Diario de Navarra

La sede en Sevilla del Centro de de Investigación Teatral TNT se encuentra a 250 metros del asentamiento chabolista más antiguo de Europa, El Vacie. Allí viven nueve mujeres de etnia gitana que hace nueve años, junto con otros 150 habitantes del asentamiento, recorrieron esos metros para descubrir qué era el TNT. Talleres, actividades y actuaciones de flamenco les engancharon, y se planteó subir al escenario a aquellas mujeres para representar teatro. Tras recorrer más de la mitad de las provincias con La casa de Bernarda Alba y lograr una decena de premios, lo están haciendo desde octubre con su particular versión de Fuenteovejuna, el famoso episodio teñido de leyenda sobre la sublevación del pueblo cordobés de Fuente Obejuna contra la injusticia y los abusos de poder que inmortalizó Lope de Vega en 1619. Como en La casa de Bernarda Alba, la sevillana Pepa Gamboa dirige a estas mujeres “que no se consideran actrices y que dicen que lo suyo son experiencias puntuales porque saben que después se van a ir a dormir a la chabola, que su vida seguirá igual pero más rica en experiencias”. Representación: este viernes en La Cava de Olite, 22 horas. Entrada: 18 euros. Reparto: Rocío Montero Maya, Lole del Campo Díaz, Carina Ramírez Montero, Sandra Ramírez Montero, Ana Jiménez / Pilar Ramírez, Rocío Rivas Flores, Beatriz Ortega Chamorro y David Montero. Dirección: Pepa Gamboa. Dramaturgia: Antonio Álamo. Diseño de espacio escénico: Antonio Marín. Vestuario: Maite Álvarez. Iluminación: Alejandro Conesa. Sinopsis: la obra de Lope de Vega traslada a 1476 y a la aldea andaluza de Fuente Obejuna, donde sus habitantes hartos de soportar los abusos de su señor, se rebelan unánimemente contra él. La rebelión acaba en asesinato, pero el pesquisidor no puedo arrancar de las bocas de los aldeanos más que una única respuesta: “Fuente Ovejuna lo hizo”. Frente a este admirable comportamiento se renunció a continuar la investigación dando por justa la venganza del pueblo. Trataba de buscar un adjetivo sobre la representación de este viernes sin molestar a quienes antes han interpretado Fuenteovejuna, pero, por quienes suben al escenario, por la forma de trabajo, por el proyecto del que surge... ¿es el Fuenteovejuna más distinto que ha podido verse en un teatro? [ríe] Totalmente distinto. No obstante, tiene concomitancia en muchos sentidos. Cuando ocurrieron los hechos de Fuente Obejuna, el pueblo era pueblo, pero es que muchas veces el pueblo gitano, y más estas mujeres, que son totalmente desplazadas porque no son ni siquiera andaluzas, porque no tienen el flamenco como patrimonio..., no son consideradas pueblo por el propio pueblo, y me gustaba hacer también ese giro, además de tratar con ellas temas como el derecho de pernada [privilegio medieval por el que un señor tenía el derecho de acostarse con la esposa de un vasallo en su noche de bodas], donde hay bastante coincidencia, en el sentido de que a la mayoría las siguen casando con alguien que no conocen, que llega de otra comunidad... Hay incluso una pequeña crítica a eso. Me dice que no son andaluzas. Sí porque llevan mucho tiempo en ese asentamiento, pero casi todas son de ascendencia portuguesa. Llevan el nomadismo impreso en la piel. No hablan ni el castellano perfectamente. He leído que tras la gira con La casa de Bernarda Alba le costó elegir la siguiente obra y darse cuenta de que debía ser Fuenteovejuna. Me costó, sí. Me proponían hacer obras que me parecían demasiado literales con sus propias vidas y yo quería que ellas también trabajaran desde la imaginación, desde la ocurrencia, desde algo que no estuviera tan pegado a su realidad. Surgió Fuenteovejuna primero porque es la primera obra en la historia del teatro español en la que una mujer se rebela, y me parece que estas mujeres, por sus propias vidas, son las que más derecho tienen a rebelarse. Me pareció sugerente y que lo iban a entender. Está contado todo de forma atemporal porque Lope de Vega sabía bastante: se asomaba a una dramaturgia a pie de obra. De hecho la obra no es solo la rebelión de un pueblo. No. Hablamos de eso pero también del derecho de pernada, de un pueblo que todavía no es considerado pueblo por mucha gente. Hay muchos secretos y cosas escondidas que ellas quieren contar de una manera siempre sutil, nada panfletario, sino buscando lo artístico. Porque, aunque ellas tiene sus carencias, el arte no es patrimonio de nadie ni los espacios son patrimonio de nadie. Porque ellas no tienen