Próximos estrenos para los escenarios navarros

Seis proyectos de artes escénicas y musicales en vivo producidos por empresas y profesionales navarros han recibido el apoyo del Departamento de Cultura mediante las ayudas a la producción, cuyo objetivo es fomentar en Navarra una oferta artística “de calidad, diversa, innovadora y de interés para los públicos”. Los proyectos seleccionados, por haber tenido las mejores valoraciones tanto en adecuación del proyecto al objeto, finalidad y ámbito de la convocatoria, como en viabilidad y coherencia económica, han sido los siguientes: Producciones Maestras recibirá 25.000 euros para El fantástico parque de Martina; TDiferencia dispondrá de 23.175 euros para la comedia Salir de cuentas a los 50; Raúl Madinabeitia recibirá 11.084 euros para el espectáculo Siria entre dos amores que matan; Carmen Larraz dispondrá de 16.900 euros para Transoceánica; La Nave Producciones tendrá una ayuda de 14.503 euros para Todas eran mis tías y Global Servicios Culturales contará con 5.200 euros para la obra teatral Misterio bufo. Las ayudas corresponden, como máximo, al 70% del presupuesto aceptado, con una cuantía máxima de 25.000 euros. ‘Transoceánica’ Coreografía: Carmen Larraz. Fotografía: Uxue Montero. Paisajes sonoros: Ignacio Fernández Galindo e Hilario Rodeiro. Vestuario: Livia Diniz. Transoceánica es fruto de la simbiosis entre tres artistas navarros: Uxue Montero (fotografía), Carmen Larraz (danza), Ignacio Fernández Galindo e Hilario Rodeiro (paisajes sonoros). La obra es una reflexión sobre cómo nos afectan los cambios que hemos provocado en la naturaleza. “Hemos trabajado en espacios abiertos que nos atraían por algún motivo. Sobre todo buscábamos que nos llevasen a algún lugar anímico”, concreta Larraz. “El trabajo visual se basa en la escucha, tanto de los paisajes que nos rodean, como de de nuestra escucha interior”, apunta la fotógrafa Uxue Montero. A nivel coreográfico, el proyecto se ha ido gestando en varias residencias artísticas llevadas a cabo en el Centro Huarte, en el Auditorio Barañain, en La Caldera de Barcelona, en la Casa de Cultura de Aoiz (durante el Festival DNA) y en el centro Conde Duque de Madrid. Larraz considera este proyecto como un “laboratorio de investigación muy rico, en el que los artistas nos hemos ido estimulando mutuamente”. Asimismo, reivindica el valor de las residencias artísticas “porque nos permiten desarrollarnos como creadores”. El estreno de Transoceánica está previsto para el 19 de octubre en el Auditorio Barañain. ‘El fantástico parque de Martina’ Dirección y dramaturgia: Ana Maestrojuán. Elenco: Iratxe García Uriz, Oier Zúñiga y Ángel García Moneo. Música: Gorka Pastor. “Creemos firmemente en el teatro como portador de valores y como herramienta generadora de cambio”, señala Ana Maestrojuán, autora y directora de El fantástico parque de Martina, un montaje teatral contemporáneo dirigido al público más joven (entre 5 y 9 años) con el que pretende que tanto los niños como los adultos disfruten de la magia del teatro. Realizado por Producciones Maestras y protagonizado por Iratxe García Uriz, Oier Zúñiga y Ángel García Moneo, El fantástico viaje de Martina es un canto a la imaginación, al placer de inventar, a la posibilidad de crear mundos diferentes en los que jugar es un derecho, y por qué no, una obligación. “El fantástico parque de Martina es una obra de teatro en la que los personajes transitan por un mundo de fantasía que les ayuda enfrentarse a la vida real”. Todas las tardes, Martina va a jugar a su parque, donde descubre nuevos mundos, y también descubre lo que significa ser valiente y tener miedo. Descubre que no hay límites en su imaginación. En este espectáculo, la música (Gorka Pastor), la imagen (David Bernués), el vestuario (Edurne Ibáñez), la luz (Koldo Tainta) y el espacio se darán la