seis meses de trabajo”. El primer mes lo invirtió en investigar fenómenos como las ondas gravitacionales. Su música recreará las ondas marinas y también emulará algunas “sorpresas” del fondo submarino.

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Pamplona será el escenario de la música de vanguardia a partir del jueves

El próximo jueves comenzará el Festival NAK de Música Contemporánea de Navarra. Detrás de esta iniciativa está Garaikideak, un grupo de compositores e intérpretes que trabajan juntos para crear la música del siglo XXI

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