Diario de Navarra

Al oírle hablar da la sensación de que el verbo “recuerdo” se ha convertido en un mantra. “Recuerdo mi vida a través de las fotos familiares que he visto de mí misma. Recuerdo la caja que tenía mi madre con las fotografías y que yo pasaba miles de horas mirándolas. Recuerdo lo aficionado que era mi padre a la fotografía, todas las diapositivas que sacaba y las proyecciones que nos montaba los domingos...”. Y recuerda la ampliadora que tenía su tío. Y el primer momento en que vio en una cubeta roja salir uno de los montes en los que habían estado. Y la Polaroid que sus padres pagaron a plazos. Y la primera vez que su progenitor le dejó la cámara para que retratara a la familia en vacaciones, ella con 7 años. “Me tuve que ir hacia atrás a encuadrarles. Recuerdo esa sensación de empezar a ver la realidad encuadrada, conmigo fuera, de estar al otro lado de la cámara. He pensado mucho en esa foto”, reflexiona la pamplonesa Ainhoa Resano Melado, de 43 años. Su relación con la fotografía ha sido siempre “mágica y muy sorprendente”, con independencia de llegar a pensar de niña que, con todo el tiempo que invertía en escribir, publicaría un libro. Y es que, antes de matricularse en la universidad de Bilbao en Periodismo y Publicidad y de elegir la asignatura de fotografía con la que pasó “muchas horas revelando en el laboratorio”, era quien cogía la cámara de su padre, juntaba a sus amigas de instituto, las disfrazaba y las fotografiaba. Momentos solemnes, dice, especiales, que ya en la universidad los trasladó al laboratorio de fotografía que puedo montar en una de las habitantes de la casa de Bilbao donde vivía. Licenciada en 1997 y tras un curso de diseño en Pamplona de seis meses, decidió volver a Bilbao, sin saber que el piso que encontró para residir dirigiría sus pasos profesionales. Algo tan casual como que el vecino de abajo fuera un director de teatro que montaba el proyecto escénico Fábrica de Teatro Imaginario. “Éramos unos críos, de 24, 25 años, y él estaba preparando una obra de teatro muy experimental, underground, subversiva... Yo no había tenido contacto hasta entonces con el teatro, y él me contaba el proceso y me animaba a ir al ensayo y a que le dijera qué veía. Y yo bajaba, hacía de ojos, miraba y luego en casa le contaba lo que había visto”. Aquella obra, 8 olivettis poéticos, fue “uno de los momentos de vida más apasionantes” que recuerda Resano. “La obra fue brutal. Estábamos veinte personas a todas horas, creando, cada uno con su función”. Ella, fotografiar la obra. “Ahí empecé a disparar teatro”. Era 1999 y durante diez años se convertiría en la fotógrafa oficial. “Y de esa creación colectiva vengo y en ella creo”. Sigue trabajando en artes escénicas. “Empecé a entender la fotografía como una forma de generar significados y de ponerla a dialogar con otras disciplinas artísticas”. Lo de Resano, no obstante, no son fotos entre bambalinas, robados tras el telón: los actores posan para ella, son suyos. Aunque tampoco son posados propiamente dichos. “Vengo del teatro, entiendo el lenguaje en acción, el encuentro como algo dinámico, y creo en lo que acontece, en el pasar de las cosas. Y en la intuición”. Nunca hace fotografías cuando hay público. “La representación es un momento muy mágico, y tener la cámara es como hacer consciente al otro de lo que está ocurriendo”. Así que fotografía mientras los actores ensayan, algo encuadrado, que pasa como a parte del mundo, en otra realidad, buscando los conflictos universales de los que hablar con los personajes. Finalizado el proyecto, trabajó dos años con la actriz Miren Gaztañaga, la protagonista de la imagen de este reportaje. Y a partir de 2013 se sucedieron varios eventos: el proyecto PIN_DOWN; la publicación de sus fotos en la revista Contraluz; un viaje en solitario a México con la idea inicial de un trabajo sobre mujeres supervivientes -“al llegar me di cuenta de que mujeres supervivientes somos todas, así que dejé el equipo en casa de una amiga y me fui a viajar”- que terminó siendo una estancia de ocho meses y fotos con su móvil al desierto donde no aparece ni nada ni nadie; su primera exposición individual, en Espacio Kubil, en Bilbao -“ahí empecé a asumir que tenía una responsabilidad con lo que contaba y un reto con si se transmitía lo que yo quería”-; un trimestre de fotografía de autor con Ricky Dávila que le supuso “entrar en un quirófano de precisión”; el máster en fotografía de autor; el Festival de Fotografía de Barakaldo, donde mujeres fotógrafas exponen sus obras en gran formato y en la calle… Ellas, las de los barrios altos Y llegó 2016, y murió el propietario del edificio donde ella vivía desde hacía 17 años, y se inició el desahucio del vecindario. Se dio cuenta entonces de que estrenaba la realidad como campo de trabajo. “Empecé a contar lo que estaba pasando. Era la primera vez que me enfrentaba a reflejar la realidad, no a algo que yo quería decir o que estuviera leyendo o investigando”. Le parecía terrible que una escalera entera de vecinos cayera en el olvido y que personas mayores se vieran en la calle cuando habían vivido allí desde que nacieron. “Fue un tributo a los inquilinos. Se llamó La escalera 17 porque estaba en el portal número 17”. Ahí empezó a entender lo importante que para la fotografía era contar la vida y dignificarla, como los recuerdos y los procesos de memoria. “Al final de una vida, en el olvido, las palabras y las fotografías son algo importante de la memoria”. Hoy ya está inmersa en otro proyecto, que surgió al irse a vivir al otro lado de la ría de Bilbao, frecuentar el bar que tiene debajo de casa y conocer a Savina Lafita, su “camarera favorita” y una antropóloga y estudiosa del género y la memoria. Y fue al mostrarle una de las imágenes de La escalera 17 y contarle cómo se había apasionado con los álbumes y las historias de aquellas vecinas cuando hace un año decidieron unirse y trabajar juntas en Ellas, un proyecto de memoria y fotografía de mujeres de los barrios altos de Bilbao, una reconstrucción a partir de sus álbumes familiares y sus propios relatos. “En un barrio como San Francisco, Las Cortes, donde ha estado la minería, la periferia, la droga, la prostitución... las mujeres, con estrategias de supervivencia muy fuertes, están bajo un estigma que las vuelve a mirar de fuera, sin que se sepa nada de lo que tienen que contar”. Por eso, para recuperar esas historias, Resano y Lafita se están reuniendo con la última generación de mujeres que hizo álbumes familiares. “Nos cuentan, escaneamos las fotos, les grabamos, investigamos cómo nos relacionamos las mujeres con la memoria, cómo las fotos generalmente las han hecho los hombre pero han sido las mujeres quienes han construido la narrativa del álbum... El proyecto es un desmontaje de las páginas de las historias de estas mujeres para fijar, amplificar y subvertir los roles dominantes de cada época y sus estrategias de supervivencia. Un trasvase de lo privado a lo público, de lo individual a lo colectivo”.

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Ainhoa Resano, la autora que dispara teatro

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