mano para transportar al espectador a otras realidades. “Las situaciones que se plantean transitan del realismo más puro a un derroche de imaginación. La actuación, la música, la palabra, la imagen y una delicada escenografía conforman este imaginario, tan personal como universal, que es el de la infancia”. El estreno tendrá lugar el 12 de octubre en el Teatro Gayarre. ‘Siria entre dos amores que matan’ Dirección y dramaturgia: Ana Maestrojuán. Elenco: Iratxe García Uriz, Oier Zúñiga y Ángel García Moneo. Música: Gorka Pastor. “¿Qué hubiera pasado si la supuesta guerra en Siria fuera una guerra entre las artes?”. En esta idea se basa el espectáculo Siria entre dos amores que matan, una producción de arte comunitario que integra danza contemporánea, música en directo, video-creaciones, poesía y narración con fines solidarios. Creado y producido por Raúl Madinabeitia, tiene como director de escena y actor a Némer Salamún, dramaturgo y cuentacuentos de origen sirio. Cuenta con coreografía de Asier Zabaleta, que actuará junto a la también bailarina Natalia de Miguel. Durante el espectáculo, cuatro músicos interpretarán la obra Cuarteto para el fin del tiempo de Olivier Messiaen, quien fue internado en un campo alemán de prisioneros en 1940. Creó la obra junto a otros tres compañeros de prisión que eran músicos. Concebido como un espectáculo “multidisciplinar, transversal e innovador”, Siria entre dos amores que matan quiere servir de altavoz para denunciar el holocausto sirio, tanto humano como patrimonial y artístico. Asimismo, recuerda el horror de los holocaustos (Alemania, Gernika, Darfur, Ruanda o Hiroshima-Nagasaki). Realizado en colaboración con ACNUR, la Agencia de la ONU para los Refugiados, su objetivo es lograr fondos para destinarlos a la ayuda humanitaria. Por tanto, el dinero recaudado y las donaciones de los artistas, instituciones y patrocinadores serán cedidos a ACNUR. ‘Salir de cuentas a los 50’ Dirección: Garbi Losada Reparto: Maite Redín, Patxi Pérez y Mila Espiga Producción: TDiferencia Estreno: 13 de octubre en la Casa de Cultura de Villava “Para nosotras es muy importante valernos de la comedia para hablar de cosas que hay que visibilizar, valores de los que concienciar, hechos que erradicar, cambiar y mejorar en la sociedad en la que vivimos”, señala Maite Redín, de la productora teatral Tdiferencia y protagonista de la obra Salir de cuentas a los 50. Se trata de una comedia “muy loca”, cargada de contenido reivindicativo y polémico sobre los derechos de la maternidad y paternidad tardía, así como el derecho a no seguir los pasos y los tiempos obligados. “La comedia es una gran soporte para hablar de valores y realidades. Hablamos del derecho a decidir, más allá de normas y prejuicios. Hablamos de libertad y respeto”. Protagonizada por Patxi Pérez, Maite Redín y Mila Espiga, Salir de cuentas a los 50 es una producción teatral para público adulto que ha sido escrita de forma colectiva por Garbi Losada, Adriana Olmedo, Maite Redín y principalmente José Antonio Vitoria, responsable de la dirección dramática. “Es una comedia madura como resultado del trabajo de un equipo maduro, tanto en lo personal como en lo profesional”. Salir de cuentas a los 50 tiene tantos personajes que es difícil que los espectadores no se sientan identificados en algún momento. “De los 25 años en adelante es difícil que no hayas pasado por las preguntas de: ¿Y tú para cuándo? Para cuándo un novio/a, para cuándo vivir juntos o casaros, para cuándo el niño, para cuándo el segundo...”, señala la sinopsis. El montaje se estrenará el 13 de octubre en Villava y de momento se representará en Ansoáin (20 de octubre), Beriáin (28 de octubre) y Tudela (24 de noviembre). “También nos gustaría representar la obra en la feria de artistas Merkatua”, apunta Redín. ‘Misterio Bufo’ Dirección: Ignacio