Diario de Navarra

Ilustrador e historietista, Javier Olivares (Madrid, 1964) se inició en la revista Madriz en los años 80 y desde entonces ha combinado su trabajo en numerosas revistas como El País Semanal y periódicos como El Mundo con la ilustración de libros, tanto infantiles como para adultos. Ha creado tándem con el historietista Santiago García, con quien está realizando un libro sobre arte y artistas del que surgió la novela gráfica Las Meninas. Hace dos años recibió el premio Nacional de Cómic con Las Meninas. ¿Qué repercusión ha tenido? Aquel año me invitaron al Salón del Cómic, pero tuve tanto revuelo de viajes que no pude venir. Me sorprende mucho que un libro de hace dos años esté teniendo tanto recorrido. Es algo que nunca me había pasado, y me parece genial. Ahora en septiembre saldrá la edición norteamericana con Fantagraphics, que es una editorial que ha publicado muchos de los mejores cómics de los últimos años en EE UU. Solo el hecho de publicar con una editorial así ya es un premio en sí mismo, porque te abre las puertas al mercado angloparlante. Antes de dedicarse profesionalmente a la ilustración, ¿cuándo empezó a sentirse atraído por ese mundo? Me recuerdo dibujando desde siempre. Era un niño que dibujaba en casa, cuando estaba en clase lo hacía en los márgenes de los libros de texto... A finales de los 70 o principios de los 80, ser dibujante o ilustrador no estaba considerado como una profesión viable o respetable. Ahora sigue siendo complicado, pero está más aceptado socialmente. Ser dibujante es algo menos marciano que entonces, porque en los años 80 era completamente delirante. A mí me costó bastante pensar que podía ser una profesión, hasta que se empezaron a publicar entrevistas con dibujantes de historietas. ¿Fue como si el gremio empezara a salir del armario? ¡Exactamente! Era un profesión underground, que estaba oculta, pero a finales de los 70, la revista Trinca publicó un libro de entrevistas con sus dibujantes, como Carlos Giménez, Chiqui de la Fuente, Miguel Calatayud, José Bielsa... En aquella época, los dibujantes de tebeos eran unas entelequias. Un niño no podía pensar que eso era una cosa que tú podías hacer para ganarte la vida. Luego, en los 80 entré en contacto con una serie de dibujantes que se reunían todos los viernes en Madrid, en una librería de cómics que se llamaba Camelot. Yo me enteré porque estaba haciendo el servicio militar al lado. Aquello fue el paso definitivo, porque me dio alas. ¿Cómo recuerda aquellos comienzos, qué inquietudes tenía entonces a la hora de dibujar? Empecé a estudiar Artes y Oficios, pero lo que yo realmente quería era hacer cómics. Sobre todo me atraía el medio, el poder contar historias en viñetas. Tuve una primera etapa en la que me encaminé al cómic de ciencia-ficción, de género negro, de fantasía... Es decir, algo más convencional, porque yo entonces leía revistas de género. Era el cómic adulto de aquella época, y tenía claro que era el camino en el que yo quería moverme. ¿Cómo le marcó su etapa en la revista Madriz? La gente que trabajaba allí venía del mundo de Bellas Artes, del cartelismo... Tenían otra formación y las inquietudes eran otras. Para mí fueron como mis hermanos mayores, porque gracias a ellos se me abrió el abanico cultural. Antes, mis referencias eran más de cultura pop, pero empecé a interesarme por la literatura, el cine, por gente como Lorenzo Mattotti o José Muñoz... Mi horizonte cambió. De pronto me di cuenta de que me atraía mucho más ese mundo más personal y menos convencional. También empecé a conocer la obra de pintores, poetas... Fue como si se me abriera la cabeza. Su estilo resulta muy picassiano, y también le caracteriza el claroscuro. Cuando los dibujantes extranjeros ven mi trabajo, siempre me dicen que les