Diario de Navarra

Las máquinas que rodean a Julia Juaniz Martínez en las fotos van menguando a medida que las imágenes son más recientes. Ella lo resume con que cada vez tiene menos cables, que ahora todo es más rápido y cómodo, pero está convencida de que no es algo determinante para su trabajo como montadora de películas. “El problema no son los ordenadores, sino la cabeza que los maneja”, explica. La suya empezó a armarse cinematográficamente muy pronto. En el libro Fine Cuts: The Art of European Film Editing, donde el profesor y montador Roger Crittenden repara en una treintena de grandes del oficio como Andrei Tarkovsky o Agnès Varda, y donde le dedica el capítulo duodécimo, ya se cuenta que Juaniz nació en Arellano, en 1956, con un padre campesino y una madre ama de casa, y que desde bien joven le interesó el cine, la fotografía, la lectura, las matemáticas, la pintura, la música y el atletismo, en ese orden, También se cuenta que cada domingo iba al cine del pueblo. Juaniz, que “edita” hasta su propio apellido quitándole el acento “por las películas”, amplía esos antecedentes cinéfilos a Pamplona, cuando se vino a un piso con sus hermanos para estudiar, y donde cuenta que vio mucho cine en los Jesuitas y, sobre todo, en los cines Olite, cerca de casa, donde se escapaban por las noches sus hermanos mayores. “Yo también tengo que ir, si no lo cuento en casa”, les decía, franqueándose el paso así a otros mundos. Poco a poco consiguió meterse profesionalmente en el mundillo del montaje hasta formar una filmografía de más de sesenta películas con directores como Carlos Saura, Víctor Erice y tantos otros. Actualmente trabaja en una producción americana, Trading Paint, de Karzan Kader, con carreras de coches y John Travolta. El miércoles pasado, el Festival de San Sebastián anunció que le concede el premio honorífico Zinemira, dentro de la gala del Cine Vasco que tendrá lugar en el Teatro Victoria Eugenia. Juaniz, miembro de la Academia de Cine Europeo, de la junta directiva de la academia española, y nominada dos veces al premio Goya, está casada con el productor José María -Txepe- Lara y tiene un hijo, Jon. Está que no para. ¿Conoce lo que es el síndrome posvacacional? Normalmente no hago vacaciones, intento irme algún día suelto. Tampoco va conmigo y nunca tengo economía, aunque haga pelis no tengo economía. El cine es un poco de crisis. ¿Se acostumbra uno a eso? Sí. Se trata de vivir la vida como puedes, trabajar y no ganar muchísimo. La verdad es que también yo he tratado de hacer cosas diferentes, o pinto, o hago fotos. Soy un poco hiperactiva en el buen sentido. Necesito hacer cosas. Para unas vacaciones con cuatro días me vale. Si tienes economía a lo mejor viajas fuera o ves cosas, pero ahora yo estoy en un momento diferente.Yo ya he viajado. ¿Su viaje más importante quizá fuera el que hizo de joven a Londres? Sí. Ir en el año 85-86 de Zaragoza, donde estaba estudiando Medicina, a Londres en una época en la que hay de todo, hay punkys, galerías de arte, descubres música... aquello me abrió otro mundo. Todos mis hermanos habían ido ya a Londres, yo fui la última. Había de todo. Y te das cuenta de diferentes culturas, razas, comidas.... Ahí te das cuenta que el mundo es muy grande y que un país como España era pequeño. España en aquel momento era un país bastante cerrado. Era fascinante el cambio. ¿Guarda en la cabeza las decenas de películas que ha hecho? Sí. Además me acuerdo de las que pueden ser más importantes pero de las pequeñas también. Valoro todas las películas que he hecho. Y con algunas he viajado fuera. Con una fui a Argentina a hacerla, con otra estuve en México... yo veo la vida por películas. O sea, los que otros recuerdan con un álbum de fotos usted los revive con su videoteca. Sí. Ves pasar el tiempo cuando hice esta película, la otra, aquella... es así. Pero nunca voy a renunciar a ninguna, aunque sea mala. Me han dado para vivir y para comer en momentos difíciles, y eso es super importante. ¿Es un oficio el suyo que se aprende con la práctica? Eso es más al principio. Tú aprendes con otro montador si te quiere enseñar. Si te enseña, aprendes rápido, es un favor que te hace. Pero luego lo que es la parte creativa depende de