Aranaz Interpretación: José Mari Asín Producción: Global Servicios Culturales Estreno: 29 de octubre en la Casa de Cultura de Villava Misterio Bufo es una de las piezas más conocidas y representadas del italiano Darío Fo, que recibió el premio Nobel de Literatura en 1997, y que murió el pasado 2016 a la edad de 90 años. Fo, que también fue un espléndido actor, paseó Misterio Bufo por los teatros de todo el mundo durante cerca de 50 años, ofreciendo miles de funciones ante millones de espectadores. La representó personalmente y de manera casi ininterrumpida, siempre añadiendo historias nuevas, improvisando en escena, según el día y el público que encontraba. Incluso la representó en el Teatro Gayarre en 2010, demostrando una capacidad envidiable de comunicación con el público. Bajo la dirección de Ignacio Aranaz, el actor navarro Jose Mari Asín emulará a Darío Fo, recuperando una obra que ya protagonizó hace 19 años. El pasado marzo, coincidiendo con la celebración del Día Mundial de Teatro, Asín anunciaba su regreso a los escenarios con Misterio Bufo. “Es un texto con el que yo he disfrutado del teatro totalmente. Estás tú en el escenario, pero hay unos cincuenta y pico personajes contigo, así que no te sientes nada solo”, señaló en el Teatro Gayarre con motivo del homenaje que se le tributó a Fo. La devoción de Asín por Dario Fo se remonta a comienzos de los años 80, cuando leyó la obra Aquí no paga nadie. “Es una de las pocas veces que yo me he carcajeado leyendo un libro en la cama. No podía parar de reír”, recordaba el actor navarro. Después, de la mano del grupo Iruña Pequeño Teatro, llevó a escena La mueca del miedo. “Fo es uno de mis autores de referencia, junto a Molière y Brecht”, señaló Asín. “Es un teatro pegado a la clave social, que habla de los problemas y de las alegrías de la vida”. ‘Todas eran mis tías’ Autor y director: Miguel Munárriz (inspirado en textos de Ángeles Mastretta) Elenco: Marta Juániz, Uxue Olazaran y Marien Mejail Producción: La Nave Estreno: 11 de octubre en Zizur Un espectáculo “novedoso” que gira en torno a la figura femenina, en concreto a las tías, madres, abuelas o hermanas que habitan nuestras vidas. Inspirado en textos de Ángeles Mastretta, Todas eran mis tías integra danza, música en directo y artes plásticas para contar “historias sorprendentes” que están interpretadas por la actriz Marta Juániz y la jovencísima bailarina Uxue Olazaran, acompañadas en el escenario por la clarinetista Marien Mejail. “Son historias de mujeres, con lo cual tienen una sensibilidad diferente a los géneros tradicionales, es decir, comedia o drama. A lo mejor esto es una drama-comedia bailada. A la hora de definir las cosas, el mundo de la mujer tiene unas posibilidades de las que carece el mundo masculino”, considera Miguel Munárriz, autor y director de la obra. Con una atmósfera que remite a los años 40, se establece un diálogo entre pasado y presente a través de las dos protagonistas. La actriz Marta Juániz es la encargada de dar vida a todas esas “tías” -divertidas, alocadas, fuertes, valientes-, interpretando así “registros variadísimos”. Todas esas mujeres tienen algo en común: el baile. El espectáculo cuenta con las coreografías de Arantxa Villanueva, de diferentes estilos, y la aportación estética de la artista Alicia Otaegui. Según explica Munárriz, Todas eran mis tías ofrece también un punto de magia. “Hay pequeños detalles que pretendemos que sean sorprendentes, mágicos, como apariciones de cosas. La iluminación será una protagonista fundamental para ayudar a que se produzcan esas sorpresas”. Munárriz señala que la ayuda recibida les está permitiendo ser más ambiciosos. “Es un apoyo importante para la construcción de un proyecto, porque puedes trabajar con mejor gente y hacer un espectáculo mejor”.

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