Diario de Navarra

Hace dos años, Alfredo Sanzol (Pamplona, 1972) y sus colegas del Teatro de la Ciudad tiñeron de tragedia griega el Festival de Olite. Dos años después, repiten esquema pero con comedias inspiradas en William Shakespeare. Sanzol abre el escenario de la Cava con La ternura, inspirada en los textos cómicos del británico. ¡Vaya cambio que han dado en el Teatro de la Ciudad! Del gran drama a la comedia. Solemos decir que se nos veía venir. La comedia es la otra cara de la moneda del drama. Es un movimiento natural ocuparse de la comedia tras haberse ocupado del drama. Se dice que la comedia es tragedia más tiempo. Es algo que le gusta mucho decir a Andrés Lima. Sí que es verdad que la comedia necesita algo de distancia, de tiempo sobre todo, para poder hablar del dolor con la tranquilidad que da el humor. Lo difícil es saber cuáles son los límites. Hemos trabajado con un libro del profesor José María Percebal El humor y sus límites que habla de eso, de si existen límites en el humor, de si es una decisión ética... El humor tiene unos límites pero cada uno tiene que ponérselos. Se ha inspirado en Shakespeare. ¿Cómo es recomponer y modificar un autor como éste? Lo que he hecho en esencia es leerme y releerme las comedias de Shakespeare, las catorce que se consideran dentro del canon de comedia, y sobre todo alguna que me gusta más, como La tempestad, Sueño de una noche de verano, Noche de reyes, Como gustéis, Mucho ruido y pocas nueces... Una vez leídas y releídas he comenzado a buscar mi propio argumento y buscar en la escritura mi propio estilo. He intentado que no sea una copia ni una revisión, sino una influencia, algo que te guía. ¿Que tiene Shakespeare que todos le buscan? Por ahora no hay nada más grande que él dentro del teatro. Cuando planeamos hacer comedia, pensábamos al principio en la grecorromana, en Aristófanes o Plauto. Pero ha sido Shakespeare junto con Lope de Vega quienes inventaron la comedia moderna, un género que ha tenido mucho éxito en Occidente. Con la tradición grecorromana y popular, cocinaron un plato nuevo, la comedia tal y como la conocemos. Además, trata temas tan de actualidad como la sobreprotección hacia los hijos. Uno de los temas importantes de la función es cómo los padres intentamos proteger a los hijos del dolor, y en este caso del dolor que produce el amor. Una de las fuentes de la comedia viene de ahí, de que es imposible proteger de ese dolor y que la vida produce dolor. Así que los padres podemos aprender algo viendo La ternura. (Ríe)Yo no soy muy pedagógico, sino que intento poner a los personajes en acción. Lo que sí intento con las funciones es abrir posibilidades nuevas a la hora de vivir, para que los mapas mentales que tenemos cambien o se amplíen. Dice que el arte ayuda a crear esos mapas mentales. ¿Cómo es eso? A la hora de vivir, socialmente se nos crean una serie de dibujos dentro de la cabeza, prejuicios, límites, maneras de vivir que a veces nos crean barreras, que no nos dejan ver las posibilidades que hay detrás de esos límites. Eso nos produce dolor, angustia. El arte tiene una función importante a la hora de abrir posibilidades, de decir : ‘Vivimos así, pero mirad, esto también podría ser de esa manera’. El arte, al crear el reflejo de esa posibilidad, o personajes que funcionan con conexiones diferentes a las que usamos normalmente, inspira al público maneras nuevas de vivir. La lástima es que lleguen a muy pocos, por lo minoritario que sigue siendo el teatro y el arte. Puede ser, pero las novedades siempre empiezan por pocos. Y tampoco es una cuestión de número, sino de posibilidades. Titula a su obra La ternura, ¿cómo andamos de ternura en estos tiempos? La ternura es esencial para la vida , para el día a día. Si desaparece la ternura, que es la expresión del amor, lo que entra en acción es la guerra. Es esencial para la convivencia y no tiene nada que ver con lo blando. Eso es algo que he descubierto haciendo esta función. La ternura es una expresión de fuerza porque expresa el amor y para expresar el amor hay que estar fuerte. Si estás débil no puedes hacerlo.

Diario de Navarra

“La ternura no es blanda: expresa amor y para eso hay que estar fuerte”

El dramaturgo pamplonés se ha “leído y releído” las 14 comedias de Shakespeare para inspirarse y crear un texto propio, ‘La ternura’, que hoy podrá verse en Olite. “No hay nada más grande dentro del teatro que Shakespeare”

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