ti, de tu vida, de tu sentimiento, de todo lo que tú vives y sabes. ¿Por ejemplo? En la película Goya en Budeos, por ejemplo, tuve que estudiar a Goya. Eso es una obligación mía antes de empezar la película. Si hicieran una película de Velázquez sería lo mismo. O una de Mozart. La parte técnica es lo que se puede enseñar más fácil. Luego lo que es la estructura de toda la película, cómo quitarías una secuencia, por ejemplo, eso va innato en cada uno. Eso ya es más díficil de enseñar. Es práctica tuya de ir haciendo, viendo y pensando, viendo películas, leyendo libros... El cine también te enseña de la vida, eso es muy importante. Suele decir que el buen montaje es el que no se nota. ¿Cuanto menos se note su trabajo, mejor? Para mí un montaje tiene que ser algo que no te haga pensar cómo lo han hecho. Que estés viendo la historia, te lleve y no pienses. Para eso la parte técnica sí que está en cómo haces esos cortes, y en qué tipo de película es. Si es de terror, por ejemplo, vas a cortar por medio de un sonido o algo que el espectador reciba como en susto. El montaje que no se note es un montaje en el que no pienses. Luego, si te pones a estudiar la película lo ves, claro, pero en un primer momento te quedas con la historia y la entiendes. Creo que el espectador es muy listo. Si la cuentas bien, todo el mundo la entiende. ¿Y en la butaca se siente montadora o espectadora? Yo soy espectadora cien por cien, pero me da tiempo a ver el montaje y otras cosas también. Eso ya es un poco deformación. Pero de primeras veo una peli y la disfruto como todo el mundo. Y si me gusta salgo contentísima del cine y soy feliz durante una semana. Y si no, al día siguiente no me acuerdo de ella. No renuncia a ninguna película pero siempre se cita en su filmografía las que ha hecho con Carlos Saura. ¿Es con quien más ha crecido profesionalmente? Es con el que he hecho más películas. Para mí los directores más importantes que he tenido son primero Javier Aguirre, que me deja ir a la primera película como meritorio. Sin él a lo mejor no estaría en el mundo del cine. Luego me marcó muchísimo Basilio Martín Patino, que acaba de morir, que hizo muchísimo sobre la Guerra Civil y sabía muchísimo de cine. Y, por supuesto, Erice y Saura. Son directores que siempre voy a querer. A Saura es que le quiero un montón, trabaje o no con él. Para mí verle es ponerme contenta. Usted es miembro de la junta directiva de la Academia de Cine, que están tratando de abrir al sector. ¿Cómo va ese proceso? Se ha cambiado de presidenta [ahora es Yvonne Blake] y se están intentando hacer cosas nuevas. En Navarra hay mucha gente del cine que no se apunta a la academia como miembro. Se han cambiado los estatutos para que facilitar nuevas incorporaciones, cuantos más miembros haya más gente puede votar para los Goya y habrá más variedad en la manera de pensar, de gustos cinematográficos y de todas las cosas. ¿En los próximos Goya se verá este cambio de la academia? Esperemos que sí. Esta vez creo que sí. Se ha dado a una empresa externa para hacerlo y vamos a ver qué pasa. Las intenciones son muy buenas. Ahora está trabajando en producciones estadounidenses. ¿Cómo ha sido el paso del cine europeo, un cine de directores, como se suele decir, al americano, un cine de productores? Se nota que es un cine de productores porque firmas un contrato donde el productor tiene el corte final. Pero yo creo que son bastante parecidos, que llegan a acuerdos, se habla y se decide. El cine se hace en todos los sitios igual, da igual si es americano, español o europeo, las máquinas son las mismas. Luego ya depende de las personas que te toquen en cada película. Sí que se valora mucho más que la película americana es de productor, porque es al que pertenece la película, pero creo hay una comunicación con el director, y el director tiene cosas que decir. Cuando presentaron en Pamplona Black Butterfly el productor Silvio Muraglia le echó un montón de flores, decía que el montaje era tan importante como el guion. Es que Silvio es muy majo y la verdad que me sonrojé cuando habló de mí. Pero es verdad, el último guion de una película lo escribes cuando estás en el montaje: cambias secuencias de sitio, quitas diálogos... El montaje