parece muy español. Es curioso, porque creo que solo tengo un libro de Picasso en mi casa, pero es uno de los artistas que más huella me han dejado. Y también me han influido los expresionistas alemanes: Grosz, Beckmann... ¿Prefiere definirse como expresionista? Es que... ¡Yo qué sé! No me gustan las palabras (se ríe). Como digo yo, las palabras tienen muros. Es verdad que mi trabajo tiene una parte muy expresionista, pero he hecho muchas cosas y me he movido en muchos registros. Yo digo que soy expresionista cuando lo necesito. Por ejemplo, si hago Drácula, entonces tengo que sacar el expresionismo más incisivo. Hace poco he hecho La llamada de lo salvaje de Jack London y creo que no hay nada más alejado del expresionismo. Sin embargo, es un trabajo con el que he disfrutado muchísimo. Siempre digo que a mí me gusta ir detrás de mi dibujo, no delante. Es el dibujo el que se va moviendo. ¿Y cómo ha ido evolucionando con el tiempo? Cuando empezamos con Las Meninas, Santiago García y yo hicimos 16 páginas y durante cuatro años se quedaron ahí, porque fue un proceso lento. Cuando lo retomamos, tuve que obligarme a copiarme a mí mismo y no era capaz. Me di cuenta de que ya no dibujaba igual. Esa es la prueba de que el dibujo siempre está vivo. ¿Cómo surgió la idea de crear una novela gráfica sobre Velázquez y su obra cumbre, Las Meninas? Me lo propuso Santiago García para el concurso de novela gráfica Fnac Sinsentido. Preparamos 16 páginas, pero nos dimos cuenta de que en seis meses no nos iba a dar tiempo a hacerlo. Además, Santiago pensó que la idea tenía más posibilidades. Presentamos el proyecto a la editorial Astiberri, les encantó y entonces lo enfocamos como un trabajo a largo plazo. Durante cuatro años, Santiago estuvo escribiendo el guion y haciendo otras cosas, yo también estuve haciendo otros libros... Cuando Santiago me mandó el guion, me dediqué a ello durante año y medio, que es el tiempo que suele llevar una novela gráfica. ¿Qué clase de trabajo exige un libro como Las Meninas? Nunca me pongo a hacer dibujos inmediatamente. Me leo el guion y empiezo con la planificación de las viñetas, para establecer el ritmo narrativo y saber lo que tengo que dibujar. Es como hacer un storyboard en el cine. Por ejemplo, en Las Meninas el color tiene una función muy narrativa: el amarillo es pasado y el azul es presente. Crear ese código nos evitó poner bocadillos como “más adelante” o “años después”. ¿Tuvo que documentarse mucho para recrear el Siglo de Oro? Sí. Tuve que mirar cómo eran Roma o Venecia, también miré trajes, cuadros.. Me documenté muchísimo, pero luego lo cogí todo y lo exprimí como si fuera un limón, para coger las gotas esenciales. No quería llenarlo todo de detalles. Me parece un error pensar que el tebeo vaya a resultar más creíble por meterle mucho detalle. Estos días expone en el Condestable Hijos de la noche, con sus versiones de clásicos como Drácula o Sherlock Holmes. ¿Cómo se pueden reiventar unos personajes tan clásicos? Me inspiro en lo que me gusta de esos personajes: su esencia victoriana, que a mí me resulta fascinante. Podría haber hecho un Drácula japonés, como el de la película de Coppola, pero mi idea era mantenerme dentro de la iconografía clásica y llevármelo a mi terreno. Por ejemplo, a mí me gustaba el Drácula de Nosferatu, así que podría definirlo como un Drácula de cine mudo.

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Olivares, dibujante: “Picasso es uno de los artistas que más huella me han dejado”

Premio Nacional de Cómic 2015 con la novela gráfica ‘Las Meninas’, Olivares abrió ayer el Salón del Cómic con una conferencia en el Condestable. Allí muestra la exposición ‘Hijos de la noche’, inspirada en relatos de terror

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