un patrimonio cultural claro pero sí tienen sus vidas, sus ritos, sus charlas con los difuntos, sus secretos... que de alguna manera se asoman en el escenario. ¿Cómo es trabajar con ellas? Me lo planteé como un trabajo profesional porque yo no soy una trabajadora social, soy una directora de teatro. Cuando nos encontramos la primera vez hace ya un montón de años [en 2009] me propusieron hacer un taller. Y yo dije que no, que yo quería hacer una obra de teatro y ver si, de alguna forma, estas mujeres podían entrar en el mercado laboral, que las aplaudieran, que las vieran en todos los sitios en España y en el extranjero... ¿Y cómo fue? Me dijeron que yo estaba loca. Pero bueno, eso yo ya lo sé, ya estoy acostumbrada [ríe]. La primera reunión fue en el TNT, y me dijeron: “Oye, paya, ¿no vas a venir a las chabolas a inspirarte?”. Y les respondí: “¿Qué, al parque temático de la miseria, a ver cómo comen, cómo duermen...? Esto es un trabajo. Cuando nos hagamos amigas, tú me invitas a tu casa y yo te invito a la mía”. Y así sucedió. No fui en plan voyeur ni entomólogo en ningún momento. Porque además, si no se comparte, no se produce nada interesante, no existe esa tensión de la que surgen muchas cosas. Asentada esa base, ¿qué tal trabajan todas juntas? Muy bien. Y se les ha despertado mucho interés por ver teatro. En ningún momento ellas se consideran actrices. Dicen que eso es de profesionales y que lo de ellas, experiencias puntuales, porque saben que después se van a ir a dormir a la chabola, que su vida continua igual pero más rica de experiencias. Dicen que se sienten más persona después de haber hecho teatro. Se me ha adelantado porque sobre eso le quería preguntar: teniendo en cuenta que son mujeres que viven en la marginalidad, qué le dicen de cómo se sienten al subir a un escenario. Imagina subir al Teatro Español lleno, al Arriaga, a todos los teatros, la gente esperándolas, aplaudiéndolas... Y ellas, aunque con mucha dignidad, también un poco cortadas. De pronto veían que las querían, que no salían corriendo con el bolso bajo el brazo... ¡Me hace gracia porque me dicen que ahora les dejan entrar en el Carrefour! Ahora les conoce todo el mundo, la gente tiene menos prejuicios con ellas y con el barrio, ellas los han perdido con los payos... Porque estamos hablando de culturas totalmente distintas, y lo mismo que nosotros tener que quitarnos prejuicios, también ellos. Ahora que dice “ellos”, ¿cómo reaccionaron los maridos, padres, hermanos...? Conseguimos, por ejemplo, que los maridos no fueran a los ensayos. Ellos decían que las mujeres no podían ir solas, pero yo dije que sí, que ni hombres, ni niños, ni nadie: nosotras solas. Son mujeres que no saben ni leer ni escribir, ¿cómo son los ensayos, qué tipo de adaptación ha debido hacer? Cada persona tiene una técnica singular y hemos trabajado mucho con juegos teatrales. Hay cosas, como la presencia en el escenario, que aprenden muy rápido porque la tienen interiorizada, todo lo contrario que los actores profesionales, a los que les cuesta mucho eso de la presencia. Y, sin embargo, a estas mujeres les dices: “La fuerza, aquí; la mirada, aquí; el brillito, aquí...” Y su presencia es tremenda. Pero lo importante es que ellas tengan su espacio y que suban al escenario. La casa de Bernarda Alba fue una revolución total, y esto está empezando a funcionar también muy bien. No las veo todo lo que quisiera, por mis otros trabajos, pero estoy bastante contenta. Ellas, desde luego, lo están. Están metidas en un mundo artístico profesional. ¿En algún momento llegó usted a pensar que tendrían trabas de esa parte profesional? Y las ha habido. ¿Por no entender que mujeres gitanas se subieran a escenarios de grandes teatros españoles? Que si eran usurpadoras, que si otros estaban deseando trabajar en el Español, me decía gente. Pero nosotras ahí... Eso es cosa de los programadores, que les pregunten a ellos. ¿Estas mujeres no van a tener derecho a nada absolutamente?, ¿ni un par de años de disfrute? No entiendo. Pero sí, ha suscitado suspicacias. ¿Y les han negado algún teatro? Ninguno, todo lo contrario.

Diario de Navarra

“Estas mujeres dicen sentirse más persona tras haber hecho teatro”

Tras haberlas dirigido en 'La casa de Bernarda Alba', vuelve a trabajar con este grupo de mujeres gitanas del asentamiento chabolista de El Vacie (Sevilla). No saben ni leer ni escribir, “pero su presencia en el escenario es tremenda”

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