no es solo pegar planos y que vayan seguidos. Si quitas alguna secuencia es que no era necesaria o trata algo que ya está contado, que a veces no se ve en el guion. ¿Puede “arreglar” una película, entonces? Puedes arreglar cosas, y si la destruyes más de lo que es necesario lo has hecho mal. Paradox Studios (Muraglia) firmó un convenio con Elipsis Capital para posproducir tres películas aquí. ¿Usted fue la que habló a los americanos de la potencialidad de Navarra en el cine? Ahí está también Alberto Burgueño, de Elipsis, que al final son coproductores con los americanos y tienen que ver. Así que ejerce de embajadora. Menos de lo que dicen pero... yo soy muy negocianta e intento ayudar a la gente. Y como el cine no es tan fácil de hacer hoy en día intento poner lo que esté en mi mano para que pueda salir. Me interesa que se hagan películas, si son buenas mejor, y si eso se puede hacer en Navarra me parece genial. Hoy en día el cine tiene que ser de todos los sitios, en España no hay dinero para hacer esto. ¿Cómo ve este momento del cine en Navarra? En este momento Navarra tiene una importancia en el cine que no tienen todas las demás provincias de España. No podemos olvidar que el cine es cultura. Claro que es una industria, y se puede ganar dinero para la comunidad de Navarra, pero también es cultura, y eso es lo que hay que hacer. El cine es el lenguaje nuevo que debiéramos enseñar en las escuelas a los niños. Tú vas a la calle y son todo imágenes. Es el futuro y van a vivir con imágenes. Ése es el lenguaje nuevo, aparte del inglés, el euskera o el castellano. Es lo audiovisual, y no se está enseñando. No solo cine Juaniz empezó a estudiar Medicina en la Universidad de Zaragoza y Fotografía en la galería Spectrum. En el cine no sólo ha trabajado como montadora, también ha dirigido cortometrajes como Traintime (1991), que recibió el Gran Premio Cine Vasco en el Festival de Cine de Bilbao; El vuelo de Dora Salazar, sobre la artista de Altsasua (2011); El grito de Guernica (2012); Mankind (2012), elegido para el proyecto de Lars Von Trier Gesamt; y El lenguaje de los objetos, sobre la artista Marijose Recalde (2013). Su otra gran faceta es la fotografía y las artes plásticas, como sus célebres obrsa en las que pinta negativos de películas. Ha sido objeto de las exposiciones Artistas Españoles en Daegu (Corea del Sur, 2013), Ver con los ojos y el alma (La Neomudéjar, Madrid, 2014), Abrir mundos (Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, 2015), Alas-Hegoak (Sala de Armas de la Ciudadela en Pamplona, 2015), Sueños (La Alhóndiga de Segovia, 2016) y Emakumearen Eremua, el espacio de la mujer (La Neomudéjar, 2017). Su obra ha estado presente también en Rusia (Now&After), México (Casa Buñuel) y Etiopía (AVAF Festival, Ethiopian Videoart). Los directores de Juaniz Juaniz firma los montajes de más de 60 producciones. Estos son algunos de los directores con los que ha trabajado: Carlos Saura. En las películas Taxi, Pajarico, Tango, Goya en Burdeos, Buñuel y la mesa del rey Salomón, El 7º día o Io, Don Giovanni. Víctor Erice. Alumbramiento. Daniel Calparsoro. Guerreros, Asfalto. Mercedes Álvarez. El cielo gira. Rafael Gordon. Todo mujer, La reina Isabel en persona. Ramón Barea. El coche de pedales, Pecata minuta. Alberto Morais. Un lugar en el cine, La madre. Inés París. Miguel y William. Alberto Gorritiberea. Arriya / La piedra. Jabi Elortegi. Zorion perfektua. Pedro Aguilera. Naufragio. Arantza Ibarra. Zigortzaileak / Los castigadores. Directores americanos: Actualmente está montando Trading Paint de Karzan Kader, protagonizado por John Travolta, Michael Madsen y Shania Twain, tras finalizar las películas Bent, de Bobby Moresco (productor de Crash y Million Dólar Baby), con Sofía Vergara y Andy García en el reparto; Finding Steve McQueen, del realizador Mark Steven Johnson (Daredevil), protagonizada por Travis Fimmel (el Ragnar Lothbrok de Vikingos) y Rachael Taylor (Transformers), y Black Butterfly, del realizador Brian Goodman, con Antonio Banderas y Jonathan Rhys Meyers.

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“No renuncio a ninguna película, las malas también me han dado de comer”

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